El actor británico y el capítulo decente de todo el decente Nicholas Hoult aparecieron por primera vez en mi radar como Struggle Boy Nux en “Mad Max: Fury Highway”, por el cual ya había comenzado a establecer un punto de apoyo en Hollywood al hacerse cargo de la serie “X-Males”. Desde entonces, se ha convertido en uno de esos actores que parece estar en cualquier otra película, apareciendo en cuatro películas de alto perfil en 2024 (aunque “Garfield” fue un papel de voz) y interpretando a Lex Luthor como un hermano tecnológico psicótico en “Superman” de James Gunn. A diferencia de Lex Luthor, Hoult también ha usado su fama por buenas causas, apoyando a numerosas organizaciones benéficas, incluidas las personas Save the Kids y The Teenage Most cancers Belief.
Hoult comenzó a actuar en producciones teatrales en los años 90 de solo tres años. En 1996, hizo su primera aparición en la pantalla en “Relaciones íntimas” junto a Rupert Graves y Julie Walters y comenzó a aparecer en los populares programas de televisión británicos como “Casualty” de la BBC, Silent Witness, y “The Invoice” de ITV, a la edad de 11 años, Hoult obtuvo su primer papel de actuación importante en “About A Boy”, el exitoso comedia-dranhrama de Hugh, turbia, y Hugh, y Hugh, y Hugh, y Hugh, y Hugh, y Hugh, y Hughramet.
Adaptado inteligentemente de la novela de Nick Hornby, “Acerca de un niño” apareció durante un período de popularidad máxima para el autor británico. Los libros perspicaces y gentilmente divertidos de Hornby alcanzaron un punto dulce a mediados a fines de los 90. Tocando las preocupaciones cotidianas del tipo británico promedio y sus obsesiones, Hornby siempre fue un placer de leer y muy adecuado para las adaptaciones cinematográficas del presupuesto medio. Primero vino “fiebre”, con Colin Firth un poco incómodo como un fanático obsesivo del Arsenal, y “Excessive Constancy” recibió el tratamiento de Hollywood con John Cusack y Jack Black. “Acerca de un niño” fue posiblemente el mejor del lote: una película que demostró que Hugh Grant realmente podía actuar, y este niño Nicholas Hoult no period medio malo, tampoco.
¿Qué pasa en un niño?
Hugh Grant interpreta a Will Freeman, un soltero dedicado que se compara con una isla, preferiblemente Ibiza, porque tiene que ver con conexiones divertidas y sin ataduras. Will es independientemente rico gracias a las regalías de la canción navideña de un solo golpe de su padre, lo que significa que puede pasar sus días sin hacer nada más exigente que comprar cosas, ver programas de juegos en la televisión y visitar el barbero para mantener su cabello “cuidadosamente desaliñado”. A los 38 años, está feliz de admitir que nunca ha realizado un día de trabajo en su vida o que tuvo relaciones significativas a largo plazo.
Después de salir con una madre divorciada y disfrutar de la ruptura sin estrés, Will resolve unirse a un grupo de apoyo para los padres solteros para ver a otras mujeres solitarias. ¿No hay niño? No hay problema: solo inventará a un hijo de dos años llamado Ned y comienza a cortejarse a Suzie (Victoria Smurfit). Su Picnic Playdate no va tan bien como le gustaría porque Suzie trae a Marcus (Nicholas Hoult), el hijo solitario y socialmente incómodo de 12 años de su amiga. La madre emocionalmente frágil de Marcus, Fiona (Toni Collette) está pasando por un parche difícil y, después de que intenta suicidarse, Marcus resolve hacer que su novio la anime.
Will no está interesado, pero Marcus lo acecha y se entera de que realmente no tiene un hijo propio. Marcus usa esta información para Blackmail Will, quien de acuerdo permite al niño pasar el rato en su apartamento después de la escuela. A cambio, Will persuade a Marcus para que fingirá ser su hijo para que pueda salir con Rachel (Rachel Weisz), otra atractiva madre soltera con un hijo de la misma edad. Naturalmente, las mentiras de Will no pueden seguir siendo un secreto para siempre, y todo llega a una cabeza vergonzosa cuando se lo descubre. Sin embargo, a pesar de su compromiso con el interés propio superficial, descubrirá gradualmente la verdad de que ningún hombre es una isla y se ve atraído por preocuparse por Marcus y su madre.
“Acerca de un niño” fue un éxito crítico y comercial, con Hugh Grant recibiendo muchos elogios por su actuación y el guión fue nominado para un premio de la Academia. La película ha envejecido mejor que las grandes comedias románticas que hicieron de la subvención una estrella tan grande, especialmente ahora estamos familiarizados con su personalidad pública gruñona que tal vez está más cerca de Will Freeman de lo que parecía en ese momento. También es fascinante mirar hacia atrás en el papel innovador de Hoult.
¿Por qué un niño todavía toca un acorde hoy?
A primera vista, “Acerca de un niño” parece que está ambientado en el mismo código postal de Londres que todos los comederos románticos de Richard Curtis de Feely Feely para los que Hugh Grant period más famoso en ese momento de su carrera. Tiene un brillo superficial related, un elenco guapo y un humor moderado, pero profundiza mucho más en los personajes de lo que el acogedor brillo podría sugerir primero. En última instancia, es una historia sobre tres personas dañadas y solitarias: Will, cuya existencia mimada lo ha convertido en un individuo apático y superficial atrapado en un estado de adolescencia arrestada; Fiona, cuya lucha cotidiana con problemas de salud psychological ha afectado severamente su capacidad de ser una madre consistentemente presente; y Marcus, cuya educación poco ortodoxa y vida hogareña con problemas lo han convertido en un extraño atacado por los matones en la escuela.
La película funciona muy bien porque el guión astuto (coescrito por los directores Chris Weitz y Paul Weitz con Peter Hedges) rechaza en gran medida el sentimentalismo y la tentación de hacer que estas personas sean agradables de una manera tradicional. Aquí es donde Grant se destaca en specific. Poco después de interpretar un mujeriego caddish en “Bridget Jones ‘Diary”, Grant arrojó su estamacante encantador inglés más allá para revelar un lado más cínico y misantrópico a su personalidad de pantalla que period perfectamente adecuado para Will Freeman. Hoult, que evita pedir la simpatía de la audiencia, él hace que Marcus parezca desconcertante y un poco fuera de lugar, posiblemente en algún lugar del espectro autista. Por último, es pure sentir compasión por Fiona y sus problemas, pero Collette la retrata como una persona quebradiza y espinosa con la que no necesariamente no quieras pasar mucho tiempo.
En otras palabras, se parecen mucho a personas reales con vidas genuinamente desordenadas en lugar de personajes de existencias en una comedia convencional, y la dinámica entre ellas se flexiona y se combinan de manera creíble a medida que se desarrolla la historia. Si hay una nota de Bum, es que los guionistas no pueden resistirse a arrojar un interés amoroso para Marcus, también, lo que atrae comparaciones no deseadas con un escenario muy related en “Amor, en realidad”. No necesitamos eso en una película de otra manera reflexiva y conmovedora que se entregue maravillosamente sin recurrir a un last romántico que ata todos los cabos sueltos. También podría haber hecho sin el marco de congelación en la cara sonriente de Hoult al last, pero lo perdonaré eso. Parece decir: mira a este niño, él va a lugares. Y tenían razón.
