A pesar de que las discusiones recientes sobre si R&B y Soul Music han muerto han sido exageradas, todavía hay una pepita de verdad en algún lugar de todo el ruido. Érase una vez, period una especie de racismo inherente a la marca de los medios de comunicación que los cantantes seguían siendo clasificados como raperos en la cobertura de noticias, especialmente cuando period negativo.
Pero como el cantante de Lengthy Seashore, Givon, señaló con razón en una entrevista con Uproxx la semana pasada antes de su nuevo álbum Amadola creciente influencia que Rap ha tenido sobre el sonido y el contenido de R&B han hecho que una tendencia sea cada vez menos malapropismo en los últimos años.
Todos los raperos parecen estar cantando, y los cantantes se llevan cada vez más a sí mismos con los rodamientos de sus homólogos más ásperos. Eso va el doble para el lado masculino de R&B, que GaNon señala se ha dominado cada vez más por las voces femeninas: los Sailorrs, los caminantes de verano y las Szas. Parece haber menos espacio para que los hombres compartan sus corazones de manera comparable.
Por eso Amado No es solo un soplo de aire fresco, es una declaración de misión para Givon; Para devolver parte del saldo al género. En él, está respaldado exclusivamente por una banda en vivo; Líricamente, evita las narraciones cansadas de “situación”, aunque no rehuye la confusión emocional ocasional que acompaña al cortejo romántico. Es un proyecto hermoso y emocionalmente conmovedor, y si fuera una película que estaba calificando en Letterboxd, le daría cinco estrellas y un corazón, y definitivamente lo volvería a ver.
Estaba súper duper emocionado de hablar contigo, debido al video de “The Seashore”. ¡Ve a Jackrabbits!
¿Fuiste a Poly?
Clase de 2003! Debes pensar que soy viejo como el infierno [Giveon just turned 30]. Tengo que preguntarte, ¿cuál es tu pedido de referencia en Poly Burger (que fue de vuelta a Tommy cuando fui allí)?
Nunca estuve allí. Mi mamá siempre me hacía ir directamente a casa porque algo siempre terminaba sucediendo allí.
Y también fue Tommy para mí, porque también crecí allí. Fui a los apartamentos de al lado. Viví allí antes de ir a Poly. Fui a la escuela primaria en Roosevelt, al otro lado de la calle de Poly. Probablemente sería una persona completamente diferente si tuviera un pedido, pero lo haría … Sin embargo, creo que mis amigos traerían solo esa grasa de papas fritas marrones.
Así que hablemos de Amado. Lo escuché unas tres o cuatro veces justo mientras estaba aquí en Nueva Orleans que cubría el Competition de Essence. Mi pareja está en el viaje conmigo, y ella cube: “¿Qué es esto? Oh, Dios mío. Eso suena muy de la vieja escuela”, y eso fue algo que ciertamente noté. Es un llamamiento a la efectividad de los años 60 y 70, que es el sonido en el que crecí, después del hecho. ¿Qué te hizo querer volver a esa época específicamente para este álbum?
Quiero decir, incluso la forma en que empecé, mi voz, mi tono … no me quito de mis compañeros. Regreso. Así que creo que ya estaba allí vocalmente. Creo que me arriesgué a la construcción del mundo porque no quería hacerlo antes, porque eso es algo difícil de hacer. No puedes jugar con eso.
Tienes que hacerlo correctamente, o simplemente te ves loco. Y especialmente, mi familia me decía: “Esto suena loco”. Simplemente no quieres perderte la marca. Así que siempre es el artista que he estado tratando de ser, todavía no tenía la habilidad. A pesar de que mi base de fanáticos sigue siendo el grupo más joven, ni siquiera sabrán de dónde es eso. Me siento honrado de poder presentarlos a ese mundo y ese sonido.
Me encanta que hayas dicho la construcción del mundo, porque he estado muy profundo en mi película. ¿Cómo construyiste esa habilidad en los últimos años? ¿Qué has estado haciendo para llegar a ese punto en el que te sentiste seguro en tu habilidad para construir el mundo para hacer esta versión del álbum?
