Desde la bruma brillante de su debut de larga duración en 2018 ‘Aurora’ hasta el cálido abrazo de ‘Hush’ de 2021, el cuarteto belga se ha mantenido en un estado de movimiento constante, canalizando las brutales realidades de la vida en canciones que lo llevan a nuevos mundos.
Después de un ciclo implacable de giras, están emergiendo de la desenfoque con ‘Thirst’, su primer álbum lanzado a través de New Telle Dwelling Pure Noise Data. En su forma más pesada, más cruda y más registrada emocionalmente, es una colección de canciones que se sienten urgentes pero cuidadosamente contemplativas, explorando la fragilidad de la conexión humana, la complejidad del amor y la relación entre el deseo y la desilusión.
Grabado junto al productor Lewis Johns (Rolo Tomassi, Svalbard, Cortadora de pupilas) En el rancho en Southampton, su creación obligó a la banda a desmantelar los límites creativos que habían establecido para ellos mismos. Sus texturas vibrantes habituales, riffs delicados y voces soñadoras coloreadas por innumerables peculiaridades y fallas sonoras sutiles, es un álbum que brilla con detalles que solo podrían haber sido atrapados en el momento. Inmersivo, atmosférico y sin miedo al descubrir sus vulnerabilidades, la ‘sed’ es el tipo de registro que exige ser experimentado en cada dimensión. Del tipo que crea su propio mundo pero invita a cada oyente a remodelar ese mundo en lo que realmente necesitan que sea.
Para profundizar en su creación, Rock Sound se puso al día con el vocalista/bajista Isa Holliday para hablar sobre cómo la vida en el camino ha influido en el crujido lento, el peso emocional de la ‘sed’ y por qué nunca dejarán de perseguir la metamorfosis.
Sonido rock: Volvamos a cuando el polvo comenzó a asentarse después de ‘silencio’. La gira regresó después de la pandemia, y te sumerges de cabeza. Jugando en el extranjero y teniendo ese movimiento sin aliento sin parar, ¿en qué tipo de espacio de cabeza emocional y creativo estabas cuando llegó el momento de pensar en la ‘sed’?
Isa Holliday: Cuando se trata de nuestra escritura, habíamos tenido algunas de estas canciones durante bastante tiempo. Pero como mencionaste, fue solo después de que el polvo se asentó de todas las giras que realmente podríamos ajustar todo: obtener las I’s Doted, el T cruzado y estar listo para grabar. Hicimos una gira hasta el año antes de llegar al estudio, e incluso mientras grabamos, todavía estábamos tocando bastantes espectáculos.
Algunas canciones estaban listas, pero muchas otras fueron arrojadas a la papelera. Nuestro proceso es muy inmediato: tan pronto como surge una concept, saltamos a nuestro estudio, rastreamos algunas guitarras, bajamos los tambores y colocamos todo a medida que avanzamos. Estábamos haciendo eso entre las giras, a pesar de que apenas había tiempo. Luego, a principios del año pasado, realmente juntamos nuestras cabezas, cortamos la grasa, decidimos qué haría el registro y colocamos todo aún más.
Cuando estás en el camino tanto, puede ser inspirador y darte energía, pero también puede ser agotador. Debes tener la cara encendida todas las noches y recuerda ser amable con la gente, cuando todo lo que quieres es tu propia cama. Poder sentarse y concentrarse en el disco nos dio una nueva visión de la vida, y algo para trabajar antes de ir al estudio con Lewis Johns [producer] en septiembre.
RS: Lewis Johns es alguien con quien has querido colaborar por un tiempo. ¿Cómo se unió eso finalmente y qué lo convirtió en la persona adecuada para dar forma a este nuevo capítulo?
Isa: Hemos estado trabajando en el rancho desde ‘Aurora’, por lo que conocemos a Lewis desde que rastreamos ese disco. Nos mantuvimos en contacto, había llegado a los espectáculos cuando tocamos cerca, y siempre decíamos: “Hagamos que esto suceda”. Pero las estrellas nunca se alinearon hasta ahora.
