La filmografía completa del fallecido director Terence Davies se proyectará por primera vez en los Estados Unidos desde la muerte de Davies en 2023. Indiewire puede anunciar que el Museo de la Imagen Movente presentará una serie retrospectiva titulada “Terence Davies: Time Current and Time Previous”, del 12 al 21 de septiembre. La serie de proyección fue programada con permiso de la Property Terence Davies. Davies murió a los 77 años.
“Terence Davies: Time Current and Time Previous” incluye las nueve características del cineasta inglés, Davies, muchas de las cuales están en impresiones de películas raras, así como su trilogía de primeros cortometrajes y otros cortos raramente proyectados.
Cynthia Nixon, quien retrató a Emily Dickinson en “A Quiet Ardour” de Davies, asistirá para la proyección del 18 de septiembre. La recepción de la noche de apertura también celebrará la reedición de la novela de 1984 de Davies “Hallelujah Now”, publicada por Movie Desk Books. Los aspectos destacados también van desde “The Home of Mirth”, “The Deep Blue Sea” y “Bendicción”, así como de las “voces distantes, todavía viven” autobiográficas y “The Lengthy Day”.
“Cuando Terence Davies falleció en el otoño de 2023, el mundo perdió uno de sus mayores artistas cinematográficos más intransigentes”, dijo el curador senior de películas de Momi Michael Koresky, quien también escribió el libro de 2014 “Terence Davies” para la College of Illinois Press. “Davies casi inventó su propio lenguaje cinematográfico, usando el sonido y la imagen para colocar radicalmente y significativamente las profundidades del deseo humano y la alienación, así como las alegrías de la familia, la poesía, la música y, por supuesto, las películas. Invitamos a todos a unirse a nosotros para celebrar la vida y la carrera de Davies con esta retrospectiva completa para ver sus películas como se pretendían, en la gran pantalla y con una audiencia”. “.”.
Davies le dijo previamente a Indiewire que su función de 2022 “Benedicción” podría ser su mejor película. “Creo que ‘bendicción’ es lo mejor que he hecho debido al compromiso de todos”, dijo Davies. “Deja de ser mi película; se convierte en nuestra. Una vez que están terminados, ya no son parte de mí. Nunca las vuelvo a ver porque los ves con tanta frecuencia en la edición. Si quiero pensar en una secuencia, puedo pensar en ello, porque lo he visto con tanta frecuencia. Ya no se vuelve parte de ti, de una manera extraña”.
Consulte el programa completo para “Terence Davies: Time Current and Time Previous”, con el lenguaje proporcionado por MOMI, a continuación.
“El largo día cierra“
Seguido de una recepción de apertura que celebra la reedición de la novela de Terence Davies “Hallelujah Now”
Viernes 12 de septiembre, 7:00 PM
Directorio Terence Davies. 1992, 85 minutos. Reino Unido 35 mm. Con Leigh McCormack, Marjorie Yates, Anthony Watson, Nicholas Lamont. Un retrato del artista en ciernes cuando period un niño, dijo completamente desde el inside de la mente del niño, “The Lengthy Day Closs” es el trabajo exquisitamente hermoso de la fantasía autobiográfica de Davies. Davies describió este last radiante a su ciclo de películas autobiográficas de la infancia como “la historia de un paraíso que ya se está perdiendo y solo sobrevivirá como un recuerdo”. Afortunado de encanto y melancolía, “The Lengthy Day Closs” toma la perspectiva de Bud tranquilo y solitario de as soon as años, quien, después de la muerte de su brutal padre, disfruta de largos días de verano con su familia e innumerables viajes al cine. Davies salta y sale del tiempo, convocando recuerdos y sueños en este singular tapiz cinematográfico.
“La trilogía de Terence Davies“
Sábado 13 de septiembre, 1:30 pm
Directorio Terence Davies. 1976/1980/1983, 96 minutos. Reino Unido 35 mm. Con Wilfrid Brambell, Terry O’Sullivan, Phillip Mawddsely. Los primeros tres cortos de Terence Davies se encuentran entre los debuts más exitosos en la historia del cine, profundamente private en el tema y con una comprensión sobrenatural de la gramática cinemática. Consistente en “Kids” (1976), “Madonna and Baby” (1980) y “Dying and Transfiguration” (1973), las películas juntas forman nada menos que el alcance completo de la existencia terrenal de un hombre, ambientada en el Liverpool de los jóvenes de Davies, que abarcan días escolares a la casa de ancianos, en Stark Black-and-White. Interrogando valientemente los efectos psicológicos de crecer (y envejecer) como un hombre homosexual en una sociedad homofóbica, la trilogía de Davies imagina, con riqueza y horror ocasional, una vida vivida en las sombras de la desilusión y la alienación, al tiempo que siente las bases estéticas y emocionales para una carrera sin parar en el cine. Precedido por casa! ¡Hogar! (2022, 16 minutos).
