El Competition de Cine de Suiza de Suiza es uno de los festivales de cine más antiguos del mundo, conocido por su programación aventurera, retrospectivas emocionantes y proyecciones nocturnas al aire libre en la Piazza Grande, que es capaz de asentar a 8,000 espectadores. Este último no es de ninguna manera el único lugar de proyección (el Granrex, el anfitrión de la mayoría de las proyecciones retrospectivas, es un cine especialmente agradable), pero es la ubicación más asociada con el competition.
Alojando estrenos mundiales y proyecciones especiales de aspectos destacados de Cannes, Sundance y otros festivales de principios de año, la selección de Piazza Grande de este año incluye el lanzamiento del drama mediterráneo “The Birthday Social gathering”, protagonizado por Willem Dafoe y Vic Carmen Sonne; Thriller dirigido por Emma Thompson “The Lifeless of Winter”; El ganador del Premio Cannes de Joachim Trier “Valor sentimental”; Una proyección de 35 mm de “The Shining” de Stanley Kubrick; El ganador de Jafar Panahi Palme d’Or “Fue solo un accidente”; y el estreno europeo de “Kiss of the Spider Lady” de Invoice Condon. Jackie Chan, Lucy Liu, Alexander Payne, Golshifteh Farahani, cuatro veces diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Milena Canonero (“Barry Lyndon”, “The Grand Budapest Resort”), y la antes mencionada Emma Thompson se encuentran entre los nombres que reciben premios de carrera en la Piazza durante la competition.
La Piazza Grande a menudo muestra más tarifa convencional (película de terror “Collectively”, protagonizada por Alison Brie y Dave Franco, juega al aire libre este año), pero Locarno siempre se ha enorgullecido de proporcionar una plataforma menos hostil para los cineastas emergentes y los autorizadores establecidos cuyo trabajo puede no conformarse con las demandas comerciales o la temporada de la temporada de la temporada de la temporada de la temporada internacional. Tras Locarno del año pasado, se estrena “Sleep #2” y “Ocho postales de Utopia”, así como el ganador del Premio 2023 “No espere demasiado del fin del mundo”, el director rumano Radu Jude regresa con el “drácula”, que aparentemente busca deconstruir el fable de los vampiros a través de Dozens of Tales, algunos de los cuales se involucran a los que se informa el uso generativo de la generación.
Otra controversia de corte de estreno mundial es “Mektoub, My Love: Canto Due” de Abdellatif Kechiche, que finalmente está viendo la luz del día después de su predecesor directo, “Mektoub, My Love: Intermezzo”, nunca vio un lanzamiento. Menos controvertido es “Legend of the Completely satisfied Employee”, una parábola cómica occidental dirigida por Duwayne Dunham (“Homeward Certain: The Unimaginable Journey”, “Halloweentown”), que es la última película en presentar un crédito de productor ejecutivo para el Lynch de David Lynch, Dunham editó notablemente el “Velvet” de Lynch de Lynch, “Wild at Coronary heart” y muchos picos “Twin Peaks” “”. ”
En el frente retrospectivo, Locarno explorará el cine británico de la posguerra de 1945 a 1960. El Strand, comisariado por Ehsan Khoshbakht en asociación con el British Movie Institute, presenta comedias de Ealing, noir y más, muchas de las cuales están proyectando de 35 mm, con algunos de los titles más famosos (“Peeping Comeds” “¡Vía en el que estoy pasando! restauraciones.
Aquí hay 5 películas imprescindibles de todo el programa del 78º Competition de Cine de Locarno, que se realizará desde el miércoles 6 de agosto hasta el sábado 18 de agosto.