Con las demostraciones que teníamos, sabíamos que esto sería perfecto para él. Estábamos en el punto de nuestra carrera en el que queríamos una perspectiva sónica diferente, todavía en gran medida el sonido de aplastamiento lento, pero con más empuje. La mayoría de las bandas con las que trabaja son más pesadas que nosotros, por lo que estábamos un poco nerviosos, pero dados nuestros antecedentes en música más pesada y bandas anteriores en las que todos hemos estado, no fue un gran salto. Nos encanta su trabajo, y no podríamos estar más felices con las adiciones que hizo a estas canciones.
RS: Parece que también te empujó a algunas esquinas creativas inesperadas. ¿Hubo momentos en los que sus concepts cambiaron por completo el curso de una canción?
Isa: Oh, absolutamente. El saxofón al closing de ‘Covet’ period todo Lewis. Tenía una concept en su cabeza, y dijo: ‘Se podría pensar que esto es una broma, pero ¿qué hay de poner una parte de saxo?’ Jugó su concept en un teclado, y period solo Jelle [Ronsmans, guitar] Y yo en el estudio en ese momento, pero nos vendieron de inmediato. Se sintió como los años ochenta, noventa y el día moderno, todo en uno. Enviamos un mensaje al resto de la banda, todos estaban a bordo y Lewis consiguió que su amigo Hamish lo grabara en casa. Lo envió y fue perfecto. Dato curioso, casi tuvimos Robbie Williams‘Saxofonista juega en ello. Lewis hizo un llamado a los jugadores de saxo en sus historias de Instagram, y él fue uno de los candidatos, pero al closing fuimos con Hamish, y lo clavó.
RS: Cada álbum Sluggish Crush se siente como una metamorfosis. ¿Entras en cada uno tratando activamente de evolucionar, o el crecimiento simplemente refleja dónde estás en la vida?
Isa: Es un poco de ambos. Siempre hay una evolución pure, pero somos conscientes de no repetirnos. Queremos sorprender a nuestra audiencia, así como a nosotros mismos. Es aburrido para ellos si estamos jugando las mismas cosas una y otra vez, pero también es aburrido para nosotros. Podríamos escribir versiones interminables de ‘Glow’, pero ¿cuánto tiempo permanecerían interesados en las personas? Muchas bandas son seguras y se mantienen con un estilo que ha funcionado para ellos anteriormente, pero eso no es appropriate con nuestra ética de trabajo. Jugamos lo que amamos, y eso tiene la forma naturalmente de cómo estamos creciendo como personas y lo que aprendemos de cada espectáculo.
RS: Hay momentos en este registro que se vuelven extremadamente vulnerables. Esa intensidad emocional siempre ha sido parte de Sluggish Crush, pero esta vez se siente más potente …
Isa: La autenticidad es importante para nosotros. Debes estar dispuesto a mostrar tu lado susceptible, o al menos debes tener en cuenta que puede salir cuando estás escribiendo. Tienes que aceptar y aceptar que si quieres hacer algo convincente. También debes poder sentir esa emoción cuando estás rastreando las canciones. Hubo puntos durante la grabación donde tuve que hacer 10 o 20 tomas solo para sacar las palabras. Tuve que encontrar el equilibrio entre controlar mis emociones y aún así asegurarme de que salieran en la canción. Fue muy seguro de sí mismo para nosotros, y todos sentimos cuán pesadas pueden ser algunas de estas emociones. Sin embargo, creo que la pesadez le da al registro su fuerza y poder, y Lewis pudo hacerlo brillar.
RS: A veces los artistas olvidan que los fanáticos también se dan cuenta de eso. Pueden decir cuándo estás poniendo toda tu ser en tu música, y cuándo puedes ponerte una máscara …
Isa: Es interesante, porque hay momentos en que tienes que ponerte una máscara para superar la vida. Subir al escenario todas las noches, ese es el desafío closing. Si ha tenido un mal día o lee el correo electrónico incorrecto antes de continuar, debe apagar todo y estar en el momento. Sin embargo, esa es la maravilla de la música, porque puede llevarte a un espacio completamente diferente. No estás mintiendo a los fanáticos; Solo estás mostrando tu ser auténtico sin todo el drama o el caos que podrían estar nadando alrededor de eso. Es extraño, pero creo que esa es la única forma en que puedes compartir tu música de manera convincente.
