¿Necesita un modelo sobre cómo prosperar en el dominio de la economía musical moderna? ¿Qué tal una banda de garajes australianos que cortaron álbumes al ritmo de un equipo de rap de Atlanta, gira como Peak-Period Grateful Useless y que acaba de decirle a la compañía más grande en la transmisión para ir al infierno?
King Gizzard & The Lizard Wizard son un fenómeno fascinante en el rock. Durante 15 años, sus LPS han cambiado entre géneros con musicalidad insuficiente, extraída de Scuzz, Regal Soul, Krautrock, Electro-Funk y Psychedelia. Estos LP vienen a un clip loco, a veces hasta cinco en un año, 27 hasta ahora. Sus exhibits en vivo de Freewheeling los convirtieron en un codiciado acto de area, cuando pocas nuevas bandas de rock pueden aspirar a eso.
Hace dos semanas, se convirtieron en la banda más de alto perfil en sacar su música de Spotify a raíz de las inversiones del director ejecutivo Daniel Ek en una empresa de armas impulsada por la IA. La banda autónomos en sus propias etiquetas: no necesitaban el permiso de nadie.
King Gizzard regresa al Hollywood Bowl el domingoesta vez, respaldada por la Orquesta de Hollywood Bowl para una lectura en vivo de su nuevo álbum “Phantom Island”, un LP destacado que agrega hábil orquestación a su package de herramientas. El líder de la banda, Stu Mackenzie, habló con el Occasions sobre darle a Spotify la bota, cómo el Phil inspiró los arreglos del nuevo disco y lo que han descubierto sobre mantenerse a flote mientras los artistas se exprimen desde todos los lados hoy.
¿Cuál fue su reacción inicial a las inversiones de Daniel Ek en una compañía de armas AI?
Un poco de shock, y luego sentir que no debería sorprenderme. Hemos estado diciendo F— Spotify durante años. En nuestro círculo de amigos músicos, eso es lo que la gente cube todo el tiempo, por todas estas otras razones que están bien documentadas. Vimos un par de otras bandas que admiramos, y pensamos: “Realmente no quiero que nuestra música esté aquí, al menos ahora”. Realmente no me considero un activista, y no me siento cómodo de jabón. Pero esto se siente como una decisión de mantenerse fiel a nosotros mismos, y hacer lo que creemos que es adecuado para nuestra música, tener nuestra música en lugares de los que nos sentimos bien.
¿Eligió dejar una decisión complicada para la banda?
Lo que lo hizo difícil fue que quiero que nuestra música sea accesible para las personas. Realmente no me importa ganar dinero con la transmisión. Sé que es injusto, y sé que están bancando mucho. Pero para mí personalmente, solo quiero hacer música, y quiero que la gente pueda escucharla. La parte difícil period quitar eso a tanta gente. Pero a veces tienes que decir: “Bueno, lo siento, no vamos a estar aquí ahora mismo”. Al closing, en realidad fue solo una llamada telefónica rápida con los otros muchachos para salir del barco.
A medida que los tamaños de todo se hacen más grandes, todas las apuestas comienzan a sentirse más altas. Llevo a eso, porque ese no es el tipo de banda en la que me gusta estar, donde parece que todo está en juego. Extraño el momento en el que podríamos hacer cualquier cosa sin ninguna consecuencia, pero aún me esfuerzo mucho para operar así. En el pasado, me sentí vinculado a ello, que tenemos que estar allí. Pero con esta banda, nos hemos encantados de correr muchos riesgos, y en su mayor parte, estoy feliz de ver qué sucede si solo elegimos el camino que se siente adecuado para nosotros.
¿Crees que Spotify notó o le importa que dejaste?
No espero que Daniel Ek preste atención a esto. Hemos realizado muchos movimientos experimentales con la forma en que hemos lanzado discos: cosas de contrabando free of charge. Nos hemos permitido una licencia para romper las convenciones, y las personas que escuchan nuestra música tienen una confianza y una fe para seguir este viaje. Me siento agradecido de tener el tipo de base de fanáticos en la que confiarás, incluso cuando haces algo un poco contradictorio. Se siente como un experimento para mí, como: “Veamos a Spotify y veamos qué sucede”. ¿Por qué tiene que ser un gran problema? En realidad, parece que solo estamos tratando de encontrar nuestra propia positividad en una situación oscura.
“Phantom Island” es un registro realmente distinto en su catálogo para usar tanta orquestación. Escuché algunas conversaciones con la L.A. Phil plantó la semilla para ello?
Tocamos este espectáculo de Hollywood Bowl hace poco más de dos años, y siendo el estadio casero de La Phil, naturalmente conversamos con ellos en el present. Plantó una semilla de hacer un espectáculo allí respaldado por la orquesta. Estábamos a la mitad de hacer un récord en ese momento exacto en el que no estábamos realmente seguros de cómo terminar. Cuando comenzamos a hablar sobre hacer un programa respaldado por una orquesta, pensamos: “Hagamos un álbum con una orquesta”. Reorganizamos y reescribimos estas canciones con un compositor, Chad Kelly. Sabíamos que las canciones necesitaban algo, y terminamos reescribiendo las canciones para trabajar para una banda de rock en un medio sinfónico.
