Lalo Schifrin, el compositor que escribió el tema infinitamente pegadizo para “Mission: Unimaginable” y más de 100 arreglos para cine y televisión, murió el jueves. Tenía 93 años.
El hijo de Schifrin, Ryan Schifrin, confirmó la muerte a CBS Information en un comunicado, diciendo que su padre “sucumbió a las complicaciones de la neumonía”.
“Su familia estaba a su lado y pasó pacíficamente”, dijo Schifrin. “Estamos agradecidos por la oportunidad de estar allí para él. Todavía estamos tratando de procesar esta pérdida, y estamos muy conmovidos por todo el amor y el apoyo que hemos recibido”.
El argentino ganó cuatro Grammys y fue nominado para seis Oscar, incluidos cinco por puntaje authentic para “Cool Hand Luke”, “The Fox”, “Voyage of the Damned”, “The Amityville Horror” y “The Sting II”.
“Cada película tiene su propia personalidad. No hay reglas para escribir música para películas”, dijo Schifrin a The Related Press en 2018. “La película dicta cuál será la música”.
Michael Buckner/Selection/Penske Media a través de Getty Photographs
También escribió la gran presentación musical last para el campeonato de la Copa Mundial en Italia en 1990, en la que los tres tenores, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y José Carreras, cantaron juntos por primera vez. El trabajo se convirtió en uno de los mayores vendedores en la historia de la música clásica.
Schifrin, también pianista de jazz y director clásico, tuvo una notable carrera en la música que incluía trabajar con Dizzy Gillespie y grabar con el Conde Basie y Sarah Vaughan.
La composición de Schifrin del tema “Misión: Imposible”
Pero quizás su mayor contribución fue la puntuación instantáneamente reconocible a “Mission: Unimaginable” de la televisión, que alimentó la franquicia de largometrajes recién envuelto y que abarca décadas dirigida por Tom Cruise.
Escrito en la inusual firma de tiempo de 5/4, el tema, Dum-Dum Dum Dum Dum-Dum Dum Dum, se casó con un reloj autodestructivo en pantalla que inició el programa de televisión, que se realizó de 1966 a 1973. Fue descrito como “solo la melodía más contagiosa jamás escuchada por los oídos mortales de la cine” por el cine de la cine de la new Yorker “.
Schifrin originalmente escribió una pieza musical diferente para la canción principal, pero el creador de la serie Bruce Geller le gustó otro arreglo que Schifrin había compuesto para una secuencia de acción.
“El productor me llamó y me dijo: ‘Vas a tener que escribir algo emocionante, casi como un logotipo, algo que será una firma, y comenzará con un fusible'”, dijo Schifrin a la AP en 2006. “Así que hice y no hubo nada en la pantalla. Y tal vez el hecho de que fui tan libre y no tuve imágenes para atrapar, tal vez por eso que esto se ha vuelto tan exitoso, porque viene de la pantalla.
Cuando se le pidió al director Brian de Palma que llevara la serie a la pantalla plateada, quería llevar el tema junto con él, lo que llevó a un conflicto creativo con el compositor John Williams, que quería trabajar con un nuevo tema propio. Salió de Williams y llegó Danny Elfman, quien acordó retener la música de Schifrin.
Hans Zimmer se hizo cargo de anotar para la segunda película, y Michael Giacchino anotó los siguientes dos. Giacchino le dijo a NPR que dudaba en asumirlo, porque la música de Schifrin period uno de sus temas favoritos de todos los tiempos.
“Recuerdo haber llamado a Lalo y preguntarnos si podíamos reunirnos para almorzar”, dijo Giacchino a NPR. “Y estaba muy nervioso, sentí que alguien le preguntaba a un padre si podía casarme con su hija o algo así. Y él dijo: ‘Solo diviértete con eso’. Y lo hice “.
“Mission: Unimaginable” ganó Grammys por el mejor tema instrumental y la mejor partitura authentic de una película o un programa de televisión. En 2017, el tema se ingresó en el Salón de la Fama del Grammy.