RS: ¿Se sintió catártico apoyarse en esa vulnerabilidad al closing?
Isa: Si y no. Es catártico sacar esas emociones, pero también se trata de aprender a sentarse con ellas. Algunas cosas no se resuelven bien: simplemente viven contigo y aprendes a llevarlas.
RS: ‘Bloodmoon’ se siente como la verdadera pieza central del álbum. Él Captura esa sensación de perderse en el tiempo, a la deriva sin propósito, pero aún aferrándose a la concept de que de alguna manera vale la pena. ¿Cómo encaja esa canción en la historia de ‘Thirst’?
Isa: Es una pista muy elementary. Trae la pesadez, pero también la esperanza. De hecho, consideramos abrir el disco con él, pero después de muchas conversaciones decidimos que su ubicación precise une todo y hace que todo el álbum tenga sentido. Es una encapsulación perfecta de Sluggish Crush en una sola pista, por lo que fue una pieza extremadamente conmovedora para que podamos dejarlo.
Rs: Existe esta atmósfera suave y surrealista en el disco, y gran parte de Sluggish Crush se trata de crear mundos alrededor de las canciones. ¿Cuánto piensas en cómo se siente algo cuando estás escribiendo, en lugar de cómo suena?
Isa: Las canciones siempre deben evocar algo en ti, y nuestro objetivo principal es hacerte olvidarte de todo lo demás mientras escuchas nuestra música. Queremos que estés en el momento, y que dejes que la música te lleve a donde quiera que vayas. Por eso nos encanta crear diferentes atmósferas. A menudo escuchamos de personas en programas que sentían que estaban flotando sobre sí mismos durante nuestro set, mirando todo. También tenemos una buena cantidad de personas que nos dicen que han llorado por nuestros units. Marcamos esa casilla de poder alcanzar las profundidades internas de las personas con nuestra música, y ese es el mejor cumplido.
RS: ¿Fue eso algo que buscaste como fanáticos creciendo?
Isa: Absolutamente. Nadie pasa por su adolescencia sin tener un colapso psychological completo sobre un álbum, pensando que cada letra se trata de ellos. Sin embargo, es triste que a veces ese sentimiento se limite al período en el que pasas por la pubertad. Es genial ver a las personas adultas que todavía tienen esa experiencia con nuestra música, y a menudo recibimos mensajes de personas que nos dicen que tenían su primer beso a una de nuestras canciones. Permite a las personas que esa conexión y saber que somos parte de los momentos especiales de sus vidas es increíble.
Rs: A menudo, los sentimientos más puros como la emoción y la alegría se descartan como algo infantil o vergonzoso. Sin embargo, de eso debería ser la música, especialmente cuando se trata del present en vivo …
Isa: Vuelve a la vulnerabilidad, y las personas se avergüenzan de mostrar sus verdaderas emociones. Es triste, y la sociedad nos ha obligado a ser más introvertidos a ese respecto. La gente tiene miedo de bailar en los exhibits ahora, y recuerdo que en un present tuvimos un par de personas que se nos acercaron después para decirnos que querían bailar pero no lo hicieron porque nadie más lo fue. Solo se necesita una persona para comenzar, pero nadie quiere ser esa persona. Especialmente en Europa, las multitudes pueden estar más reservadas e intentar jugar genial. Queremos que la gente se relaje, y al volverse salvaje en el escenario, con suerte le da permiso a la multitud para hacer lo mismo.
RS: Finalmente, cuando las personas se ponen los auriculares y se sumergen completamente en la ‘sed’ por primera vez, ¿qué esperas que sientan?
Isa:¿Honestamente? Solo espero que estén felices, y que dejen que las canciones mismas les muestren cómo se sienten. No tengas miedo de ser susceptible, que la música te mueva y déjanos verla.
‘Thirst’ llegará el 29 de agosto a través de Pure Noise Data.
