Mortal Kombat fue un éxito de taquilla que condenó películas de videojuegos durante décadas

(Bienvenido Cuentos de la taquillanuestra columna que examina los milagros de taquilla, los desastres y todo lo demás, así como lo que podemos aprender de ellos.)

“Piensan que será la película más grande que hayan lanzado”. Esas son las palabras del productor Larry Kasanoff hablando a principios de 1995 sobre “Mortal Kombat” a Juego electrónico mensual. “El estudio siente que la película MK será un éxito de verano”. En ese momento, la nueva adaptación al cine del cine del juego de lucha muy common y controvertido estaba envuelto en misterio y rumor. Kasanoff estaba tratando de dejar el récord; No tenían un mal apestoso en sus manos, tuvieron un éxito. 30 años después, este es un excelente ejemplo de cómo dos cosas pueden ser ciertas a la vez.

Nueva línea, denominada “La casa que Freddy construyó” gracias al éxito de la franquicia “A Nightmare on Elm Road”, tenía confianza. Retrasaron el lanzamiento unique, lo trasladaron al verano, e incluso le dieron al director de la actualidad Paul WS Anderson un presupuesto mayor para los efectos especiales. El resultado? Una avalancha cursi de puños voladores y efectos especiales que han envejecido como la leche en el sol caliente. También fue una gran película exitosa, una que establecería un precedente desafortunado para las películas de videojuegos en las próximas décadas.

En los cuentos de esta semana de la taquilla, estamos mirando hacia atrás en la película unique “Mortal Kombat” en honor a su 30 aniversario. Repasaremos cómo llegó a ser, por qué fue una propuesta arriesgada, cómo Anderson se abrió paso en el trabajo, lo que sucedió cuando llegó a los cines, lo que sucedió después de su liberación y lo que podemos aprender de él todos estos años después. Cavemos, ¿de acuerdo?

En la película, tres guerreros deben superar las probabilidades aparentemente insuperables para salvar la Tierra del malvado hechicero Shang Tusung. Durante nueve generaciones, ha sido victorioso en batallas mano a mano contra sus enemigos mortales, y si gana un décimo torneo de Kombat mortal, reinará sobre el multiverso para siempre. Deje que comiencen los juegos.

Retrocedamos el reloj. A finales de los años 80 y principios de los 90, las guerras de consolas entre Nintendo y Sega estaban en marcha. Los videojuegos estaban teniendo un gran momento. “Mortal Kombat” fue creado por Ed Boon y John Tobias, que debutó en arcadas en 1992. Hizo un gran chapoteo muy rápidamente. Desde su gore exagerado hasta sus personajes distintivos, se estaba convirtiendo en un éxito.

Las cosas cambiaron cuando Acclaim obtuvo los derechos de llevar el juego a las consolas, abriéndolo a una audiencia completamente nueva. También trajo consigo una gran controversia. Hablando con Juego de juegos En 2007, Jeff Greeson, entonces editor en jefe del sitio de fanáticos, el reino de Mortal Kombat, destiló la controversia que giraba alrededor del juego a principios de los 90:

“Los medios de comunicación se dieron cuenta de que el público tenía de traer imágenes tan violentas a sus hogares a través de un dispositivo con el que jugaron los niños … cuando identificas y resaltas la violencia del juego y nada más, period difícil ser un defensor del juego durante ese tiempo”.

Otra cosa muy importante para señalar es que los videojuegos estaban teniendo un momento alrededor de esta época. Películas de videojuegos? No tanto. “Tremendous Mario Bros. de 1993. fue un desastre financiero directo, y aunque ha logrado algún tipo de estatus de culto entre los que crecieron en los años 90, nadie podría acusarlo de ser una buena película. Por lo tanto, no es como si hacer una película basada en un videojuego muy common fuera una apuesta segura.

