Durante la última década, el rapero enmascarado Leikeli47 ha sido una de las voces más pioneras del hip-hop. Su música combina un espectro de influencias que, a veces, parecen opuestos polares; La cultura de Ballroom y Yardie parecería ser enemigos naturales, pero Leikeli los mezcló tan fácilmente como respirando.
El año pasado, el Nomad de la costa este sorprendió al mundo al quitarse la máscara en el video de “450”, mientras reveló la lista de canciones para su primer álbum en dos años, Lei Keli ft. 47 / solo para uso promocional.
En el nuevo álbum, Leikeli47 nuevamente honra una franja diversa de la historia de la música negra mientras crea un sonido futurista a diferencia de todo lo que los oyentes han escuchado antes. Si bien siempre se había sumergido en las influencias de EDM tan suavemente como el R&B conmovedor, aquí, es aún más profundo y amplio, conectando épocas y géneros de música negra en su búsqueda para presentarse como una inspiración para todos los oyentes para confiar en sí mismos y abrazar quiénes son.
Han pasado algunos años desde que Uproxx se conectó por última vez con Leikeli, pero hablando de su nuevo álbum, fue como si no hubiera pasado un día. Y, al igual que en su música, no pudo evitar alabar a sus influencias.
He estado queriendo preguntarte sobre el título de este álbum, Lei Keli ft. 47 / solo para uso promocional. Eso no es solo un bocado, sino claramente, sin duda muy especial para ti. Si pudieras correr hacia abajo de dónde vino el título de ese álbum y lo que lo hace tan especial para ti.
Absolutamente. Bueno, uno, como dije, gracias y dos, tengo el deber de innovarme. Cuando me digo, realmente me refiero a mí. Entonces, Lei Keli ft. 47Quería romper el propósito porque también quiero dejar muy claro nada sobre Lei Keli o 47 es una persona. Este es un propósito. No trato en Persona, trato en un propósito.
47 es el protector, hombre. Tuve que lidiar con las dificultades, los entresijos, las dudas. ¿Puedo, lo haré, soy lo suficientemente bueno? ¿Pertenezco? Y se unieron con eso, así es como pude construir mi propia industria y mi propio mundo en medio de lo que estaba sucediendo. Entonces, nunca sentí que pertenecía, pero al mismo tiempo, no fue algo que me asustó. De hecho, lo acogí y me apresuré a eso. También sé y sabía por el salto que nunca estaría a la venta. Estoy aquí del servicio, por lo tanto, “solo para uso promocional”.
Absolutamente. De hecho, he estado viviendo con este álbum, creo que creo, cerca de un año.
Sí, lo tuviste por un tiempo.
Está lleno de tradición, y es innovador al mismo tiempo, lo que me recuerda mucho a alguien como Missy Elliott, donde tomaría los sonidos en los que crecía, pero también haría cosas que todavía suenan futuristas 20 años después de hacerlo. ¿Cuáles fueron algunas de las tradiciones de las que dibujó? ¿Cómo te involucraste en esas tradiciones? Sé que hemos hablado antes sobre cómo eras muy grande en la cultura del salón de baile, muy grande en EDM y casa y muy grande en Bashment, la cultura isleña.
Bien. Si pudiera ser sincero, es todo Dios, ningún error tipográfico, ni un tipo de error tipográfico, nuevamente Dios. No period nada que pudiera … ¿cómo puedo decirlo? Solo sé que me desperté un día, y period lo que period. Nunca he sabido esto. Nunca he sabido crear a partir de la nada. Nunca he conocido el sonido. Nunca he visto sonido. Nunca he probado el sonido.
Entonces, soy un niño de la iglesia. Tuve la bendición de crecer alrededor de mis abuelas. Fui bendecido de tener que ser criado por mis bisabuelos y mis abuelos. Entonces, por supuesto, period un niño en la calle. Solo soy una chica del capó. Ese fue mi patio de recreo y esa fue mi inspiración.
Pero cada sofá, cada paleta en el que me quedaba, todos y cada uno de los primos, tía, amiga, siempre había algo que estaba en esa casa que me inspiró, ya sea una historia como algo, sea algo que vi, sea algo que escuché. Incluso en medio de nuestra lucha, siempre estaba Marvin, siempre estaba Mary, siempre había Lutero. Tienes un poco de Bon Jovi aquí. Lo estás sacudiendo, y hay jazz aquí. Luego te das la vuelta y tienes cosas como Sesame Avenue, que PBS period free of charge para niños como yo.
Estoy orgulloso de mí mismo por no preguntar tan temprano en la entrevista, pero tengo que preguntar.
Vamos.
