Los Altons comparten el sonido de East LA en todo el mundo, a pesar de las redadas de hielo

Es un sábado veraniego, a fines de la tarde en el césped del patio trasero de La Plaza de Cultura y Artes, con el tipo de calidez y variedad de sonidos, vistas y olores que han definido los fines de semana en muchos vecindarios de Los Ángeles durante generaciones. Este es para un evento KCRW Summer season Nights encabezado por East La Soul Revivalists the Altons, pero la combinación de demografía, culturas y antecedentes en exhibición le da una sensación auténticamente native que podría confundirse con una fiesta de bloques casual en cualquier década, excepto quizás por la imprenta de la pantalla y un diseño de la banda y un diseño de swumpy un cubo de hielo con un límite casual sobre inmigraciones y costumbres.

Esa misma combinación de historia y culturas que ha reunido a Los Ángeles en todo generaciones es también lo que le ha dado a los Altons su sonido exclusivo y los convirtió en una de las últimas estrellas de la ciudad. Cuando salen de gira y traen su mezcla única de “viejos” conmovedores, rock moderno y R&B bilingüe en todo el mundo, no solo comparten su música sino también su cultura.

“En cualquier fin de semana, puedes hacer una fiesta en la calle tocando Cumbia o música en la que tus padres crecieron, su vecino de al lado podría tener un espectáculo punk rock, y otro tipo en la calle que solo escucha a los viejos y el arte de Artwork Laboe”, explica el vocalista y guitarrista Bryan Ponce sobre las raíces de los diversos de los altons de los chicitos de los collectivos de los Angeles Angeles. “Todos crecimos en toda esta música que escucharíamos en nuestros vecindarios, por lo que todas nuestras influencias se unieron y salieron en nuestra música”.

Para una banda que comenzó con expectativas modestas hace casi una década, los Altons ahora se encuentran en giras internacionales y tocando a far de personas a la vez, como lo harán el sábado cuando rockearán el espectáculo Oldies 2 Soullos con Los Lonely Boys en el Teatro Griego. Y aunque su ascenso ha sido más una inclinación gradual que cualquier cosa particularmente estratosférica, han tallado su propio camino sin compromiso. Están dispuestos a fusionar géneros, idiomas, tempos y sonidos, como consideran convenientes y, según lo que sienten, funcionará mejor para las canciones y los mensajes que desean entregar en lugar de atender lo que puede ser widespread en el momento, una elección que los convierte en la cara del “avivamiento de los viejos” ahora que los Millennials y la Generación Z están retrocediendo en el amor con Tunes desde sus abuelos.

“Es increíble tocar en un programa en el que una abuela está allí con su hija y sus nietos, y solo tener varias generaciones de personas se unen”, cube la vocalista Adriana Flores. “No hay muchos programas a los que incluso llevaría a mi padre, así que creo que hace que la música sea aún más especial y me gustaría ser una de las bandas que arrojan la luz sobre lo que ha estado sucediendo en Los Ángeles, hemos estado haciendo durante años y solo compartiendo los tipos de música que nos gusta, que es el sonido retro de Soul mezclado con otros elementos. Nos gusta mostrar a la gente lo que ha estado sucediendo en Los Ángeles que no solo está Hollywood”. “.

Ese deseo de mostrar el “actual” LA que conocen y el amor es una fuerza impulsora para los Altons, particularmente a medida que van más y más lejos de casa. Todos ellos: Flores y Ponce junto con Joseph Quinones en las voces de guitarra/copia de seguridad, Chris Manjarrez en el bajo, Christian “Elyzr” Meraz en teclados y el baterista Caitlin Moss, están orgullosos de representar sus raíces del este para aquellos que solo ven a California que se presentan en la televisión. El grupo recuerda ansiosamente sobre un fanático que conocieron en un espectáculo en Francia que nunca había puesto un pie en California, pero amaba tanto la cultura que vestía la parte de un cholo clásico. “Parecía que podría haber estado relacionado conmigo o fue a la escuela conmigo”, cube Ponce con una sonrisa. “Estaba calvo, tenía los locs, el Pendleton y estaba gritando nuestros vecindarios”. Recordan las veces que se han sentido como embajadores culturales que llevan su herencia de su ciudad natal a ciudades como Boston.

Pero el peso a sí mismo de representar y compartir su cultura de toda la vida no siempre es muy divertida y juegos. Solo una cuestión de semanas antes de que caminaran por los pasillos del Museo de La Plaza para ver su nueva exposición sobre la importancia de los músicos de East LA, estaban de gira en el Reino Unido sintiéndose indefensos mientras veían las redadas de hielo y las protestas inundaron la ciudad.

Bryan Ponce y Adriana Flores en el escenario en La Plaza de Cultura y Artes.

(Brian Feinzimer / para el Occasions)

“Realmente no podías comprender lo que estaba pasando”, cube Ponce. “Miraba movies y veía cosas en línea, pero realmente no lo vi hasta que llegamos a casa durante un par de días antes de que nos fuimos nuevamente. [Manjarrez] Y vivo cerca el uno del otro, y comenzamos a ver movies de todos estos lugares, tiendas y personas en nuestra comunidad. Fue devastador tener que irse de nuevo y ver que se están acercando aún más a su casa y viendo que sucedió en su calle. Estás tratando de ir a tocar música para entretener a la gente, pero también estás tratando de encontrar un equilibrio. Es como ‘¿Vamos a hablar sobre lo que está pasando?’ Porque algunas personas pensaron que LA se estaba agotando, y ese no es realmente el caso “.

“Ver a la comunidad pasar por algo tan desgarrador mientras estar fuera fue realmente difícil”, agrega Flores. “Fue realmente difícil ver a nuestra comunidad siendo atacada, pero me gustaría creer que la música y ser creativa y difundir alegría es una forma de resistencia. Espero que las personas puedan venir a nuestros exhibits y escapar. Aunque esto es mucho más grande que nosotros, tenemos que usar nuestra plataforma para ser vocal sobre lo que sucede. Es aterrador tiempos, pero otro tiempo aterrador fue el ’60 cuando todo el movimiento de los derechos civiles estaba ocurriendo y algo de la mejor música surgió de eso porque la gente fue porque la gente y la gente se encontraba y que la gente estaba ocurriendo.