“Voces distantes, todavía viven“
Sábado 13 de septiembre, 4:30 pm
Directorio Terence Davies. 1988, 84 minutos. Reino Unido 35 mm. Con Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Angela Walsh, Dean Williams, Lorraine Ashbourne. Davies se rompió en la escena del cine internacional después de su debut como Audiencias atónitos en el Competition de Cine de Cannes de 1988. Bifurcado en dos secciones, filmada con dos años de diferencia, la película ilustra con la abstracción, la belleza y los recuerdos ocasionales de Horror Davies de su familia en el Liverpool de la década de 1950, tanto antes como después de la muerte de su patriarca psicóticamente abusiva (un postlethwaite inolvidable). En lugar de narrar la historia de su vida de una manera directa, Davies se mueve dentro y fuera del tiempo, a menudo usando canciones populares del día más que el diálogo convencional para contar la historia de tres hermanos cuyos traumas las han dejado congeladas en el tiempo. Una película de sentimiento puro que simultáneamente mantiene al espectador en una eliminación analítica, este milagro de una película contiene imágenes más inquietantes en su tiempo de ejecución relativamente corto que la mayoría de las películas el doble de su longitud.
“Del tiempo y la ciudad“
Domingo 14 de septiembre, 1:00 PM
Directorio Terence Davies. 2008, 74 minutos. DCP. La primera película de Davies después de una pausa de ocho años después de “The Home of Mirth” fue su único documental, una rumia rica en archivo pero típicamente private en el lugar y el tiempo. Los elementos autobiográficos se fusionan con imágenes evocadoras e inevitables (aún y conmovedoras) de Liverpool a medida que cambió y mutó sobre la vida de Davies. Una banda sonora típicamente ecléctica utiliza los spinners, los Hollies, Peggy Lee y John Tavener para construir conexiones inesperadas entre imágenes filmadas de separación, mientras que las recitaciones de Davies de “Cuartetos” de TS Eliot proporcionan un hilo conmovedor.
“La Biblia de neón ”
Domingo 14 de septiembre, 3:00 pm
Directorio Terence Davies. 1995, 91 minutos. EE. UU. 16 mm. Con Gena Rowlands, Jacob Tierney, Diana Scarwod, Denis Leary. Basado en la famosa novela de la period de la depresión de John Kennedy Toole, La Biblia de neón Es la primera película estadounidense de Davies, pero aún más de una pieza con su filmografía de nostalgia. David es un joven que crece en una pequeña ciudad del Southern Bible Belt en la década de 1940. Cuando su tía Mae (Rowlands), ex cantante del membership, viene a quedarse en la casa de Threadbere que comparte con sus padres, ella pronto se convierte en su único compañero. Esta mujer vibrante, con su pasado teatral, otorga un glamour y emoción previamente desconocidos al mundo de David. El carismático Gena Rowlands aporta una calidad de estrella perfectamente calibrada a la sincera película de Davies, coloreando las luchas cotidianas de un joven con brillantes pinceladas de esperanza y alegría.
“Bendición“
Domingo 14 de septiembre, 5:30 pm
Directorio Terence Davies. 2021, 137 minutos. DCP del Reino Unido. Con Jack Lowden, Peter Capaldi, Simon Russell Beale, Jeremy Irvine, Kate Phillips, Gemma Jones, Ben Daniels. En este doloroso drama histórico poco ortodoxo, Davies cuenta la historia del poeta pacifista y veterano Siegfried Sassoon, cuyas experiencias luchan en la Primera Guerra Mundial lo transformaron para siempre. Jugado exquisitamente por Lowden y Capaldi en sus encarnaciones más jóvenes y mayores, Sassoon funciona como un sustituto velado para el propio Davies, una figura de ira, tormento e inmenso ingenio cuya vida y arte representan tanto sobre las realidades sociales de la vida homosexual británica del siglo XX. “Benediction” es un réquiem emocionalmente abrumador que une los talentos singulares de Davies tanto para la réplica de la sala de dibujo Noël Coward como para una representación poética más profunda de trauma, vergüenza y la interminable esperanza de salvación. Precedido por: “¿Pero por qué?“(2021, 2 minutos).
