Esta semana, Alex G lanza uno de los álbumes independientes más esperados del año, Farolas. Es su décimo récord y el primero para el sello principal RCA, pero podría ser el mejor punto de entrada hasta el momento para uno de los catálogos más consistentes en la roca contemporánea. Después de dos álbumes recientes, 2019’s Casa de azúcar y 2022 Dios salve a los animalesque se destacan como sus esfuerzos más experimentales y extraños, el cantante compositor de 32 años se ha reenfocado en el sonido indie-folk de estilo Elliott Smith de sus discos anteriores.
El resultado es uno de los mejores álbumes del año. Pero tenía curiosidad por escuchar los pensamientos de Eli Enis, un crítico agudo y Alex G Tremendous-Fan que escribe lo esencial Persiguiendo los domingos hoja informativa. Así que me acerqué y tuvimos la siguiente cumbre de Alex G.
Steven: Quería hablar contigo sobre Farolas Porque llegamos a Alex G desde diferentes ángulos generacionales. Lo escuché por primera vez hace una década cuando tenía unos 30 años. Y mi primera impresión fue que period un buen compositor que probablemente no iba a ser tan widespread como algunos de los otros artistas que salían del mundo de Bandcamp, como el reposacabezas del asiento del automóvil o Jay Som. Y obviamente estaba equivocado al respecto. Pero debo admitir que estoy un poco sorprendido por lo elementary que se volvió para los fanáticos independientes de tu generación.
Eli: El reposacabezas del asiento del automóvil tenía un par de excelentes discos. Pero él tiene una línea de paso clasicista en su música. Realmente no agregó nada contemporáneo a la década de la que emergió. Estaba mirando hacia atrás a los años 70, principalmente.
Había muchos otros artistas que estaban jugando con GarageBand y haciendo cócteles interesantes de pop y pop de la habitación, pero nadie pudo elevar la forma en que Alex period. La forma en que ha crecido con la forma en que la música ha crecido, de alguna manera liderarla, pero de otras maneras, después de la trayectoria de cómo ha sonado la música en los últimos 10 años, es tan importante. Quiero decir, él apareció en Frank Ocean’s Rubioy él ya estaba haciendo música que sonaba así. Son pure para él estar en ese disco.
Steven: Pensé que period interesante en Su entrevista de Pitchfork Que Alex habló sobre ingresar recientemente a REM, porque este disco me recuerda a los álbumes que REM publicó a principios de los 90 después de que pasaron de ser una banda independiente a ser un acto de etiqueta mayor. Es una reminiscencia musical, particularmente canciones como “Afterlife” y “June Guitar” que tienen mandolinas y acordeones.
Eli: “Afterlife” fue un sencillo muy, muy fuerte. Creo que fue un clásico instantáneo. Se sintió como un himno de inmediato.
Steven: ¡Es mi canción favorita de 2025 hasta ahora! Volviendo a REM: pudieron enhebrar esta aguja de tener integridad independiente y al mismo tiempo hacer la música más amigable para el pop de su carrera en álbumes como Fuera de tiempo y Automático para la gente. Este disco Alex G tiene ese ambiente. Suena como su álbum más sencillo, en términos de que se siente como la música cantante y compositora relativamente regular. Pero no parece que esté haciendo ninguna de las obvias concesiones de “venta de ventas”. Es solo un registro realmente agradable y accesible.
Eli: Mi presentimiento es que no lo pensó en esos términos. Estaba diciendo en esa entrevista que siente más presión para ofrecer un producto de mayor calidad en estos días, para hacer más tomas durante una grabación de lo que solía hacerlo. Pero él solo me parece un artista que nunca pensaría en comprometer o complacer a ninguna audiencia en explicit.
Definitivamente es uno de sus álbumes menos experimentales, especialmente después de una serie de discos que tuvieron algunos desvíos bastante extraños. Pero tampoco parece que esté compitiendo por ser súper precise. Suena muy contemporáneo porque todo suena como Alex G ahora. Pero estoy feliz de que no suene como un álbum de etiqueta mayor. Suena como un álbum Alex G que está lanzado en un sello importante, en cualquier medida que incluso sea importante en la period posterior a la expulsión en la que vivimos.
Steven: Es interesante para mí que su música más widespread en las plataformas de transmisión es desde el principio de su carrera, particularmente su álbum de 2012 Truco. Esa es también la música más en deuda con los años 90 y Aughts Period indie Rock, como Elliott Smith y construido para derramar. En cierto modo, este álbum se siente como un regreso a eso. La última canción, “Logan Lodge”, suena como Wilco.
Eli: No me refiero a esto negativamente, pero no está presentando nada tan nuevo en Farolas. Tiene un par de voces raras diferentes. Pero no existe la integración de los elementos de rap Hyperpop y Soundcloud que traía en el último álbum. Durante mucho tiempo, ha llevado el país y la gente a su música. Simplemente se siente como parte de su cosa en este momento. No puedo imaginar que un fanático de Alex G esté decepcionado por este disco porque nada se siente mediocre, pero tampoco se siente completamente revolucionario.
Steven: “Beam Me Up” es un ejemplo de él tomando una canción de tipo Alex G “clásica”, guitarras de Elliott Smith, afectos vocales extraños, coro hermoso, y ampliando un presupuesto de gran etiqueta.
Eli: Ese fue un clásico instantáneo para mí. “Louisiana”, también. Esa es probablemente la canción más fuerte en el disco. Yo diría que, en common, este es su récord más tranquilo en mucho tiempo.
