“Flow” ganó un Oscar a la mejor película animada ha sido celebrado, específicamente por nosotros aquí en Indiewire, por el uso del software de descarga gratuita Blender, que permitió al equipo de animación de la película la lana de la película elaborar un mundo exuberante y libre de humanos de belleza y agua ascendente.
Prácticamente en el otro extremo del espectro de lo que es posible, el director Julian Glander ha creado una visión de lo-fi, distanciada, dolorosamente y conmovedor de Florida en “Los niños van a Júpiter”. La película también se hizo en Blender, pero esta historia de la mayoría de edad de Vaporwave no podía verse o sentirse más diferente.
La historia sigue a los intrépidos (e intensamente privados de sueño) entrega de entrega Billy 5000 (Jack Corbett) mientras intenta apresurarse por los $ 5,000 que espera le da la independencia que anhela, incluso a medida que las cosas absurdas y milagrosas siguen sucediendo a su alrededor, sus amigos y una fábrica de jugo de naranja dirigida por Janeane Garofalo y Julio Torres. En el clip exclusivo de arriba, puede ver la larga caminata de Billy a casa, sobre un interludio musical y el paisaje igualmente transportado de las carreteras de Florida, después de que su teléfono y su fiel swagway mueran.
Indiewire habló con Glander sobre la creación de la función en un Macbook regular y cómo el aspecto de la película fue influenciado tanto por la alienación atemporal de ser un adolescente y este momento específico de la inshitificación de Internet, por qué Florida es la placa de Petri de Estados Unidos y cómo las películas independientes pueden encontrar formas sorprendentes y gratificantes de hacer que las limitaciones financieras o logísticas funcionen para las historias que desean contar.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y duración.
Indiewire: Como alguien de Louisiana, realmente aprecio las vibraciones de invierno opresivamente calientes en la película. Existe esta rareza húmeda que puedes capturar a través del estilo de animación.
Julian Glander:Me alegra escucharte decir eso. Definitivamente es la misma región y tiene algo de la misma rareza. De hecho, no conozco muy bien a Louisiana, pero a los fines de su disfrute de la película, digamos que es lo mismo.
Oh, quiero decir, no tiene por qué serlo. Los extraterrestres están en Florida. Eso tiene sentido para mí.
Sí, tiene mucho sentido. Siento que todos entendemos a Florida como el infierno de Estados Unidos. Es como la placa de Petri donde Estados Unidos ocurrir. Creo que todo sale de Disney World: la invención y la construcción de Disney World hace 75 años, la conquista de los pantanos, y luego el tipo de descomposición de toda esa fantasía mágica es el mundo donde tiene lugar esta película.
Parece que estaba hecho en Blender. ¿Es así como creaste este mundo?
Esto se hizo en la licuadora.
Demonios, sí. Nos encanta cualquier cosa que cualquiera pueda descargar gratis para hacer arte.
Bueno, esta es la promesa radical de Internet. Nos encanta Blender, el software del año, el software caliente del momento. Pienso hace 20 años, cuando estaba en AOL Kids, [there was] Esta idea de que todas estas herramientas se llevarían a nosotros y que toda esta increíble expresión creativa ocurriría, y ciertamente comencé mi carrera durante lo que pienso como una era dorada de eso en Tumblr. Casi hemos visto una constricción de ello y una reorganización y una reorganización de Internet que es muy insatisfactorio. Creo que sería muy difícil encontrar a alguien en 2025 que dice: “Disfruto conectando en línea. Me gusta Internet”. Y ese no fue el caso hace 10 años.
Ser alguien que fue a la computadora todo el día fue, por un momento, casi algo de lo que estar orgulloso. Eso también es algo de lo que la película está hablando: la forma en que todos hemos sido engañados por la gamificación y por las fantasías pastel que la industria tecnológica nos vendió, y la forma en que reestructuraron toda nuestra vida, de alguna manera sin nuestro permiso, y de alguna manera con nuestra aceptación completamente dispuesta.
Lucho con esto todo el tiempo, donde es como, “¿Estoy envejeciendo? Si fuera un adolescente ahora, ¿todavía estaría experimentando conexiones emocionantes en línea?” Probablemente. Pero eso también es algo de lo que quiero hablar en la película. Parte de ser un adolescente es encontrar una manera de tener una vida hermosa o ver la belleza del mundo cuando básicamente no tienes buenas opciones.
