El Andrzej żuławski más cercano se convirtió en un nombre acquainted fue cuando su único horror en inglés, “Posesión”, se puso a disposición para transmitir en 2023. Este repentino foco atrajo a los fanáticos del terror hacia la marca de cine de żuławski, que eventualmente conduce a la noticia del clásico de culto que fue el remadido con Robert Pattinson como productor. El viaje de “posesión” de casi convertirse en una película perdida hasta su restauración 4K bastante reciente es inspirador, ya que ayudó a revitalizar la relevancia cultural de żuławski como director que se mantuvo fiel a su visión intransigente hasta el ultimate.
Tan incómodamente private e intenso como es “posesión”, también es el trabajo más accesible de żuławski. Todo lo demás que ha creado obsesivamente, desde la vanguardia “la tercera parte de la noche” hasta el “Szamanka” cargado con erosgicamente, fue prohibido por el gobierno polaco o ha permanecido pasada por alto desde el lanzamiento. El tema de la intervención estatal es parte integral de la carrera de żuławski, ya que comenzó ya en su segunda película (“El diablo de 1972) y lo plagó hasta que pudo mudarse a Francia para crear arte en sus propios términos. Su” en la globo de plata “fue una de esas empresas durante el momento en que tuvo que competir con la censura estatal, lo que llevó a un timbado y a medias fino de Completed, a medias fictas, que se realizó una compromiso que se comprometió con la que se emprendió con la censura estatal, lo que llevó a un timatario y medio fino. aún Lleva marcadores de brillo artístico.
Si bien la producción de la película tuvo lugar entre 1976 y 1977, fue interrumpida abruptamente por las autoridades polacas, lo que llevó a un lanzamiento retrasado en su forma inacabada en Cannes en 1988. Si bien la película se consideró 80% completa en 1977, la mayor parte fue destruida por el gobierno, aunque algunos de los reproductores inacabados lograron sobrevivir. Cerca de finales de 1985, żuławski rehotó parte de la historia mientras agrega una voz en off para llenar las piezas faltantes. Sin embargo, esta colcha de mosaico apresurada de una película desafía la expectativa en todo momento, exigiendo nuestra atención con su atmósfera inquietante e una interpretación asombrosa del género.
En el Silver Globe hay una ópera espacial inacabada, pero también la obra maestra de żuławski
“On the Silver Globe” comienza con un prólogo ambientado en el futuro lejano. Aquí, un jinete se acerca a dos investigadores que descansan en un paisaje desolado, que les entrega un objeto que aparentemente ha caído del cielo. Este objeto, llamado el pequeño módulo de transmisión, contiene el diario de video de un astronauta cuya nave se estrelló hace 60 años, preparando el escenario para los eventos de la película. Inmediatamente estamos al tanto de las consecuencias del accidente, donde los astronautas aterrizan en un planeta sin nombre y deciden establecerse en la orilla del mar para reconstruir la raza humana. En este punto, si ya ha hecho predicciones para lo que está por suceder, prepárese para sorprenderse por una historia épica que abarque con extrañas visiones sobre la naturaleza misma de la existencia.
Resulta que este planeta sin nombre no es un planeta en absoluto, sino la luna. A medida que este grupo comienza a poblar la luna, se dan cuenta de que los niños de la luna de rápido crecimiento (que son distintos de los nacidos en una tierra moribunda) son indiferentes a las culturas y tradiciones establecidas de la Tierra. Esta nueva secta encuentra su propia religión, inspirándose en la disminución de las costumbres paganas, lo que permite a żuławski elaborar las imágenes más increíblemente absurdistas que están salpicadas de una sensación de presentimiento. Esta es una obra de arte experimental de principio a fin, donde la historia se desprende a través del medio en sí, en oposición al diálogo que contextualiza abiertamente todo (related al anime experimental de ciencia ficción como “experimentos seriales que salen” o “Texhnolyze”, que toman el sentimiento de “present, no cuente” a extremos emocionantes y bizares).
Los matices políticos de “On the Silver Globe” se entrelazan de forma segura en su ADN, lo que explica parcialmente por qué el gobierno polaco fue tan extremo en su represión y tan infierno en borrar la existencia de la película. Pero żuławski persistió, reconstruyendo lo que quedó diez años después, incluso cuando hubo poca satisfacción al presentar una narrativa tan fragmentada y fragmentada al mundo. Algunas escenas permanecen censuradas, y las imágenes se agregan encima de lo que se supone que permanece oculto. En lugar de parecer tontos, estas escenas se sienten innatamente inquietantes, como si estuviéramos al borde de descubrir algo prohibido, pero nunca lo hacemos.
Si incluso una persona termina buscando “en el globo de plata” después de leer esto, acerca a żuławski a ser validado y entendido como director. Esta es la “duna” de żuławski, solo prematuramente apagada incluso antes de llegar al punto en que un joven equivocado toma el controvertido manto del Mesías y se dirige hacia la inminente desaparición.
