El momento que obtuvo la reacción más grande en la proyección llena de Superhombre El hecho de que asistí fue cuando Superman salva una ardilla. Se lleva a cabo durante la batalla de Kaiju, termina en segundos y está compuesto por dos tiros. En el primero, vemos que un muro de escombros ruge hacia la criatura inocente, y una racha de azul y rojo que lo lleva. En el segundo disparo, Superman (David Corenswet) vuela al marco en un lugar pacífico lejos de la batalla, coloca suavemente la ardilla, luego regresa a la refriega.
Se juega para reír, y obtuvo uno enorme en mi proyección. Es una mordaza visible perfectamente ejecutada. El momento es inmaculado. El contraste con la escala del desastre monstruo que envuelve la metrópolis es absurdo. Es una broma a expensas de este Superman, consistente con la interpretación de la película de su amabilidad y salderamiento de su carácter como lovely y un poco tonto, casi hasta el punto de ser ingenuo y miope. Este es un Superman al que le gusta Pop-Punk cursi, deja que un perro lo intimida y no pueda saber cuándo una entrevista, o una charla con su novia, o ambos al mismo tiempo, va mal. Tiene poderes divinos, pero también es un poco ridículo.
Gracias al encanto de la actuación de Corenswet y el escritor y director de tono cálido, James Gunn, trae a la película, sin embargo, la risa de la audiencia hacia él nunca se burla ni se burla de los malos. Es cariñoso y encantado. Tal bondad escrupulosa es absurda, pero sigue siendo buena, y en un mundo de muchos otros metahumanos, es lo que lo hace especial.
También hay una meta capa en la broma. Es una de las varias BARBS Gunn dirige en la encarnación cinematográfica anterior del personaje, según lo interpretado por Henry Cavill y concebido por Zack Snyder en 2013. Hombre de acero. En esa película, Superman permite que su furiosa batalla private con Zod se basara en la metrópolis de basura al presunto costo de muchas vidas humanas. En esta película amante de los animales, Superman no permitirá una batalla existencial con un monstruo gigante para reclamar el alma de un solo roedor. Es la estaca en el corazón del Snyderverse.
Alternativamente, puede leerlo como un homenaje a una period más inocente en el cine de superhéroes. El 1966 Ordenanza Film tiene una maravillosa secuencia cómica en la que Batman corre tratando de deshacerse de una bomba, pero a todos los lugares donde gira hay una banda de música, o algunas monjas, o una pila de botes de butano, o una familia de patos. Superman de 2025 puede relacionarse: algunos días no puedes deshacerte de un kaiju masivo.
Pero también hay un nivel en el que el momento de la ardilla no es una broma en absoluto, y esa intención de Gunn con él es muy grave. Creo que es posible argumentar que esta aparente secuencia de dos disparos resuena tan fuertemente en el teatro porque localiza el núcleo emocional y filosófico de la película, y el núcleo de la concepción del personaje de Gunn.
En repetidas ocasiones, Gunn muestra a Superman usando sus poderes para salvar a personas individuales (y animales) del peligro, y estos momentos tienen tanto peso en la narración de cuentos como sus peleas. La mordaza de la ardilla ocurre en el contexto de una pieza de conjunto más grande en la que Superman está tratando de contener el daño causado mientras la pandilla de justicia lucha contra el Kaiju, incluido suplicar que no maten a la Bestia Rampaging. El clímax de la pelea no es la ejecución bruta del monstruo de la pandilla; Es Superman que usa su poder para bajar suavemente su cuerpo al suelo en un parque, dejando los edificios vecinos sin rasguños.
Ese momento se hace eco más tarde en la película en una escena espectacular en la que Superman impide que un edificio derribado se derrumbe en un puente y elimine a los ciudadanos de la metrópoli que huye a través de él. La pequeña figura que sostiene la masa de mampostería que cae por sí mismo es la iconografía pura de la vieja escuela Superman. Pero de nuevo, el enfoque de Gunn es revelador. No busca maximalizar el heroísmo de Superman representando a una gran multitud de personas a continuación, señalando las miles de vidas que el héroe está salvando. En cambio, hace que el momento sea private, mostrándonos una sola madre desesperada en el puente cuyo auto se ha estancado, y que logra escapar por la intervención oportuna de Superman.
La mejor toma en la película trailer original – y la primera concept que tuve que Gunn había entendido perfectamente la tarea: muestra a Superman, en cámara lenta, que está encadenando para proteger a una niña de una explosión de escombros, nuevamente durante la pelea de Kaiju. Es un espejo muy cercano del momento de la ardilla, solo con una puesta en escena que es dramática y fresca en lugar de cómica y tonta.
Para el Superman de Gunn, cada vida es sagrada, y cada momento de heroísmo es íntimo y uno a uno. Cuando finalmente se enfrenta a Lex Luthor (Nicholas Hoult) cara a cara, le habla enojado pero con compasión, porque en sus ojos, Lex también necesita ser salvado. No es solo que este Superman esté aquí para salvar el mundo; El esta aquí para salvar tú. Incluso si eres un villano, o una ardilla.