Dicho esto, la controversia que rodea a “Mortal Kombat” lo convirtió en un nombre acquainted, incluso para aquellos que nunca iban a jugar el juego. Esa es en parte por qué Kasanoff vio la oportunidad de capitalizar. Hablando en 2015, el cocreador del juego Ed Boon reveló que tenía sus dudas al principio:

“Cuando se discutió la película, recuerdo no tomarlo en serio al principio. Pensé: ‘Probablemente se hablará pero no sucederá’. Entonces, de repente, recibimos llamadas telefónicas sobre el casting y decían: “¿Qué pasa con este tipo para este personaje? Recuerdo que dijeron: “¿Qué piensas de Danny Glover como Raiden?”

Kasanoff y New Line fueron, de hecho, serios. Armaron un elenco, uno que no incluía a Danny Glover. However it did embrace Christopher Lambert (“Highlander”) as Lord Raiden, Bridgette Wilson (“Shopgirl”) as Sonya Blade, Linden Ashby (“Wyatt Earp”) as Johnny Cage, Robin Shou (“The Most Wished”) as Liu Kang, Talisa Soto (“Don Juan DeMarco”) as Kitana, and Cary-Hiroyuki Tagawa (“Licence to Matar “) como Shang Tsung.

El concierto de dirección finalmente iría a Paul WS Anderson, trabajando desde un guión de Kevin Droney. El mundo llegaría a conocer a Anderson como el director de la franquicia de $ 1.2 mil millones “Resident Evil”. En ese momento, solo tenía su debut en el presupuesto “Compras” a su nombre. Aún así, logró abrirse camino en el concierto de todos modos.

Una gran parte de eso tuvo que ver con su enfoque al proceso de lanzamiento. Esta sería una película de efectos pesados, haciendo uso de la tecnología CGI que fue pionera en el “Parque Jurassic” de Steven Spielberg solo un par de años antes. Anderson, hablando en 2015, explicó cómo logró ganar el trabajo.

“No tuve experiencia con los efectos visuales, así que fui a la librería de Samuel French y compré todos los libros que pude encontrar sobre los efectos visuales, en pinturas mate, en CGI. Tenía la jerga. Parecía que sabía más sobre CG que cualquier otra persona en Hollywood, aunque nunca había estado en una casa de efectos visuales.

Su adaptación incluía, entre otras cosas, una versión animatrónica muy costosa de Goro y más que un pequeño CGI. Dicho delicadamente, no todo se ve bien. Las escenas de reptil son particularmente ásperas. Aún así, el joven director logró entregar una película en la que New Line tenía mucha confianza. La confianza del estudio no period infundada de ninguna manera; Resultó.

La nueva línea comercializó la película, con un ambiente actual de “Kapow” para los trailers, así como los ritmos inolvidables proporcionados por los inmortales en forma de “síndrome del techno”, que se convertiría en el tema “mortal kombat”. Ya sea la canción imposiblemente pegadiza o el chico gritando “¡Mortal Kombat!” En la parte superior de sus pulmones, todo se atribuyó en la corriente principal.

“Mortal Kombat” llegó a los cines el fin de semana del 18 de agosto de 1995, y demostró ser un movimiento brillante del estudio. Debutó en el número uno con $ 23.2 millones, encabezando fácilmente las listas como el único otro recién llegado esa semana fue “The Child-Sitters Membership” ($ 3.4 millones), debutando al número nueve. Contra un presupuesto reportado en el rango de $ 20 millones, fue un jonrón. Incluso cuando los gustos de “Desperado” de Robert Rodríguez, “Harmful Minds” y “The Profecy” llegaron en las siguientes semanas, la adaptación de videojuegos de Anderson se mantuvo fuerte, superando las listas durante tres fines de semana seguidos.

Cuando todo fue dicho y hecho, “Mortal Kombat” terminó su carrera teatral unique con $ 70.4 millones a nivel nacional para ir con $ 51.7 millones en el extranjero en todo el mundo por un whole de $ 122.1 millones en todo el mundo. O aproximadamente seis veces el presupuesto de producción. Como beneficio adicional, la banda sonora de la película finalmente obtuvo el estatus de platino.

