La IA generativa se enoja a muchos lectores de Indiewire. Esta semana, estamos hablando de eso de todos modos.
El enfoque es Curious Refuge, un centro educativo de películas de IA world que tiene vínculos con cada importante creador de software program de IA, se paga para capacitar a equipos de cine de estudio y tiene estudiantes en más de 150 países. También es un caso de prueba sobre cómo cubrir un tema que se mueve tan rápido y provocando sentimientos tan fuertes, que omitirlo no es una opción.
Conocí al CEO de Curious Refuge, Caleb Ward, dentro del vestíbulo de Nuart en Santa Monica Boulevard en marzo de 2024, cuando la mayoría de la gente vio a la IA como una palabra de moda para bebés. El teatro fue lleno para el estreno de “Nuestro remake T2”, una sátira de crowdsourced de “Terminator 2: Judgment Day” cosió juntas de docenas de escenas generadas por IA.
Nuestro titular lideró con las noticias: esta no fue una buena película. También escribí que el evento tenía una energía que recordaba a Sundance 1995, lo cual hizo. Los lectores no estaban contentos; La respuesta de Instagram fue voluminosa, inmediata y ampollada. (Mis favoritos: “Narcwire” y “Folla esta mierda en un acantilado”)
Mi opinión sobre “Nuestro remake de T2” permanece sin cambios, pero está claro que evaluarlo solo en los méritos artísticos es un poco como descartar el 1896 de Lumière Brothers “La llegada de un tren a la estación de La Ciotat” como aburrido.
Uno de los cineastas “T2”, Dave Clark, ahora es cofundador y director creativo de Generative AI Studio Promise, con el respaldo de The North Highway Firm de Peter Chernin y su socio de Andreessen Horowitz Andrew Chen. Y Curious Refuge, que prometió aproximadamente un año después de esa proyección, representa una comunidad de más de 50,000 cineastas de IA.
Ward lanzó Curious Refuge en mayo de 2023 mientras aún está jefe de advertising en VFX College Rebelway y montando la ola viral de su IA Wes Anderson Spoof “The Galactic Menagerie”. Dos meses después, estaba todo en Curious Refuge. El primer curso vio a casi 500 estudiantes en 18 horas, vendiéndose tan rápido que tuvo que cerrar la inscripción.
“El cine de IA period un concepto muy nuevo en ese momento, y period muy, muy experimental”, dijo. “Nos tomó por sorpresa al principio, pero realmente sentimos que este sería el futuro del cine. Comenzamos a hacer todo, desde reuniones hasta competiciones rápidamente”.
Hoy, dijo Ward, Curious Refuge ha educado a más de 10,000 estudiantes de 172 países. Su contenido tutorial en YouTube ve más de 5 millones de visitas al año. La escuela organiza reuniones en todo el mundo. Un curso de un mes es de $ 749; Los paquetes obtienen descuentos. Y, como cualquier buena compañía orientada a la IA, es delgada. Entre a tiempo completo y independiente, Curious Refuge tiene un private de 14.
Ward, hablando conmigo sobre Zoom junto a su publicista, estaba ansioso por disipar la concept de que la educación cinematográfica de IA es una amenaza. Cuando nos conocimos en el Nuart, dijo que estar en línea ayudó a los estudiantes a proteger su anonimato. Hoy, evita hacer esa afirmación.
“Diría que aunque hubo dudas hace dos años, la tecnología se sintió muy confusa”, dijo. “Ahora creo que muchas de las herramientas son más fáciles de usar, por lo que solo atrae a un grupo más grande de profesionales que trabajan”.
Tal vez. También está la ubicuidad absoluta. Organiza un programa net semanal dedicado a revisar las últimas herramientas generativas de IA; El episodio más reciente presentó ocho. “Es una locura que incluso puedas tener un programa net semanal [to] Hable sobre las nuevas herramientas de los últimos siete días ”, dijo.