¿Hubo algún registro que buscara sobre cómo hacer que ese enfoque funcione? Escucho mucho elo allí, Isaac Hayes, tal vez “A Day de los Beatles in la vida “.
Para ser completamente honesto, no creo que haya un modelo para ello. Creo que aterrizamos en algo que solo podríamos haber hecho porque escribimos las canciones sin saber que iban a haber partes orquestales. Cuando me preguntas cuáles eran las piedras de toque, bueno, no había ninguna. Probablemente estaba pensando en mucha música de principios de los años 60, mucha música de alma y R&B en ese momento, que a menudo había tenido arreglos orquestales. Etta James, por ejemplo, estaba en el tono y la sensación. Esta no es la manera perfecta de hacerlo, pero fue un proceso realmente fortuito.
Tus exhibits en vivo son bastante estridentes por decir lo menos; ¿Cómo te adaptaste para mantener ese sentimiento con orquestas detrás de ti en esta gira?
Estaba bastante ansioso, para ser honesto. Solo tuvimos un ensayo el día antes del primer present. Tuvimos que entrar y cruzar los dedos, como: “Está bien, creo que eso va a funcionar. Voy a esperar que se traduzca”. Nuestro ensayo fue el más intenso de dos horas y media, pero para el espectáculo, usted cube: “Está bien, esto es todo”. Acabas de comprometerte con lo que hay en la página.
Hemos tenido a algunas personas realmente increíbles que colaboraron con nosotros: Sean O’Laughlin hizo los arreglos para los exhibits en vivo, y Sarah Hicks es una directora increíble. Solo somos una banda de rock de garaje de Australia; Tenemos mucha suerte de trabajar honestamente con lo mejor de lo mejor.
En el otro extremo del espectro del lugar, ¿cómo fue tocar? una residencia ¿En una prisión lituana?
Fue una verdadera prisión hasta hace muy poco [Lukiškės Prison 2.0 in Vilnius, Lithuania]. La historia es muy oscura, como, muy, muy oscura. Pero ahora hay espacios de artistas, y es una fuerza culturalmente positiva. Son las cosas que te hacen restaurar tu fe en la humanidad. Pasas gran parte de tu vida perdiendo fe en ella, y luego vas a lugares como ese, y dices: “Sí, los humanos están bien”.
Hablando de amenazas a la humanidad, creo que su banda concuerda la thought de que los artistas necesitan usar IA para hacer suficiente música para tener éxito en la transmisión. Eres una prueba de que puedes hacer un montón de música rápidamente, con gente actual.
Hacer música es divertido como F—, especialmente hacer música con otras personas. Ese es un issue profundamente motivador, y nos divertimos mucho haciendo música juntos. Se siente humano, se siente espiritual, se siente social. Es profundamente central para quienes todos somos como seres humanos. Y no se siente duro. No parece que estemos luchando contra alguna tendencia de IA ni nada. Simplemente hacemos música porque se siente bien.
Eres un acto de area con tu propio sello, y bastante autónomo como banda. ¿Crees que has descubierto algo importante sobre cómo tener éxito en la economía musical moderna?
Creo que hemos sido buenos para hacer preguntas internas y cuestionar qué hacen todos los demás y si necesitamos hacer eso o no. A veces hacemos lo mismo que todos los demás. A veces hacemos algo completamente diferente porque tiene sentido para nosotros. Creo que hemos sido bastante buenos para ser fieles a nosotros mismos y estar seguros, o tal vez lo suficientemente imprudente como para hacerlo.
Creo que hay cierta serendipia y destino en las personalidades de los otros tipos de la banda, y las personas con las que trabajamos, que también han estado en un viaje bastante poco convencional y tienen fe que, de la manera menos pretenciosa posible, que otras personas lo cavan y no se preocupan demasiado por las otras cosas.
¿Esperas ver más y más bandas más grandes que ponen en cuenta por su cuenta, ya que las grandes instituciones del negocio de la música han demostrado una vez más no reflejar realmente sus valores?
Solo sé lo que ha funcionado para nosotros, y no estoy seguro de que eso signifique que funcionará para otras personas. No sé si hay un modelo en él. Si hay un modelo, es que no tiene que seguir un camino si no lo desea. El camino bien tratado funcionará para algunas personas, pero no tiene que permanecer en eso.
Creo que una cosa de esta banda es que todos hemos estado en paz con el fracaso. Que si todo esto se desmoronara y volviéramos a casa y tenemos trabajos regulares, creo que diríamos: “Bueno, estamos orgullosos de nosotros mismos. Lo pasamos bien”. Hicimos lo que queríamos hacer y sufrimos las consecuencias en el camino. Probablemente estamos siendo lo suficientemente imprudentes como para tomar decisiones potencialmente egoístas una y otra vez. Pero la gente, por alguna razón, quiere salir y vernos hacer eso, y estamos muy agradecidos.