Obviamente, el mayor cambio para cualquiera que haya sido un seguidor de la historia desde hace mucho tiempo es el hecho de que ahora sabemos cómo te ves. ¿Hubo alguna aprensión al quitarle algo tan elementary, tan elementary para su … percepción, para su marca, para la comprensión de las personas de usted? ¿Cómo superaste esa aprensión? ¿Qué aprendiste sobre ti mismo para hacer eso y cuáles han sido algunos de los cambios que has experimentado como resultado?
Para responder a su pregunta, absolutamente no. No hubo aprensión, ninguna. Pasamos por una pandemia y esto y aquello, y luego, por supuesto, no soy la persona más tipo en las redes sociales o lo que sea. Por extraño que parezca, la gente piensa que si no estás en las redes sociales, no estás viviendo. Mudo.
Pero antes de que saliera de ustedes, ya estaba fuera para mí. Simplemente no podía esperar para llegar a él. Pero no hubo aprensión en absoluto. Estaba tan listo porque mientras hablamos, 47 no es una persona. Period mi propósito. Diría esto, siempre he tomado a las personas como un individuo caso por caso. Así es como miro a la gente. Pero estar en ese juego de máscara, de esa máscara, esa fue una de las principales cosas que aprendí a aferrarme es que todos no son lo mismo. Tienes que tomar a las personas por quién son como ese individuo y también continuar viviendo tu vida sin miedo.
Para eso, necesito estar allí para ellos. Necesito estar ahí para ellos. Si no estoy siguiendo mi propósito, estoy siendo irresponsable. Solo espero que con la forma en que me muevo, para aquellos que lo miran, siguen su ejemplo, hombre. No digo que soy perfecto, pero en esa área allí, no escuche lo que otros dicen. No mires los números, no mires algoritmos. Comience, comience y no se detenga.
¿Cuál es la historia detrás de “Passenger 47” y el sonido “Boing” que pones allí? Estoy un poco obsesionado con eso.
Es la mentalidad de la elevación. Cuando piensas en una primavera, se abre, sube. Cuando piensas en un avión de Boeing, sube. Cuando piensas en cualquier avión, sube. Entonces, solo quería jugar. Entonces, es por eso que incluso cuando lees la letra, escribí el avión Boeing, y luego también escribí “Boing, Boing” como la primavera para hacerle saber eso en todos los sentidos, Elevate. En todos los sentidos, solo vea subir.
Entonces, sé en los álbumes anteriores en los que estabas haciendo el salón de baile, estabas haciendo las cosas de la casa. He escuchado toneladas de artistas usando música home, danza, música, techno. Probablemente eres el primer artista que he escuchado en “Comfortable Serv”, “Sandhills”, esos dos, ¿verdad? Estoy tratando de pensar en el nombre del género. No es una casa oscura, pero es muy agresivo. Hay algo en la tierra tratando de salir. ¿Qué te hizo querer ir en esa dirección?
Sí, simplemente sucedió, hombre. Pero diré que una vez que comencé a escribirlo y comencé a ir y en realidad fue una de mis canciones más divertidas para escribir debido a la obra de palabras. Entonces, “servicio suave” y salón de baile, por supuesto, es una acción. Es un movimiento. Es una forma de ser suave y femenina y todo lo que sea o lo que sea. Pero entonces está eso. Por supuesto, está el elemento de helado. Period una forma muy divertida de crear y combinar estos mundos y jugar con estas palabras y elevar la comunidad de baile, elevar la comunidad de salas de baile y las personas en su confianza jugando con helado.
Porque esa palabra “servir” es muy fuerte, especialmente en el salón de baile. En el salón de baile, vienes a servir y en feminidad, queremos ser nuestro más suave y bonito, y es lo que es. Pero decir: “Encuentra un cono, esto es guerra” en una canción y diga: “Ven a entrar en este piso”. No sé cómo lo hice. No sé. No sé.
Tengo la responsabilidad de asegurarme de venir de la forma más pura porque si puedo ser honesto con ella, por mucho que sea aceptado y amado y la gente me conozca por ese sonido y ese mundo, porque de nuevo, vengo de él auténticamente. Todavía no es mi verdadero mi mundo, no es mío. Por lo tanto, tengo la responsabilidad de cada vez que soy bendecido de poder curar los sonidos de ese espacio para hacerlo como arenoso y duro.
Quiero cada vez que escuches algo que recuerde o que te lleve a la cultura del salón de baile, piensas en las Sinias, piensas en los movies clásicos de Ballroom de César en YouTube y piensas en ir a $ 3 y abierto a todos y piensas en Cotton y Buffy West y Kalik y Arturo. Piensas en estas leyendas, Leiomy y Deshawn Wesley.
Lei Keli ft. 47 / solo para uso promocional está fuera ahora a través de acrílico/tapa dura y treinta tigres.