“Una pasión tranquila“
Con Cynthia Nixon en persona
Jueves 18 de septiembre, 7:00 pm
Directorio Terence Davies. 2017, 126 minutos. DCP de EE. UU./Reino Unido. Con Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Keith Carradine. En la obra maestra incandescente e inquietante de Davies, nombrada la mejor película de 2017 por InversoCynthia Nixon ofrece una actuación triunfante como Emily Dickinson. Nixon encarna el ingenio penetrante, la independencia intelectual y el patetismo private del poeta, cuyo genio solo llegó a ser reconocido después de su muerte. Davies evoca el profundo apego de Dickinson a su familia muy unida junto con los modales, las costumbres y las convicciones espirituales de su tiempo con el que luchó y trascendió en su poesía. Según Richard Brody en El neoyorquino“Una pasión tranquila tomará su lugar como una de sus mejores creaciones, como una de las grandes películas de la época”. Precedido por: “Tiempo de paso“(2023, 3 minutos).
“La casa de la alegría”
Viernes 19 de septiembre, 6:30 pm
Directorio Terence Davies. 2000, 140 minutos. EE. UU./Reino Unido 35 mm. Con Gillian Anderson, Eric Stoltz, Dan Aykroyd, Eleanor Bron, Anthony LaPaglia, Laura Linney. La magnífica y fiel adaptación de Davies de la novela de 1905 de Edith Wharton es un suntuoso triunfo. Su corazón latido y maltratado pertenece a Anderson, quien evoca milagrosamente a la trágica heroína de Wharton, Lily Bart, una mariposa social cuya posición en la ciudad de Nueva York de la clase alta de principios de siglo es precaria después de que sus situaciones financieras empeoren por peor, y se niega a comprometer su virtud o su idealismo romántico. La adeptitud de Davies en el ingenio verbal y la melancolía dolorosa están en gran exhibición en todo momento La casa de la alegríauna de sus mejores películas. La actuación de Anderson, un estudio en apariencias mantenidas con precisión que se desmoronan gradualmente, es una de las grandes realizaciones del cine de la virtud humana de peaje irónico que toma el cuerpo y el alma.
“El profundo mar azul“
Sábado 20 de septiembre, 6:30 pm
Directorio Terence Davies. 2011, 98 minutos. Reino Unido 35 mm. Con Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale. Nombrado la mejor película de 2012 por InversoLa exuberante, meticulosa y profundamente conmovedora adaptación de Davies de una interpretación de Terence Rattigan está protagonizada por Rachel Weisz como Hester Collyer, una mujer que abandona su matrimonio sin pasión con un abogado rico (Beale), entrando en un asunto tórrido con un ex piloto de la Fuerza Aérea Royal (Hiddleston), las consecuencias de la cual sumergen su vida en la ruina. La colaboración de Davies con el director de fotografía Florian Hoffmeister infunde después de la Segunda Guerra Mundial London con un ensueño nostálgico de crepúsculo y, en una actuación que obtuvo el premio a la Mejor Actriz del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, Weisz aporta al carácter de Hester una luminosidad sin inigualidad, el magnetismo y la crudaja emocional.
“Canción del atardecer“
Domingo 21 de septiembre, 4:00 PM
Directorio Terence Davies. 2015, 135 minutos. DCP del Reino Unido. Con Agyness Deyn, Peter Mullan, Kevin Guthrie. Una adaptación de la novela escocesa clásica de Lewis Grasic Gibbon 1932, Canción del atardecer es a la vez una meditación por excelencia Davies en la familia y el pasado, y su trabajo más deslumbrante pictorialmente. La familia Guthrie va a los obedientes temores de su melancólico patriarca (Peter Mullan). Su hija Chris (Agyness Deyn), una hermosa e inteligente mujer impaciente con la grosería de su pueblo, se agita por la llegada del guapo joven Ewan Tavendale (Kevin Guthrie). Él trae felicidad a su vida, solo para que sea interrumpido por la Primera Guerra Mundial. Canción del atardecer es una épica inolvidable de resiliencia, con una secuencia exquisitamente grabada tras otra.