Creo que solo consumir todo tipo de medios, no solo la música, y comprender a lo que naturalmente gravito. Y me doy cuenta de las cosas a las que gravito es cuando el cuerpo de trabajo es cohesivo. Siempre he sido un artista de álbum y los álbumes a los que gravito, son todos álbumes. Yo y mi equipo, sabemos cómo elegir un sencillo, pero no soy un hombre particular person, así que me gustan las historias. Estaba escribiendo historias antes de escribir canciones, así que creo que es pure, es solo una parte de mi ADN.
Ahora, ejecutarlo es algo completamente diferente, y poder articular su visión a ciertas personas para ayudar a elevarlo y darle vida, esa es una habilidad que aprendí recientemente. Entonces, ahora, será más profundo porque solía ser como, “Bueno, quiero hacerlo así, así, esto”. Pero ahora estoy como, “No, este es el texturas Quiero sentirme. Estas son las emociones que quiero sentir, estos son los colores que quiero sentir ”. Pero se necesita práctica, y es por eso que no he hecho este álbum hasta ahora.
¿Cuál es la narración del álbum? Si fuera una película o un programa de televisión, ¿cuál sería el género? ¿Cuál es el lema? ¿Cuál es la sinopsis de esa historia que estás tratando de contar y cómo se vincula cada canción con eso?
Es algo escrito y dirigido desde un punto de vista masculino. Enfatizo eso porque solo el espacio está dominado por el punto de vista femenino, que creo que así es como también crecí. Mi mamá estaba jugando a mucha María [J. Blige]mucha Anita Baker, mucha Aretha Franklin. Así que crecí en el punto de vista femenino, pero ella también agrega un poco de peluche [Pendergrass]Luther Vandross, Al Inexperienced allí. Y siento que a medida que pasaba el tiempo, el punto de vista masculino se ahogó un poco porque estábamos siendo realmente superados. Creo que el espacio masculino comenzó a infundir demasiado con el hip-hop. Entonces, algunos artistas de R&B, no podías decir qué eran.
La escritura de ello, si tuviera que decir que es una película … No quiero decir comedia romántica, porque no es una comedia, pero es como un drama romántico, pero también es muy realista. Hablo con personas como esta todo el tiempo: no soy un tipo de canción de amor de amor. Tendré una canción sobre el amor dentro del álbum, porque ese es solo el curso de cómo van las relaciones. Si esta fuera una película, sería filmada y dirigida por A24 o los hermanos Safdie. Es un poco más de humor, pero sería como el mismo grado de shade que Gemas sin cortar Y cosas así. Sería eso.
Me encanta que ese sea tu punto de referencia. Pensé, “No puedo entrar en películas”, y ahora estás hablando mi idioma, hombre. Me encanta lo que dijiste sobre el drama romántico de todo es que lo importante que todos están hablando ahora es Los materialistasque tampoco period una comedia romántica.
De la misma manera que he intentado hacer este álbum, siento que también estoy progresando lentamente y naturalmente en el cine en algún momento. Porque estas historias son historias atemporales. Así que también poner estas historias en un medio de música es un poco como si estas historias estén un mal servicio. Podría construirlos todo el camino.
Me encanta que tengas una canción allí llamada “Twenties” porque es cuando realmente estás obteniendo esa experiencia. Ahí es cuando estás corriendo la cabeza en esas paredes y golpeando la cabeza con esos techos bajos y aprendiendo lo que es estar en una relación. En el espíritu de eso, ¿qué es algo que ahora sabes sobre las relaciones, algo que ahora sabes sobre el amor, que desearías saber en tus veinte años?
Creo que cuando estás en un desacuerdo con tu dama, ese enfoque más duro y más asertivo no funciona. Crees que funciona, pero no funciona. Ahorra tanto tiempo y energía si es más delicado con su enfoque. Si vienes desde un punto de vista más emocional, en lugar de solo tratar de resolverlo, ¿cuál es la solución? Porque eso se siente despectivo, o puede invalidarlos accidentalmente, a pesar de que está tratando de llegar a una solución, obviamente, eso simplemente no funciona. Solo tienes que conocerlos donde están.