“Heron Blue” (dir. Sophy Romvari)
La sección Concorso Cineasti del Presente de Locarno es un espacio de competencia para las películas de primera o segunda película, que proporciona una plataforma para trabajos aventureros y a menudo intransigentes de los directores más nuevos. Es un lanzador very best para “Blue Heron”, el tan esperado debut como escritor/director Sophy Romvari. El cineasta canadiense-húngaro ha sido un favorito del competition internacional durante la última década con sus cortos aclamados por la crítica, incluidos “Nonetheless Processing” y “Norman Norman”.
Ambientada en la isla de Vancouver a fines de la década de 1990, “Blue Heron” explora las imperfecciones de representar la memoria en las películas. Como se observó a través de su hija menor como la protagonista de la película, una familia de seis mudanza a un nuevo hogar parece desencadenar un comportamiento errático y peligroso en su hijo mayor.
“Utopía celta” (Dir. Dennis Harvey, Lars Lovén)
Si el “Kneecap” del año pasado hizo mucho para atravesar la vitalidad y la vitalidad de la música en idioma irlandés como arte y una forma necesaria de protesta, el documental de Dennis Harvey y Lars Lovén parece estar listo para expandir la conversación aún más con un enfoque más amplio que esa película biográfica ficticia.
Si bien se toca la historia de la música folclórica irlandesa y aquellos que mantienen vivas sus formas más tradicionales, esta película convincente se trata más de su renacimiento moderno, especialmente en la forma en que los artistas de géneros como el punk y el hip-hop han sido influenciados por la lucha irlandesa con las heridas coloniales e independencia parcial.
“Hoja seca” (Dir. Alexandre Koberidze)
En 2021, el cineasta georgiano Alexandre Koberidze nos trajo: “¿Qué vemos cuando miramos el cielo?”, Una oda formalmente juguetona y encantadora para los encuentros de amor y casas que encontraron una magia appreciable en lo mundano. Una de las películas más largas en la competencia internacional de este año en Locarno, la característica de seguimiento de Koberidze “Dry Leaf” promete algo igualmente impredecible: pocos cineastas pueden decir que recibieron una película de tres horas en un viejo teléfono de Sony Ericsson en un gran competition.
Cuando una fotógrafa llamada Lisa desaparece, el último detalle conocido de su paradero es que había estado fotografiando estadios de fútbol rural en Georgia. Su padre se dirige en todo el país para buscarla, con la mejor amiga de Lisa cerca para hacer lo mismo. La captura: una persona aparentemente invisible también es parte de esta búsqueda. Vanessa Kirby tiene una competencia superpoderada este año.
“Dos temporadas, dos extraños” (Dir. Sho Miyake)
Uno de los principales directores japoneses de su generación, Sho Miyake ha sido un favorito del competition internacional por un tiempo. Su drama de 2022 “pequeño, lento pero estable”, sobre un boxeador con discapacidad auditiva, llevó a una victoria a la mejor actriz en el equivalente de Japón de los Oscar para la estrella Yukino Kishii. Su última película, “Two Seasons, Two Strangers”, es una adaptación del manga “El Sr. Ben y su Igloo, una visión de la playa” de Yoshiharu Tsuge.
Ambientada en invierno, la película sigue a un guionista, atrapado en una depresión creativa, a un pueblo cubierto de nieve. Allí, encuentra una desolada casa de huéspedes dirigida por un hombre enigmático, cuyas conversaciones la envían a una sorprendente aventura.
“Con Hasan en Gaza” (Kamal Aljafari)
La “película de Fidai” del año pasado encontró al cineasta y artista palestino Kamal Aljafari de reposicionamiento de fragmentos de archivo para desanimar el saqueo de la historia visible palestina, recuperando y reinventando imágenes e imágenes que habían sido incautadas del Centro de Investigación de Palestina en Beirut en 1982.
Una recuperación comparable de las imágenes de archivo (en este caso, recientemente encontró cintas de vida minidv en Gaza desde 2001), la característica más nueva de Aljafari es un testimonio de Gaza y su gente, a través de un reflejo cinematográfico sobre el paso del tiempo y las memorias de vidas perdidas.