New Line se movió rápidamente en una secuela, que llegaría en forma de “Mortal Kombat: Annihilation” de 1997, que algunos podrían decir gana el estatus de bien-es bueno. Anderson no regresó, ni la mayoría del elenco. No se encontró sin amor de los críticos y apenas despejó $ 50 millones en la taquilla, matando planes para una tercera entrega.

A pesar de la franquicia en llamas, fue difícil negar que la empresa fue un gran éxito. Los instintos de Kasanoff como productor eran correctos, y “Mortal Kombat” se había convertido en una franquicia multimedia completa, con no uno sino dos programas de televisión que siguieron a su paso, incluido el animado “Mortal Kombat: Defenders of the Realm” y el “Kombat: Conquest” de acción en vivo. Ninguno de los dos fue bien recibido.

Hollywood, como tiende a hacer, siguió el dinero. Siguieron muchas más películas de videojuegos, la mayoría de las cuales fueron muy malas. Incluso los éxitos como “Resident Evil” estaban lejos de ser criticales, y esos éxitos fueron silenciados. Lograr el verdadero estado de éxito de taquilla seguía siendo difícil de alcanzar y, en la mayoría de los casos, los fanáticos de los juegos en sí no estaban exactamente contentos con las adaptaciones.

Con ese fin, New Line trabajó muy duro para convertir a “Mortal Kombat” en los cines con una calificación PG-13, que en muchos sentidos voló frente a la naturaleza clasificada R de los juegos en sí. Fue solo una de las muchas decisiones que ayudó a hacer de la película lo que period, tanto un gran éxito como un asunto muy poco merecedor.

Al mismo tiempo, debido a que Hollywood simplemente no podía descifrar el código al hacer una película de videojuegos que la gente disfrutaba rotundamente, siguió siendo la adaptación de videojuegos mejor calificada en Tomates podridos por años. Fue lo mejor de lo peor, sería una forma de verlo. Es realmente realmente en los últimos años que la marea realmente ha cambiado, gracias a películas como “Sonic the Hedgehog” y “Detective Pikachu” que lideran el camino.

En los años posteriores, la franquicia ha seguido expandiéndose con películas animadas y muchos más juegos. Es una de las franquicias de videojuegos más vendidas de la historia. Además, en la period de las películas de videojuegos que no se presume automáticamente como mala, Warner Bros. reinició la franquicia en la pantalla grande con “Mortal Kombat” de 2021. Una secuela mucho más grande, clasificada R, aparentemente aún más fiel a la secuela del juego, “Mortal Kombat II”, llega a finales de este año.

Tras la reflexión, la película de Anderson ayudó a garantizar que las películas de videojuegos pudieran ser muy rentables y al mismo tiempo demostrar que uno no tenía que ser demasiado fiel al materials fuente para asegurar ese éxito. Esa mentalidad plagó a Hollywood durante literalmente décadas por venir. Los estudios rivales simplemente estaban tratando de despejar las barras más bajas de las bajas durante mucho tiempo. Hubo una actitud de que la narración de videojuegos period de alguna manera menor, lo que evitaba que estas adaptaciones fueran realmente grandes.

Afortunadamente, eso ha estado cambiando, particularmente con programas de televisión de acción en vivo como “The Final of Us”. Aún así, durante muchos años, parecía que las películas de videojuegos fueron atrapadas en la sombra sorprendentemente larga de esta película. Lo que los estudios eventualmente tuvieron que aprender es que intentar imitar el éxito de los demás tiene sus límites.

Esto no quiere decir que “mortal kombat” no tenga sus encantos campy para ofrecer, pero está lejos de ser cualquier cosa que debería haberse mantenido como un estándar de oro por cualquier cantidad de tiempo significativa.

Dicho de otra manera, el éxito de esta película fue cualquier cosa menos una victoria perfecta.