¿Puedes hablar un poco sobre el diseño de personajes para tus adolescentes y otros? Tengo curiosidad si experimentaste con la escala del mundo o el nivel de expresividad en los personajes, y cómo te refreses a todos tus pequeños pequeños.
He estado haciendo ilustración 3D durante aproximadamente una década, y gran parte del lenguaje visual se ha desarrollado a partir de las limitaciones de Blender, específicamente Las restricciones de usar Blender, que es infinitamente potente, en mi pequeña computadora. Solo tengo un MacBook. Pero yo diría que parte del aspecto de la película proviene de Florida. Crecí allí. No he vuelto en mucho tiempo, así que así es como lo recuerdo: este lugar pastel ácido muy soñador, bañado por el sol con un poco de suciedad.
La otra parte es esta idea del mundo gamificado, donde vemos mucho a estos personajes a través del punto de vista isométrico y desde cierta distancia. Esa es una forma muy eficiente de hacer escenas y hacer una película. Evita algunas de las cosas más caras en la animación 3D, que es el movimiento de la cámara y el movimiento de los personajes, específicamente moverse dentro de las escenas. Pero también pienso, creativamente, la venta allí es que estamos mirando a los personajes que han sido aislados el uno del otro y deshumanizados de una manera debido a esta nueva forma de trabajar que nos ha impedido durante la última década.
Es esta combinación realmente encantadora de las realidades logísticas y económicas y la creación de personajes que se ajustan a esas limitaciones y una historia que realmente se nutre de ellos, en realidad.
Esa es la historia del cine independiente. Para mí, se siente como si estuviéramos en el mismo momento que las películas de acción en vivo lo habían hecho hace 15 años, cuando de repente todos tenían iPhones y todos comenzaron a haber nacido con algo de alfabetización de cámaras. Creo que ahora está sucediendo lo mismo en la animación. Las herramientas definitivamente están allí, y más allá de las herramientas, los recursos educativos están ahí y las comunidades están ahí.
Tuvimos que encontrar cada acceso directo que había, y luego también tuvimos que encontrar una manera de hacer que eso funcione de manera creativa. Como, casi nadie entra en la película, porque los ciclos de animación en la animación son muy intensivos en el tiempo y cuando se ven mal, realmente se nota. Solo rompe todo. Así que tenemos personajes parados detrás de Gates, personajes sobre ruedas mucho o detrás de las puertas. Billy, nuestro personaje principal, está en un swagway durante la mayor parte de la película porque es lo más fácil de animar, pero también, creo, vende a su personaje como un joven sin rumbo que está flotando en la vida de una manera muy fantasmal, tratando de ser no observado y desapercibido.
El swagway es tan clave para él. ¿Puedes hablar sobre la escena en la que realmente tiene que caminar a casa en la oscuridad después de que su teléfono y su swagway mueran? Eso también tiene una gran canción, en ese momento también.
Realmente me gusta esa escena porque tiene lugar por la noche, por lo que podemos ver todo lo que acabamos de ver en una luz diferente, y es nuevo nuevamente. El pensamiento fue: “Ok, Billy tiene que moverse por la ciudad, y este es el momento en que podemos mostrar lo pequeño que es al ponerlo contra su entorno real”.
Esto es algo de lo que la gente habla mucho en el desarrollo urbano: cuando vives en América centrada en el automóvil, la escala de todo está desactivada. No se hace a escala humana. Creo que el punto de vista de Billy en esa escena es como si estuviera en un mundo que es demasiado grande para él; Y las vallas publicitarias que pasa: creo que uno de esto es para la lotería, una de ellas es decir que vas a morir e ir al infierno, y eso se cuelga sobre la película.
Esa es una escena que puente el día 1 de la película en el día siguiente, donde su vida realmente comienza a cambiar. Como en un musical tradicional, supongo que ese sería el final de la primera canción de acto. Esta es la estasis. Así son las cosas. Pero veamos qué va a pasar después.
“Boys Go To Júpiter” será lanzado el viernes 8 de agosto por Cartuna e Irony Point.