¿Cuál es uno de los aspectos más difíciles de trabajar con instrumentación en vivo? ¿Cuánta aportación o dicho tiene en cómo resulta la canción sonicamente? ¿Estás sentado allí escribiendo notas en el bar o dirigiendo la banda? ¿Cómo sabes cuándo es el sonido correcto?
Creo que la parte más difícil de eso es lidiar con estos músicos de alto nivel para donde otro músico podría decir: “Está bien, hagamos un cinco en un piso B”, bla, bla, bla. Y yo solo estoy como, “Ah. Hazlo más arenoso”.
No tener ese idioma es como tratar de hablar español, y solo sé un par de palabras. Y eso podría ser frustrante, pero luego estoy rodeado por Sevn Thomas, quien produció mi álbum, también es realmente articulado en ese sentido. Solo tienes que decirlo de cierta manera para ciertos músicos porque están entrenados de cierta manera, como la teoría de la música, clásica, por lo que no entienden cómo tocar mal, por lo que a veces no entienden el ritmo o el bolsillo o el alma o algo así.
James Brown dijo: “Puedo tomar cualquier banda y convertirlos en una banda de James Brown, y luego sin mí, ninguno de ellos podría ser una banda de James Brown”. Porque tenía la esencia. Entonces, solo es capaz de articular qué alma es porque no hay palabras para ello, por lo que es difícil.
Dijiste algo antes sobre el crecimiento vocal, y hay una cierta canción allí donde golpeaste una falla, y yo dije: “No va a escuchar más chistes de dinosaurios”.
Esa es otra cosa que realmente necesitamos educar a la audiencia también. Esto es algo que la gente tiene que entender estas cosas, por lo que lo disfrutarán más, como falsettos y texturas y tonos, e incluso las personas que no cantan en clave o no cantan las notas correctas. Si regresas y miras a Sade interpretando a Glastonbury, si regresas y miras a Teddy tocando en vivo en BBC, no se preocupan por eso.
Y cuando no te preocupas por eso, crea un rendimiento más auténtico y en bruto. Pero creo que la gente ahora está obsesionada con este perfeccionismo, esta photoshop de la música, y luego se quejan de la calidad. Pero como artistas y escritores estadounidenses también, tenemos que darnos cuenta de que hemos dado demasiado. Hemos dado demasiado acceso al oyente. El oyente escuchará lo que hacemos, por lo que tenemos que educarlos sobre lo que es realmente bueno. “No, esto es lo bueno”.
Sé que tienes que responder muchas de las mismas preguntas porque haces muchas entrevistas. Tengo que hacer muchas de las mismas preguntas, tengo que hacer todas las cosas biográficas, todas las cosas que son aburridas para responder una y otra vez. ¿Qué es algo que siempre desearías que alguien te pregunte o algo de lo que siempre quisiste hablar en una entrevista que realmente nunca tuviste la oportunidad?
Supongo que la perspectiva de por qué hago música en primer lugar. Porque creo que a veces la gente supone que si alguien es artista o músico o algo así, están haciendo música para ser famosa. Creo que hay una gran discrepancia de conversación en torno a hacer música porque realmente, es innato. No creo que tenga muchas preguntas sobre el propósito. Supongo que no les importa.
Godon, ahora mismo, me importa. ¿Cuál es tu propósito?
Creo que mi propósito period hacer que las emociones para los hombres negros sean más sabrosos y más aceptables.
Creció en una casa con todos los niños. Emociones, te llamarías. Así que lo puse en las manualidades y luego pude presentarlo, y no me llamo. Estoy como, “Acabo de decirte esto”, dirían: “Sí, pero ahora tiene una melodía y algo de música, así que está bien”. Si una niña me está poniendo de los nervios o si me estoy poniendo de los nervios, si solo digo eso, eso es crudo, eso es malo. Si lo pongo en una canción y lo digo, es artístico.
Entonces digo: “Oh, está bien”. Es justo, fue casi como mi forma cobarde de expresarme, pero funciona.
Amado está fuera ahora a través de Epic Information. Encuentra más información aquí.
