En 2018, Paul Simon caminó hacia el escenario de Hollywood Bowl por lo que la mayoría de la multitud creía que period su última parada de gira en Los Ángeles. Simon también esperaba eso, había anunciado el evento como su “Tour de despedida en casa”. Después de 50 años de actuación, un récord de tres victorias de Grammy para el álbum, un catálogo de algunas de las canciones estadounidenses más sofisticadas e inquisitivas jamás puestas en papel: saldría con guirnaldas completas.
Entonces, qué sorpresa y deleite cuando Simon, ahora 83, anunció unos años más tarde que aún no había terminado. En 2023, lanzó un nuevo álbum, “Seven Psalms”, una invocación elíptica y graciosa para el arco de su vida, basándose en imágenes bíblicas y fugas de guitarra entrelazadas.
Pero aún mejor, Simon también regresaría al escenario para una nueva gira, incluida una carrera de cinco noches en el Disney Live performance Corridor. Para los fanáticos de Los Ángeles, estos programas fueron una última oportunidad para volver a conectarse con Simon, quien ahora tenía un profundo álbum de tareas tardías para reservar su catálogo. Esas canciones abarcaron sus años en la escena folclórica de Greenwich Village de los años 60 y 70 a un dúo de Sabrina Carpenter en el especial del 50 aniversario de “Saturday Evening Reside”.
El present del miércoles, el último de Disney Corridor, llegó a todo, con Simon todavía en forma exquisita a la última luz de su carrera como un rendimiento.
Si Simon, hace siete años, tenía dudas sobre su interés o capacidad de actuar en vivo en este nivel exigente, deben haber desaparecido en el momento en que obtuvo una guitarra en su mano en Disney Corridor. El set se abrió con una carrera completa de “Seven Salms”, un ciclo de canción corto pero profundo en el que una figura de guitarra acústica densa y decorative recurre en varias canciones en una valedicción íntima.
“Seven Pslams” pertenece junto a “Blackstar” de David Bowie o los álbumes de “American Recordings” de Johnny Money en el canon de las lentes anchas miran el misterio de la vida tardía. La música de Simon period sabia antes de su hora incluso cuando period un hombre joven. Pero la perspectiva que tiene en esta ventaja, en la parte trasera de 80 con una musa rejuvenecida, fue especialmente conmovedora.
“Viví una vida de agradables penas, hasta que llegó el verdadero negocio”, cantó sobre “el amor es como una trenza”. “Y en ese momento de oración y espera, donde la duda y la razón habitan / un jurado se sentó, deliberante. Todo está perdido o todo está bien”.
Los miembros de la banda de Simon para este período, una docena de percusiones, que abarca, vistenes de madera y guitarras, fueron en su mayoría impresionistas durante esta porción, agregando campanas y florecientes de cámara distantes a la pátina de estas canciones.
Mientras pateaba un poco los talones en la blues “mi opinión profesional”, había un poder tembloroso en “Path of Volcanes” y, especialmente, “Su perdón”, en el que Simon tomó un steadiness de su tiempo en la Tierra y lo que sea que esté a continuación. “Dos mil millones de latidos del corazón y salir / agitar la bandera en el último desfile / Tengo mis razones para dudar”, cantó, seguido de un gracioso encantamiento: “Sumerja tu mano en las aguas del cielo, la imaginación de Dios … toda la abundancia de la vida en una caída de condensación”.
Paul Simon toca y canta el miércoles en el Disney Live performance Corridor en Los Ángeles.
(Gina Ferazzi / Los Angeles Occasions)
La mitad de la espalda del espectáculo fue un poco más ruidosa. Un fanático incluso hizo un poco de historia cuando lanzó un billete de $ 20 en el escenario, que fue suficiente para que Simon obligara a Gamely su solicitud de jugar un verso de “Kodachrome”.
Simon y su banda tenían riendas más sueltas aquí. “Graceland” y “Below African Skies” todavía irradiaron la curiosidad por la generosidad musical del mundo, con la complejidad tensa de ese álbum, allanando una piedra en el camino para el ascenso international precise de la música africana. (Presentó a su bajista, Bakithi Kumalo, como el último miembro sobreviviente de la banda unique de “Graceland”).
Un elegante “Slidin ‘Away” llevó a un conmovedor “el difunto gran Johnny Ace”, que tomó una historia de autodestrucción de rock’ n ‘roll y la fijó a un sentido generacional de colapso cultural. Simon no hizo referencia a ningún evento precise más allá de los asesinatos de John F. Kennedy, Robert F. Kennedy y John Lennon, pero se podría sentir una gravedad contemporánea en la canción.
El veterano baterista Steve Gadd repitió sus pausas jazzes para “50 formas de dejar a tu amante”, y la balada de paternidad “St. Judy’s Comet” fue un dulce y profundo florecimiento. (Ese estado de ánimo continuó cuando Edie Brickell, la esposa y vocalista de Simon, se deslizó desde el escenario lateral para silbar el gancho de “Yo y Julio Down By The Schoolyard). Pero la banda alcanzó la velocidad completa en un par de canciones de” The Rhythm of the Saints “. “Spirit Voices” conjuró un ensueño de Ayahuasca con su matorral de guitarras y percusión guide, mientras que el extenso y con la firma de tiempo “el río Cool, Cool Cool” le mostró a Simon el músico, no solo el poeta, todavía en el mando absoluto.
El set de Simon nunca tuvo que “puente sobre agua problemática” o “puedes llamarme Al”, pero el bis last envuelto solo con él y una guitarra y el himno eterno de “el sonido del silencio”. Su trabajo de guitarra conservó todo su poder unique en las carreras instrumentales de apertura, y Simon parecía realmente agradecido de que, tal vez incluso para su propia sorpresa, el escenario no hubiera perdido su promesa o potencia para él todavía.
Quién sabe si el miércoles fue la última vez que Angelenos verá a Simon interpretar en vivo (esta gira se envuelve el próximo mes en Seattle). Si lo fuera, entonces fue una hermosa bendición para uno de los compositores definitorios de Estados Unidos. Pero si no fue así, tenga la oportunidad de que pueda volver a verlo.
