“Superman” de James Gunn (2025) fue un ritmo gigante de una película. Tomó la audaz decisión de saltar directamente a la acción de este nuevo universo de DC, presentando a un Superman que ha estado luchando contra los malos durante años en un mundo que ya está lleno de héroes y villanos superpoderosos. Pero para el director/escritor James Gunn, la parte más ambiciosa de la película no fue nada con la construcción del mundo; Fue esa conversación temprana entre Lois Lane (Rachel Brosnahan) y Clark Kent (David Corenswet), donde hablan sobre su relación y participan en una entrevista/debate sobre la ética de Superman.
Gunn estaba preocupado por cuánto tiempo la película iba sin ninguna acción adecuada, porque las películas de superhéroes no suelen ser tan habladas. Como Gunn explicó en una entrevista reciente En el feliz podcast confundido de Josh Horowitz’s Happy Sad Confused“El mayor riesgo que tomé fue poner una escena de conversación de 12 minutos en una película de superhéroes. Simplemente no hay duda”.
El hecho de que la secuencia durara 12 minutos es sorprendente de escuchar porque definitivamente no se sintió tan largo. De acuerdo, eso es porque Gunn no solo habla de la escena de la entrevista, sino todo en el apartamento de Lois antes y después. La escena de 12 minutos tiene múltiples cambios en el tono y la tensión, hasta el punto en que no se siente como una gran escena sino una colección de más pequeñas. Gunn explicó cómo editó la secuencia meticulosamente para evitar cualquier fatiga potencial de la audiencia.
“Se ha cortado infinitamente y sin cesar”, dijo. “Quiero decir, simplemente cambiarlo constantemente hasta justo antes de que terminemos el corte”.
La escena parlante period necesaria para Clark y Lois
Si bien los espectadores regulares de otros géneros a menudo no les importa si los personajes hablan durante 12 minutos, para una película de superhéroes de ritmo rápido, es cierto que es un riesgo. La razón por la que Gunn lo hizo de todos modos es que sintió que la escena hizo un trabajo tan bueno iluminando quiénes eran Clark y Lois como personajes.
“Cuando escribí la escena y miro la escena yo mismo, digo: ‘Veo sus dos puntos de vista. Veo el punto de vista de Lois. Veo su punto de vista. Ella está hablando de la verdad, y él está hablando de la vida. Correcto’. Tanto valores importantes como sus valores importantes clave en sus vidas “, explicó Gunn. Y aunque los personajes nunca volverían explícitamente a este debate temprano que tenían, el resto de sus escenas juntos siguen siendo una continuación implícita de ello. Al ultimate de la película, el abismo ideológico entre ellos ha disminuido, al menos lo suficiente como para que se sientan seguros saltando a la siguiente etapa de su relación.
Lo que quizás sea más impresionante sobre esta secuencia es que muestra que Gunn entiende lo que realmente aburre a una audiencia. No hay una secuencia equivalente en “Man of Metal”, por ejemplo, pero esa película se arrastró mucho más para mí. Con “Man of Metal”, mi atención durante la larga secuencia de batalla del tercer acto, donde el edificio después del edificio fue derribado con cero sentido de peso. Muchas películas de superhéroes sienten la necesidad de arrojar una acción sin sentido a la audiencia para mantenerlas invertidas, a pesar de que la acción en sí misma puede ser fácilmente aburrida.
Gunn no solo confiaba en que sus espectadores eran lo suficientemente maduros como para manejar una secuencia de diálogo extendida, sino que también entendió que es la inversión de la audiencia en los personajes lo que hace que las secuencias de acción funcionen en primer lugar. No solo eso, sino que entiende que una batalla de palabras bien escrita puede ser más tensa e interesante para los espectadores que una batalla de puños. Es algo que los fanáticos de Tarantino han conocido por siglos.
