Revisión de ‘no hay regreso’: biografía desigual de Jonathan Demme

Antes de poner su mira en Hollywood, Jonathan Demme estudió para convertirse en veterinario.

Las películas pueden haberlo cautivado desde la infancia, pero los animales fueron su “obsesión paralela”, escribe al periodista de cine David M. Stewart en “no es ir de regreso”, una biografía desigual del director ganador del Oscar de “The Silence of the Lambs”.

Al remaining, las clases de química resultaron demasiado difíciles, y solo un animal sostuvo el interés de Demme el tiempo suficiente: el cocodrilo, el periódico de la Universidad de Florida que le permitió contribuir con las críticas cinematográficas. Una carrera como veterinaria fue abandonada a favor de las películas.

Demme, quien murió en 2017, forjó una carrera definida por películas que centraban las voces de los márgenes siempre cambiantes de la sociedad. Él destacó a las mujeres (“Swing Shift”), personas negras (“amadas”) y hombres homosexuales VIH positivos (“Filadelfia”) en narraciones que celebraron sus pruebas a través de una lente de cámara empática. Intercalados entre los proyectos de Hollywood fueron documentales como “The Agronomist”, en la única estación de radio independiente de Haití; “Derecho a regresar”, sobre las víctimas del huracán Katrina que luchan por acceder a sus hogares nuevamente; y “Deja de tener sentido”.

El propio Demme fue testigo de la dificultad que enfrentaban las franjas de la sociedad en los espacios que los hombres (a menudo blancos) habían reclamado y se negaban a renunciar. Su abuela volvió a contar historias de rosa de construcción de equipos de aviones durante la Segunda Guerra Mundial antes de ser relegada por la fuerza a su vida doméstica. Al crecer el vecindario Overtown de Miami, Demme vio cómo los negros crearon su propia “música y energía comunitaria” únicas durante la segregación, una cultura que honraría repetidamente en sus propias películas.

Después de la universidad, Demme consiguió un trabajo de publicidad en United Artists. Durante un encuentro informal, el chofer de François Truffaut, el maestro autor le dijo al desesperado Factotum que tenía un ojo para dirigir. Demme insistió en que no estaba interesado en ser director, incluso después de que el cineasta francés inscribió su copia de “Hitchcock”. “Sí, lo eres”, fue la respuesta de Truffaut.

A pesar de estas primeras protestas, Demme se mudó al oeste a Hollywood, trabajando para el productor B-Film B Roger Corman en películas como la imagen en bicicleta de 1971 “Angels Onerous As They Viene” y la salada de la prisión de 1973 Escape Story “Black Mama White Mama” antes de dirigir “Warmth en cocinado” con una película feminista en la película de mujeres de mujeres que abrazaban la sátira y la política progresista.

Demme dirigió proyectos socialmente conscientes durante la década de 1970, abordando los cuentos privados de sus derechos y olvidados a través de la acción y la comedia. “Loopy Mama”, sobre una ama de casa con la intención de vengarse de los hombres que asesinaron a su esposo, destacó el deseo de Demme de reconocer las luchas en curso de las mujeres contra un mundo patriarcal. “Preventing Mad” y “Residents Band” (posteriormente titulada “Deal with With Care”) tocó la codicia corporativa, la destrucción ecológica y la búsqueda de la conexión humana en la América de los pueblos pequeños.

“Melvin y Howard” ganó dos Oscar y fue nominado para un tercero. Pero en una experiencia que desafortunadamente se repetiría, el “cambio de swing” producido en Goldie Hawn fue un proyecto profundamente desmoralizador para Demme. Había querido hacer una “perspectiva feminista de las mujeres durante la guerra”, escribe Stewart, mientras que Hawn había imaginado la película como una comedia romántica azucarada. El Veto Energy Hawn había significado que todo el remaining period rehotado, principalmente agitando el sueño de Demme de su mensaje político. Una década después, Demme sufriría una conflicto related en el set de “Amado”, disputando con Oprah Winfrey sobre aspectos de caracterización en la epopeya de la esclavitud sobrenatural. (Winfrey le dijo a Stewart que le prohibieron ver los diarios por un breve período).

Pero se encontró una comodidad creativa, como Demme repitió a lo largo de los años, en la música. Hubo su película de conciertos de Speaking Heads “Cease Making Sense” y varias películas de conciertos Neil Younger; “One thing Wild”, una película de Melanie Griffith que hizo después de “Swing Shift”, prominentemente, presentó a la cantante jamaicana Hermana Carol y su versión de “Wild Factor”.

Aún así, fue su pasión por las protagonistas femeninas las que eran “confiables en un mundo de hombres mentirosos” lo que también alimentó su producción, aunque solo se trataba en parte en el enfoque de taquigrafía de Stewart. “El silencio de los corderos”, “Rachel Getting Geting Casé” y “Ricki and the Flash” grabó, en partes iguales, la fuerza y la vulnerabilidad de una mujer diferente, que luchan contra el sistema de justicia penal, asediada por la adicción y separadas de la familia, que rechazan la victimización como una opción.

“No hay vuelto”, se tensa “, no es una biografía definitiva, sino un esfuerzo para” comprender a Demme como cineasta “. Si Stewart puede ser perdonado por el detalle de la luz sobre la educación de Demme por esta razón (solo unas pocas páginas), está menos absuelto por sus tratamientos inconsistentes, a menudo resumidos, de las películas de Demme y qué mensajes obtener desde una larga visión del director. Enfoques irregulares: “Rachel Getting Casé” obtiene cierta disección con detalles de producción mínimos, mientras que “The Silence of the Lambs” obtiene detalles de producción extensos sin análisis de películas, no ayuda a extraer las líneas temáticas de Demme a través de las líneas como cineasta. Para terminar el libro con su fallecimiento y sin ningún comentario remaining, solo agrava este problema.

Lo que es un poco redimido “No hay retroceder” es el detalle dado en el activismo de por vida de Demme. Comenzando primero con el movimiento de libertad de expresión, Demme se movió a documentar la transformación de Haití de una dictadura a una democracia en varios documentales energizados. Si las conexiones políticas no siempre se devuelven a sus películas dramatizadas, apreciando cómo Demme defendió las voces de los gustos de Haití y después de Katrina, al menos resalta su defensa de por vida de la más olvidada de la sociedad, en la pantalla y fuera de la pantalla.

Cuando Demme period un niño, su madre le dijo que escribiera sobre las películas que vio tan arduamente “para descubrir los secretos detrás de la magia”. Puede ser una ironía desafortunada que este mismo consejo que cuenta Stewart demuestra en gran medida ausente en “No hay vuelta atrás”. Si bien está bien intencionada y admiradora, la biografía a menudo resulta fácil, mostrando dificultades para calcular con la obra de Demme y sus lecciones políticas y cinematográficas más profundas. El libro todavía ha establecido algunas de las bases para un proyecto futuro que puede sintetizar la vida con arte más hábilmente.

Smith es un escritor de libros y cultura.