Entonces, ¿dónde nos deja esto? Como cube el nombre, somos Indiewire, pero parte de eso es el futuro del cine. Tenemos un siglo de evidencia que demuestra que nadie necesita IA para hacer una película; Los cineastas que conozco están mucho más comprometidos en descubrir cómo producir y ver sus películas. Sin embargo, sería la altura de la ilusión para creer que la versión del siglo XX de hacer películas y televisión permanecerá conservada en Amber.
Me imagino que “T2” fue un truco que no volverá a intentarlo. No solo se ha hecho el punto (y continúa realizándose, con la anual de Runway Festival de IA que viene a un IMAX cerca de ti), pero para Ward también entrega el mensaje incorrecto. En nuestra conversación, se apoyó en la concept de que AI no pretende ser un concepto de todo o nada.
“Estas herramientas, realmente sentimos que los artistas empoderamos tanto como quieran ser empoderados a través de ellas”, dijo. “Si eso es solo ayudarlo a crear guiones gráficos en esos primeros días para informar su producción física, genial. Si eso significa crear una película de IA completa que no hubiera existido de otra manera, genial. El artista tiene el management y finalmente queremos apoyar al artista en cualquier viaje creativo que quieran bajar”.
Por ahora, la IA en el cine sigue siendo una prueba de Rorschach: algunos ven una herramienta, otros son una amenaza y muchas distracciones del trabajo ya brutal de hacer películas. Curious Refuge está apostando a que más cineastas lo verán como una habilidad que vale la pena tener, incluso si nunca tienen la intención de hacer una “película de IA”.
Lo que es seguro es que la tecnología no desaparece y tampoco lo son los argumentos. El tren de los hermanos Lumière ha llegado a la estación; Si elige abordar depende de usted.
Por otra parte, le pregunté a Julian Sol Jordan, el cineasta de 24 años que perfilé la semana pasada, por su opinión sobre la IA. ¿Veredicto? “Todavía creo que es asqueroso”.
✉️ ¿Tiene una concept, cumplido o queja?
dana@indiewire.com; (323) 435-7690.
Recomendaciones semanales para su mentalidad profesional, comisariada por el editor senior de Indiewire Christian Zilko.
¿Debería hacer una película si no puede permitirse pagar a todos una tarifa competitiva? Broussard Productor de punk rock Sustack ofrece un desglose matizado de los dos puntos de vista contradictorios que la mayoría de los cineastas independientes de principios tienen: que los artistas merecen que se les pague por su trabajo, y que el cine no debe estar exclusivamente en manos de las corporaciones que pueden permitirse pagar a las personas pero que con frecuencia son la creatividad.
Vale la pena leer un artículo interesante sobre la tendencia de los editores de películas a complicar las cosas, incluso si nunca tiene la intención de tener un IOTA de participación en la postproducción. Habla de un principio más amplio de narración que se puede aplicar a cualquier departamento: simplificar es casi siempre el movimiento óptimo, y una dependencia excesiva de técnicas complejas a menudo enmascara un malentendido de los fundamentos.
Otro gran artículo que separa una de las técnicas de advertising de películas indie probadas de antaño: el productor de celebridades. Una vez que se vende una excelente manera de vender su película, el truco agrega cada vez menos valor en el ecosistema cambiante de hoy.
Durante años, la película sin presupuesto con diálogo improvisado fue una lodestar para aspirantes a cineastas con sueños independientes. ¿Pero necesitamos más de ellos? Escribiendo para el Nada falso Substack, Mata argumenta que los cineastas están mejor perfeccionando sus guiones (¡uno de los únicos pasos del proceso creativo que es completamente gratuito!) Antes de filmar un solo cuadro.
Si está haciendo una película de bajo presupuesto, pero no comenzó por encontrar una premisa que pueda justificar artísticamente el bajo presupuesto, ha perdido la batalla antes de comenzar. Es posible, y como explica el científico de datos centrado en la película Stephen, algunos géneros cinematográficos realmente lo hacen mejor en presupuestos más bajos.