Los miembros de U2 Adam Clayton y Larry Mullen Jr. cubrieron el tema mientras hicieron la banda sonora de la primera entrega de 1996; Esa versión alcanzó su punto máximo en el número 16 en el Billboard 200 con una nominación al Grammy.
Un comercial de 2010 para Lipton Tea representaba un joven Schifrin que componía el tema en su piano mientras se inspiraba a través de SIPS de la etiqueta amarilla Lipton de la marca. Los músicos cayeron del cielo mientras agregaba elementos.
Los antecedentes de Schifrin y su otro trabajo prolífico
Nacido en Boris Claudio Schifrin de una familia judía en Buenos Aires, donde su padre period el maestro de conciertos de la Orquesta Filarmónica, Schifrin estaba clásicamente entrenado en la música, además de estudiar la ley.
Después de estudiar en el Conservatorio de París, donde aprendió sobre la armonía y la composición del legendario Olivier Messiaen, Schifrin regresó a Argentina y formó una banda de conciertos.
Gillespie escuchó a Schifrin actuar y le pidió que se convirtiera en su pianista, arreglista y compositor. En 1958, Schifrin se mudó a los Estados Unidos, jugando en el quinteto de Gillespie en 1960-62 y componiendo la aclamada “Gillespiana”.
La larga lista de luminarias con las que realizó y grabó incluye a Ella Fitzgerald, Stan Getz, Dee Dee Bridgewater y George Benson. También trabajó con estrellas clásicas como Zubin Mehta, Mstislav Rostropovich, Daniel Barenboim y otros.
Schifrin se movió fácilmente entre los géneros, ganando un Grammy para la “Suite de jazz en los textos de masa” de 1965, al tiempo que también ganó un asentimiento ese mismo año para el puntaje de “The Man From Tugle” de TV en 2018, recibió una Honorario Oscar Statuette y, en 2017, la Academia de Grabación Latina que le otorgó uno de sus fideicomisarios especiales.
Los puntajes de películas posteriores incluyeron “Tango”, “Rush Hour” y sus dos secuelas, “Traying The Home”, “The Bridge of San Luis Rey”, “After the Sundown” y la película de terror “Abominable”.
Al escribir los arreglos para “Soiled Harry”, Schifrin decidió que el personaje principal no period, de hecho, el héroe de Clint Eastwood, Harry Callahan, sino el villano, Scorpio.
“Uno pensaría que el compositor prestaría más atención al héroe. Pero en este caso, no, lo hice a Scorpio, el chico malo, el tipo malvado”, dijo a la AP. “Escribí un tema para Scorpio”.
Fue Eastwood quien le entregó su Oscar honorario.
“Recibir este Oscar honorario es la culminación de un sueño”, dijo Schifrin en ese momento. “Es una misión cumplida”.
Entre los créditos conductores de Schifrin incluyen la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Filarmónica de Israel, la Filarmónica de México, la Orquesta Sinfónica de Houston, la Orquesta de la Cámara de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Atlanta. Fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Glendale del sur de California y sirvió en esa capacidad de 1989 a 1995. Schifrin también escribió y adaptó la música para “Navidad en Viena” en 1992, un concierto con Diana Ross, Carreras y Domingo.
También combinó géneros de tango, folks y clásicos cuando grabó “Letters from Argentina”, nominado para un Grammy latino al mejor álbum de tango en 2006.
Schifrin también fue comisionado para escribir la obertura para los Juegos Panamericanos de 1987, y compuso y realizó la actuación last del evento en 1995 en Argentina.
Y para quizás una de las únicas óperas realizadas en el antiguo lenguaje indígena de Nahuatl, en 1988 Schifrin escribió y dirigió la sinfonía coral “Canciones de los aztecas”. El trabajo se estrenó en las pirámides Teotihuacan de México con Domingo como parte de una campaña para recaudar dinero para restaurar el templo aztecas del sitio.
“Me pareció un lenguaje musical muy dulce, uno en el que los sonidos de las palabras dictaban melodías interesantes”, dijo Schifrin a The Related Press en ese momento. “Pero la verdadera respuesta es que hay algo magia al respecto … de todos modos hay algo magia en el arte de la música”.
Además de sus hijos, le sobreviven su hija, Frances, y su esposa, Donna.
