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‘Exploradores’ en 40: Cómo Joe Dante capturó asombro de la infancia, maravilla

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Si “The Goonies” fue escrito por Carl Sagan, podría haberse parecido a “Exploradores”, la fantasía de 1985 que el director Joe Dante eligió como su seguimiento de “Gremlins”.

A diferencia de esa película muy widespread, que fue lanzada en 1984 por Warner Bros., “Explorers” fue un fracaso costoso mal administrado por Paramount Photos. Vale la pena señalar que, hasta la fecha, Dante nunca ha vuelto a hacer otra película en ese estudio.

Ethan Hawke (en su debut cinematográfico), Jason Presson y River Phoenix juegan a niños de la escuela primaria que, de diferentes maneras, son extraños y no son muy queridos en la escuela. Sus vidas en el hogar son igualmente complicadas, con padres cariñosos, extraños o irresponsables.

Cuando sus sueños compartidos y recurrentes de una placa de circuito alienígena (que se asemeja al condensador de flujo de “Volver al futuro”) se vuelven cada vez más vívidos, deciden construir la cosa. Lo que comienza como el descubrimiento de un campo de fuerza esférico nuevo y poderoso conduce a la inspiración para construir una nave espacial.

Las primeras escenas evocan una sensación de asombro y sensación de spielbergian de la inquietud urbana. Se trata de crecer en los suburbios, anhelar la aventura y un reconocimiento de las posibilidades que están fuera de su vecindario.

Como lo expresó el lema del póster tan perfectamente, “¡Una aventura que comienza en tu propio patio trasero!”

Si bien “Explorers” tiene un aspecto distintivo de los años 80 (en la mitad de la década, por supuesto, lo hace), logra lo que la serie de televisión “Superb Tales” de Spielberg o la versión de los años 80 de “The Twilight Zone” hizo en sus mejores episodios: presentar su historia en un GLOW FULADO DE NOSTALGIA y girar la extraordinaria de la ordinaria.

Los “exploradores” pueden ser tontos, pero está lleno de asombro.

Los tres clientes potenciales dan vueltas naturales ganadoras, con Phoenix particularmente divertido cuando period niño aún más nerdy que Matthew Broderick en “Warfare Video games” (1983). Me gustaron estos personajes porque, en lugar de parecer desagradables, son inteligentes e ingeniosos.

Dante claramente se está divirtiendo aquí, como se llama la escuela de niños Charles M. Jones Junior Excessive, Hawke declara su afecto por “This Island Earth” (1955) y “Planeta prohibido” (1956) y hay una escena en un lanzamiento con una película llamada “Star Killer”.

El actor en la película dentro de la película es Robert Picardo, quien aparece con Dick Miller, otro favorito de Dante.

También hay un ratón parlante hilarante, hecho posible por una caja de voz que traduce sus pensamientos. Nos presentan ser acosados por un gato, gritando: “¡Ayuda!” El gato se aleja y el mouse responde: “¡Gracias … quiero queso!”

Los efectos especiales son de la luz industrial y la magia y son realmente hermosos. También lo es el puntaje de Jerry Goldsmith. Las secuencias de los sueños voladores y surrealistas son impresionantes, particularmente una foto closing de un cielo lleno de jóvenes soñadores, volando por el cielo nocturno.

El primer acto parece que este podría ser la obra maestra de Dante. Luego, alrededor del momento en que aparece una araña mecánica, las cosas comienzan a sentirse y se vuelven demasiado justificadas. Una vez que los niños viajan por el espacio y se encuentran con los seres que les enviaron los planos para su nave espacial, se reproduce como una película infantil muy diferente y subparente ha secuestrado una gran película.

Hay belleza visible en esta larga secuencia, en la que los monitores de televisión rodean a los personajes y representan la televisión como un medio de comunicación alienígena y flamable para nuestros sueños. Sin embargo, la ejecución de la bola de maíz de los personajes alienígenas del Quipster es digna de vergüenza, al igual que un número musical y una rutina de pie que se prolonga demasiado tiempo.

Incluso hay una sugerencia de la televisión que proporciona a los extraterrestres pruebas de la crueldad del hombre, una concept extrañamente related que se manejó mejor en el corte del director de “The Abyss” (1989).

La película en su mayoría se corrige el curso cuando vuelve a la tierra. También ofrece una interpretación que coincide con el famoso lanzamiento de la película sin terminar y muy editado. En un momento, Hawke pregunta: “Se siente como un sueño, ¿no?”

Muy bien podría ser, como la narración, en su conjunto, tiene mucho sentido si se interpreta como el sueño de un hombre mayor que mira hacia atrás en su infancia. Específicamente, la historia podría ser el sueño del personaje de Miller, quien cube: “No he tenido sueños como este desde que period un niño”.

La secuencia alienígena fallida (que, además de ser cursi, es demasiado elaborada para una película con un alcance íntimo y de pueblo pequeño) y la edición confusión en el tercer acto evita que esto se vuelva tan alto como podría haberlo hecho.

Sin embargo, la película sigue siendo, en sus mejores pasajes, emocionantes y evoca un rico sentido de descubrimiento de la infancia.

No he sido un niño en mucho tiempo y no sé si todavía hay niños que miran el cielo nocturno con su telescopio, miran películas de monstruos, se tumban en su techo y miran la Vía Láctea con asombro. Esta película fue hecha para niños como ese, niños como el personaje de Hawke y los niños grandes como yo.



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