Tyler, el creador está en un rollo generacional en este momento. Desde 2017’s Florescada uno de sus álbumes ha introducido nuevos sonidos, estéticos y personajes sobresalientes para su obra, y cada uno ha sido recibido calurosamente por críticos y fanáticos. Ha ganado múltiples grammys, agotó giras de enviornment, y con cada lanzamiento, superó sin esfuerzo el Cartelera 200.
Y hoy, ha extendido esa carrera con el lanzamiento de su noveno álbum de estudio, No toque el vidrio. Lo que está loco es que solo anunció el proyecto tres días antes de su lanzamiento mientras todavía está de gira para su último, Cromakopia. Si bien elogié su estrategia de lanzamiento y lanzamiento para ese álbum en ese momento, el hecho de que duplicó solo muestra su creencia en hacer las cosas a su manera.
Sin embargo, lo que realmente le dan cuenta de que todo eso es que Tyler podría ser el único artista que provenía del hip-hop que puede hacer esto. Por “esto”, no solo me refiero a jugar rápido y suelto con lanzamientos de álbumes y horarios de promoción, sino también para experimentar tan salvajemente con Sonics and Visuals en un clima creativo cada vez más requerido por el riesgo. La búsqueda interminable del valor y el crecimiento de los accionistas ha obstaculizado prácticamente cualquier tipo de exploración en el paisaje musical (especialmente en el escalón de Tyler) en los últimos años, pero el nativo de Hawthorne, California, sigue siendo misteriosamente, afortunadamente inmune.
Y sus éxitos deberían ser una llamada de atención a los intereses comerciales corporativos que buscan explotar el arte y el entretenimiento con fines capitalistas. Tyler, el creador es lo que obtienes cuando dejas que los creadores (ejem) sean creativos.
Para ser más justos con los surfistas de la hoja de cálculo de lo que alguna vez serían para cualquiera de nosotros trabajando en rígidos, lo entiendo. La previsibilidad del retorno de la inversión, en sus mentes, depende en gran medida de las victorias replicables. Si funciona, hazlo nuevamente hasta que no lo haga. Tomar riesgos es el juego de un tonto; Los saltos de fe podrían dejarte libremente sin paracaídas. Pero la industria de la música nunca ha operado realmente por la sabiduría convencional y la lógica de personas regulares; Es Looney Tunes Registra la mayor parte del tiempo.
Solo considere la base sobre la cual comenzó el hip-hop, la base de las influencias musicales de Tyler; Los niños con el primer equipo musical digital, en gran parte de una dudosa procedencia, que usan ese equipo “incorrecto” para inventar rascadores de discos, muestreo, cintas de doblaje y rapía donde el canto había impulsado gran parte de la música well-liked. Luego, cuando el estilo predominante period el rap de fiesta, aquí viene el rap de gangsta. Luego, cuando Gangsta Rap dominó la escena, Kanye West pareció poner el negocio al oído. Luego vino su progenie musical, tanto directa como indirecta.
Tyler es solo uno de esos, un omnívoro musical es possible que muestree una oscura muestra de jazz europea para escupir una batalla viciosa que es para golpear una desconcertante sinfonía de sintetizador y cantar sobre hacer que su tierra se agite con un verso incomprensible de uno de los científicos locos más locos del rap. En No toque el vidriocube, quería alentar a los jóvenes negros, especialmente a poder bailar, a mover sus cuerpos nuevamente (he escrito sobre esto antes) en un mundo de intensa vigilancia y mayor escrutinio.
En este nuevo álbum, va de la freestyle de los años 80 (tal vez inspirado en la excavación related de Kendrick Lamar en Gnx) En “Sugar on My Longue” hasta Funk-R&B, tipo Zapp, una canción más tarde en “Sucka Free” (Troutman estaría orgulloso), desde el bajo de los años 90 en “Do not You Prepared Child” hasta un desglose directo de Drum-N-Bass en “I will Me Care You”. 106 y parque Favos moba legal. Es un museo vivo de música negra de las últimas cuatro décadas, a través de las diversas escenas que nos hicieron mover nuestros cuerpos para liberar el estrés de la vida. No hay mejor momento para ello: hay mucho que estresar en estos días.
Pero la parte confusa es la razón solo A Tyler se le permite ser tan gratuito, esto sin ataduras de consideraciones financieras, a … bueno … jugar como lo hace. Al escuchar esto, me acumulé mi cerebro para que otro artista proveniera del hip-hop, que ha obtenido el mismo tipo de margen de maniobra para ser su ser ecléctico, para exhibir la gama completa de sus influencias en las últimas dos décadas. Tengo Beyoncé y tal vez Janelle Monáe. Incluso en su forma más expansiva, artistas como Drake, Kanye West y Kendrick Lamar solo han llegado a rapear por ritmos “extraños” que asienten a géneros con nacimiento negro como Home, Techno, Freestyle y DNB.
Durante un tiempo, actos como Outkast podrían herramientas con diferentes estilos, y más recientemente, actos como Channel Tres, IDK, Leikeli47 y PinkThertheress pueden experimentar con sonidos nostálgicos mientras vuelan bajo el radar. Pero la música negra siempre ha abarcado muchos más sonidos que solo R&B y rap, evangelio y jazz. Y aunque la “cohesión” se ha convertido en una llave llave para evaluar álbumes como cuerpos de trabajo, sería muy bueno si se permitiera a más artistas ser como Tyler, el Creador y solo … crear.
Volviendo a Beyoncé por un segundo, recuerda cuando dejó caer Vaquero ¿Con la insistencia de que no period un álbum “nation”, porque quería que la gente adoptara la amplitud de la influencia negra en la cultura americana y pop? Tyler, el creador es la prueba de concepto. Deje que los artistas, especialmente los artistas negros y específicamente aquellos que te mueres por clasificar como raperos, estiran sus alas creativas en la medida en que irán sin hacer un “álbum conceptual” como el álbum de rock de Lil Yachty Empecemos aquí o Drake’s Honestamente, no importa.
Como Tyler mismo dijo en Twitter justo después de anunciar No toque el vidrio“Es mejor que tengan expectativas y esperanzas, esto no es ningún concepto nada”. Y no lo es. Es una expresión de un concepto, que los creadores crear – Crean lo que necesitan y lo que ven que el mundo necesita, en un momento, ya sea un mensaje de esperanza y solidaridad, una catarsis emocional impulsada físicamente, o simplemente el permiso para ser todo lo que no tiene reservas.
No toque el vidrio está fuera ahora a través de Columbia Data. Encuentra más información aquí.
