Andrew James hizo su primer documental como una alondra.
El nativo de Utah codirigió “Cleanflix”, la historia de los estudios de películas que demandan a las empresas por editar el contenido maduro de sus películas, durante sus días de BYU.
“No teníamos thought de lo que estábamos haciendo”, le cube un humilde James a Hollywood en Toto.
“Cleanflix” obtuvo un espacio en el Competition Internacional de Cine de Toronto y generó críticas fuertes. La fama unintended cambió sus objetivos profesionales. “Eso fue todo … quiero hacer películas ahora”.
La experiencia le dio a James un boleto de oro, de alguna manera, en la enviornment de la película documental. Pasó tiempo en el Instituto Sundance, agudizando sus habilidades de narración de cuentos. Siguieron otras invitaciones relacionadas con la película, incluidas sesiones de lanzamiento y tutorías.
Y, en el camino, James vio cómo se hizo el sausaje documental.
“Fue revelador”, cube.
Su proyecto de seguimiento, “callejeros callejeros”, siguió a tres residentes negros de Detroit ansiosos por mejorar sus vidas y a quienes los rodean.
Obtuvo una subvención de Sundance para terminar el proyecto, junto con consejos no solicitados.
“No fue lo suficientemente político para ellos”, cube sobre los comentarios crónicos para una película que llegó al circuito del pageant desde 2017-2019 antes de su lanzamiento de 2020. Los colaboradores, junto con los adyacentes al proyecto, querían una película que capturara el floreciente movimiento de Black Lives Matter a raíz de la muerte de Michael Brown en 2014.
La experiencia le enseñó lecciones difíciles sobre la industria y sus expectativas culturales.
“El arte es secundario a los mensajes”, cube. “Si el arte también está allí, se emocionan realmente”.
Trató de escuchar diplomáticamente sin comprometer su visión.
“Me considero un izquierdista … estaba tratando de complacer a estas personas mientras period fiel a mi arte”, cube. Esas experiencias le enseñaron temas contradictorios sobre la narración de no ficción en la period moderna.
“La objetividad no existe … no hay verdad”, recuerda de las enseñanzas, impulsó los fondos de grupos como las bases de la sociedad abierta de George Soros. La “experiencia vivida” importaba más, insistieron los expertos.
“A eso me enfrentaba”, cube.
Al remaining, James no tomó el consejo de sus compañeros. Esa decisión tuvo consecuencias profesionales.
“Primero, me trataron muy bien. Eso cambió. [Later] Fui tratado como el enemigo “, cube.” Finalmente, me alejé de toda la escena. No me hablarán ahora. Solo puedo asumir por qué “.
Su proyecto precise, “Technology-Covid”, no los recuperará.
El mundo quiere olvidar lo que sucedió durante Covid.
Pero nuestros hijos todavía están pagando el precio.
Technology-Covid es una película documental que cuenta la historia de esta generación olvidada. pic.twitter.com/9vrxwdqmdi
– Jennifer Sey (@jennifersey) 7 de agosto de 2025
Primero leyó las opiniones de la emprendedor y autora Jennifer Sey sobre Covid-19 en Twitter. Sey libró la guerra retórica contra los bloqueos, argumentando que impactaron dramáticamente la vida de los niños. Por eso, ella famosa perdió su trabajo de ciruela en Levi’s.
Unos pocos clics después, James fue invitado a una conversación privada sobre el tema, durante el cual mencionó que period un documentalista.
Sey, quien anteriormente produjo la exposición de la gimnasia “Atleta A”, quería hacer una película sobre el efecto punitivo del bloqueo en los niños. Es un tema que los medios de comunicación heredados reconocieron de mala gana años después del hecho, pero sintió que merecía más atención.
James estuvo de acuerdo, preparando el escenario para “De generación. “
El documental permite que los niños y los expertos censurados compartan cómo el gobierno de los Estados Unidos castigó innecesariamente a los estadounidenses, todo en nombre de la “ciencia”. La descripción oficial de la película explica más:
A pesar de la evidencia clara e incontrovertible en tiempo actual de los daños que se están haciendo, especialmente para los pobres y la clase trabajadora, las fuerzas poderosas buscaron censurar, silenciar y vilipendiar cualquier persona que cuestionó la eficacia de estas decisiones sin precedentes y no científicas, y nuestros hijos aún están pagando el precio.
Todos somos.
James no es padre todavía. Él y su esposa esperan su primer hijo. Entró en el proyecto como alguien temeroso del extralimitación autoritaria. También entendió una verdad central sobre la vida.
“Los adultos olvidan lo que es ser un adolescente o estar en la escuela primaria”, cube. “Ese es todo tu mundo, y lo tuviste despojado [with the lockdowns]. “
Los cínicos pueden etiquetar “Technology-Covid” una película conservadora, dados algunos de los argumentos en juego. Los estadounidenses que se inclinaban a la derecha eran más escépticos con la extralimitación de Covid-19 que sus compañeros liberales. Figuras clave a la izquierda celebraban mandatos de vacuna, por ejemplo.
James cube que la política juega un papel en la película, pero solo por necesidad.
“La película no es una película pro-Trump. Tampoco lo estamos dejando de ser”, cube. “La película señala que este fue un problema sistémico. Ambas fiestas jugaron un papel … está horneado en la historia”.
Un problema que enfrenta “Technology-Covid?” Algunos pueden desear olvidarse de los bloqueos y el daño hecho.
“Definitivamente hay resistencia cultural a volver a visitar esto desde todas las perspectivas políticas. Mucha gente participó en él y siente algo de vergüenza a su alrededor”, cube, refiriéndose a un período de “histeria masiva”.
“La gente no quiere pensar que podría volver a suceder … pero volverá a suceder si no tenemos esta conversación. Podría ser mucho peor … por eso se está haciendo la película”, cube.
James permanece desconectado del campo documental, que él ve como colectivamente fuera de contacto.
“Cada película trata sobre el cambio climático o los problemas LGBTQ+ o trans … todos siguen los mismos tropos estéticos … No quiero seguir haciendo eso”, cube. “Quería hacer algo desafiante”.