Steven: “Beam Me Up” tiene letras autorreferenciales, donde canta: “Algunas cosas que hago por amor / algunas cosas que hago por dinero, no es como si no lo quisiera / no es como si estuviera por encima de él”. Y eso, nuevamente, se siente como algo que una banda de los 90 haría después de ingresar al mundo de la etiqueta mayor. “Firmar con una etiqueta importante” es un tema subyacente de su debut en la etiqueta mayor.
Eli: Solo creo que habla de que la música es su vida. Su carrera es su vida, como se cube en cada entrevista. Realmente no tiene pasatiempos. Realmente no hace tanto más.
Steven: “Far and Vast” se destaca como una de las canciones más extrañas. Se está intentando con esta voz que suena como Rufus Wainwright o Kermit the Frog.
Eli: No sé por qué pensé en la canción “After Hours” de Velvet Underground, donde Moe Tucker canta con esa voz realmente Hammy.
Steven: ¡Ja! Sí, totalmente.
Eli: Estamos viviendo en su period de música “posterior a la period”, donde cualquier cosa de los últimos 70 a 80 años está en juego, y toca con sonidos de todos los rincones de la historia de la música rock. Eso es lo que realmente lo distingue de todos sus imitadores, muchos de los cuales me gustan, pero se concentran en un elemento del sonido de Alex G. Hacen cosas populares o hacen las cosas lentas, pero nadie realmente puede hacerlo todo el camino que lo hace.
Steven: Aunque, de nuevo, me siento como Farolas Se está enfocando principalmente en su lado “cantante y compositor”. Recuerdo El rendimiento de “milagros” El hizo The Late Present con Stephen Colbert hace unos años. Si vieras eso y no supieras nada más sobre Alex G, asumirías que period solo otro tipo smart con una guitarra que canta canciones sobre la paternidad. Estoy seguro de que ese es el tipo de cosas que convencieron a RCA de tomar un volante con este tipo.
Eli: Definitivamente se ha vuelto más weak con sus letras. En este disco y el último, está hablando un poco más explícitamente sobre su relación con la industria de la música y está revelando más sobre su vida private, mientras que no fue abierto sobre eso durante muchos, muchos años.
Steven: Eso toca un tema sobre el que escribí recientemente, que es la falta de personalidad de Alex G, deliberada o no. Cada perfil escrito sobre él en algunos reconoce que es difícil entrevistar. Noté que en el último ciclo del álbum, había dos grandes perfiles que se abrieron con anécdotas sobre Alex bebiendo un café helado Dunkin Donuts. ¡Es casi cómicamente banal! Nuevamente, no sé si esto es por diseño o si en realidad es un tipo aburrido. Pero él me parece tan único como una estrella independiente en sus 30 años cuyo atractivo no está en absoluto conectado con un culto a la personalidad. Mitski o Phoebe Bridgers escriben grandes canciones, pero sus bases de fanáticos también se sienten atraídos por ellas como personajes. Alex G, sin embargo, no tiene personalidad. O, si tiene uno, es extremadamente suave.
Eli: Creo que realmente es solo la música. Y siempre ha contado historias en sus canciones. Pero no creo que la gente necesariamente lea las narraciones porque siempre son bastante oblicuos y los oyentes no ven sus propias vidas proyectadas en ellas. Creo que eso es lo que lo hace especial: a la gente le gusta la forma en que toca la música, y es tan easy como eso. Porque no tiene presencia en las redes sociales. No creo que haya publicado en sus propias cuentas durante una década. Y aparentemente no está interesado o es incapaz de bromas en el escenario. No cube nada realmente vivo. Nunca lo he visto decir más que una broma incómoda, y la gente todavía lo come. Parte de lo que lo hace intrigante para mí es que tiene esta base de fanáticos en línea, pero es el artista de indie rock más fuera de línea de nuestro tiempo.
Steven: Aquí hay una conversación más amplia sobre lo que significa el estrellato independiente en 2025. Pero me pregunto: ¿Alex G es realmente una estrella? Es claramente un músico widespread. Pero hay una diferencia entre widespread y famoso. Muchos artistas son populares sin ser estrellas, especialmente ahora. Incluso en una etiqueta importante, Alex G todavía me parece un acto de culto muy exitoso. Mientras que Mitski, junto con tener éxito, tiene una calidad de estrella obvia en un sentido clásico del viejo mundo.
También es posible que esté pensando en esto de una manera anticuada.
Eli: Creo que él es el artista independiente por excelencia de nuestro tiempo, como por excelencia para el indie rock hoy como la juventud de Sonic fue para indie rock en los años 80 y 90. Y no uso esa comparación a la ligera porque, obviamente, Sonic Youth es una banda tan essential. Pero lo que Alex representa con la música independiente moderna, la forma en que se lleva a sí mismo, la forma en que proyecta su música o la falta de ella, la forma en que ha validado la grabación doméstica, la forma en que ha influido en la forma en que se hace tanta música, todo ha sido muy influyente. La cantidad de influencias de las que saca y la forma en que ha dictado muchas de las tendencias que hemos visto, especialmente el hilo de nation alternativo, gran parte de eso se remonta al álbum de Alex G 2017 Cohete. En términos de las bandas urbanas, validó a muchos artistas que querían tocar esa música.
Steven: Me gusta la comparación de la juventud sónica. Pero voy a volver a rodear a REM como Alex G, sacaron varios discos antes de que fueran firmados por un sello importante. Y les iba muy bien en el mundo independiente. También diría que REM tenía una personalidad bastante “Normie”, donde su marca no se basaba tanto en la indignación como lo estaba en publicar canciones bien elaboradas que la gente amaba. Alex G ha sido igualmente confiable durante mucho tiempo.
Farolas está fuera 7/18 a través de RCA Data. Encuentra más información aquí.
