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Hay un orden jerárquico en Hollywood que determina qué actores y directores obtienen primero crack en el materials más fashionable de la ciudad. Cuando los agentes y gerentes (dependiendo de la perspicacia de sus asistentes y lectores mal pagados) se encuentran con un guión que podría ser una plataforma de lanzamiento para una franquicia de mil millones de dólares o una temporada de premios de pura sangre, disparan a su cliente superior (incluso si no son exactamente adecuados para el papel principal). Así es como se avergüenza a Tom Cruise en “lejano” con el peor acento irlandés que jamás hayas escuchado fuera de una producción de teatro comunitario de “The Llow and the Stars” (e incluso entonces).
Pero cada guionista de la lista A tiene que comenzar en algún lugar, y si se encuentra en un entorno creativo fértil que no ha sido completamente invadido con los depredadores de la industria APEX, puede descubrir un proyecto que no solo está lleno de potencial, sino que también es el tipo exacto de película que ha estado desesperado por hacer.
Esto le sucedió a la productora Amy Robinson a mediados de la década de 1980 cuando se desempeñaba como mentor en el nuevo laboratorio de Sundance en Utah. Había hecho dos magníficas películas (“Escenas frías de invierno” de Joan Micklin Silver y “Child, You You” de John Sayles) con su compañero de producción Griffin Dunne, pero aunque la pareja tenía otros guiones en varias etapas de desarrollo, no tenían nada en el quemador delantero. Esto cambió cuando Robinson leyó una comedia oscura titulada “Give up Dorothy” de Joe Minion en Sundance. Ella lo envió por correo a Dunne con una nota adjunta: “Esta es la indicada. Además, la parte parece escrita para usted”.
Minion seguía siendo un estudiante de cine graduado en Columbia y, por lo tanto, desconocido para los poderosos jugadores de Hollywood. Él sería el descubrimiento de Dunne y Robinson. Y el guión de Minion fue entonces Fuerte que Robinson quería enviarlo a Martin Scorsese, quien le había dirigido una década anterior en “calles malas”. Dado que Dunne y Robinson compartieron un abogado con el cineasta, lo único sospechoso de perseguir a Scorsese fue que su última película, “The King of Comedy”, period una comedia oscura y, no por nada, una appreciable bomba de taquilla.
La gran pregunta de Dunne y Robinson fue respondida con un “no” enfático porque Scorsese se estaba preparando para disparar “la última tentación de Cristo”. Sin embargo, lo que podría haberse sentido como un intestino resultó ser un regalo disfrazado. Dunne y Robinson habían visto recientemente una brillante película animada de un talento Sui Generis que estaba destinado a ser, si nada más, un artista significativo en la industria cinematográfica. Entonces, tan pronto como pasó Scorsese, el dúo organizó una reunión de almuerzo con un joven llamado Tim Burton para ver si estaría interesado en la película que eventualmente se titularía “After Hours”.
Después de horas fue casi una pesadilla al estilo de Burton
Como Dunne se relaciona en sus memorias de lectura obligada “El club del viernes por la tarde” Él y Robinson habían sido noqueados por el clásico de stop-motion “Vincent” de Burton. Narrado por Vincent Worth, el corto estaba lleno de imágenes humorísticamente macabras, lo que parecía que daría el ritmo de la noche a altas horas de la noche conjurada por Minion. Cuando se reunieron con Burton en el lote de Disney (donde todavía estaba empleado como animador), fueron impresionados por lo completamente que el director había absorbido el guión de Minion y lo transformó en una visión única de Burton. Por dunne:
“Tim había leído el guión de antemano, muchas veces parecía, porque nos había presentado guiones gráficos ilustrados en el estilo por el que sería famoso: personajes embrujados con brazos delgados caminando por los espeluznantes pasillos que revoloteaban con los murciélagos. Asumí que los dibujos estaban hechos con uno de los muchos bolígrafos que la tinta del bolsillo frontal de su camisa de mangas cortas.
Se sintió como si Dunne, Robinson, Burton y Minion estuvieran en la cúspide de hacer una obra maestra de comedia de Pitch Darkish. Hubiera sido una bendición para todos los involucrados, pero es posible que nadie necesitaba esta película más que Dunne, que todavía estaba trabajando a través del dolor del brutal asesinato de su hermana Dominique en 1982. Lo único que trabajaba contra ellos period que los nombres Dunne, Robinson, Burton y Minion no podían activar más de $ 100,000 en financiamiento. Cuando Dunne y Robinson no lograron juntar suficiente efectivo para hacer la película con un presupuesto que pudiera permitir que Burton se diera cuenta de su visión, su abogado les dio el “sí” que habían buscado hace muchos meses. Paramount había cancelado “la última tentación de Cristo”, por lo que Scorsese, ansioso por demostrar que podría entregar una película a tiempo y presupuesto, quería hacer “After Hours”.
Dunne y Robinson no estaban inicialmente emocionados.
Burton se negó a pararse en el camino de Scorsese
Cuando su abogado, Jay Julien (que pasó a producir el sensacional “Rey de Nueva York” de Abel Ferrara), les dijo a Dunne y Robinson que estarían haciendo una película de Martin Scorsese, su entusiasmo se vio amortiguado por la comprensión de que tendrían que decirle a Burton que sus seis meses de trabajo de diseño intrincado estaban destinados para un Deding.
Entregaron las malas noticias a Burton en el Comisario de Disney, donde llegó con un modelo amorosamente detallado de uno de los units de la película. Después de algunas breves sutilezas, Dunne y Robinson bajaron el growth: le habían ofrecido a Scorsese el guión primero y ahora quería hacer la película. Burton saltó directamente y dijo: “Espera, ¿me estás diciendo que Martin Scorsese quiere hacer este guión?” Una vez que los productores aclararon que este fue el caso, Burton respondió: “Si el Sr. Scorsese quiere hacer esta película, me retiro respetuosamente del proyecto. Nunca me interpongo en el camino de lo que quiera hacer”.
Nadie más que Burton podía decirnos cómo se sentía en este momento, pero no puedo imaginar una respuesta más elegante al aprendizaje que ha sido despedido de su primera característica.
Divertidamente, Burton reservó su primera característica justo después de perder “After Hours”. La película, “La gran aventura de Pee-Wee” se abrió aproximadamente al mismo tiempo que “After Hours” y superó a este último por más de $ 30 millones (aunque debe tenerse en cuenta que Dunne dio la actuación de su vida en la obra maestra salvaje de Scorsese). Dado que ambas películas fueron distribuidas por Warner Bros., Dunne y Burton a menudo se encontraron como barcos que pasaban por la noche. Un día, Dunne entró en una limusina que acababa de dejar a Burton en un aeropuerto, y encontró “una pequeña imagen dibujada a mano de un niño con ojos de inicio que saludaba a un cementerio, en una tarjeta que decía ‘Feliz senderos, Griffin’.” Fue un gesto muy dulce, pero, en sus memorias, expresó un toque de reemnización de nunca llegar a Time Burton “después de las horas”, “después de las horas”, “después de las horas”, “”, “”, “,”, “,”, “,” “fue un gesto” “,” “,” “,”, “,” “,” “,”
