No espero ser perdonado por no haber visto “alienígena” hasta que tuviera 36 años. Al igual que con mi resistencia a los Beatles, que solo dio paso cuando el mundo experimentó una pandemia international y no tenía nada más que hacer, incluso sabía que nunca haber visto ninguna de las películas “alienígenas” estaba mal. Al igual que una bestia Eldritch indescriptible de los anales del horror cósmico, la franquicia siempre había existido en la periferia de mi conciencia, inquietando mi existencia y emitiendo un silbido cónyido cada vez que llego a jugar en otra película de Netflix.
Ahora, Disney claramente está adoptando la franquicia para una nueva generación con la secuela efectiva pero segura “Alien: Romulus” en 2024 y una nueva serie de televisión en forma de “Alien: Earth” (que presenta un gran problema para la línea de tiempo de la saga). Entonces, finalmente period hora de que miré a la bestia directamente a la cara, lo que significaba que comenzó donde todo comenzó en 1979.
Con “Alien” siendo tan querido y famoso como es, me encantaría decir que he salido de la película con una posición contraria que debería hacer que los fanáticos se enojaran lo suficiente como para provocar un debate significativo. Pero lo entiendo. Entiendo por qué esta película disfruta de la reputación que tiene y, aunque estoy decepcionado, esperé tanto tiempo para ver, también estoy agradecido de alguna manera. “Alien” es una película. El tipo de película que en la period de la transmisión es mucho más difícil de encontrar en medio del mar de “contenido” en el que con frecuencia nos encontramos agitando. Es una quemadura lenta que de alguna manera logra evitar el tedio o arriesgarse a aburrir a su audiencia. Es una obra maestra del estado de ánimo, la atmósfera, el diseño de producción, el ritmo y la resonancia temática. Entiendo por qué se consideró antes de su tiempo, pero realmente parece que está fuera del tiempo por completo, una excursión verdaderamente atemporal al horror cósmico que es digno de cada alabanza que ha recibido y podría ser aún más relevante e importante hoy que hace casi medio siglo.
Alien es una gran película de terror espacial que se trata mucho más
Hay tantos aspectos interesantes para “Alien” que es difícil saber por dónde empezar. Podría hablar sobre el estado de ánimo constantemente opresivo pero irresistiblemente inmersivo de esta película, que nunca una vez vacila lo suficiente como para recordarte que estás viendo una pieza de confección de Hollywood. Eso en sí mismo es impresionante para una película de tan elaborada ambición hecha en 1979. Seguramente algo debería sentirse desactualizado en el diseño de producción de la película, pero no lo hace. Incluso los elementos genuinamente obsoletos, como las pantallas de CRT, sienten que pertenecen en medio de la estética retro-futurista de “alienígena”. Sin duda, eso se debe en parte al abrazo contemporáneo impulsado por la nostalgia de la tecnología temprana que se está generalizando cada vez más a mediados de la década de 2020, pero independientemente, “alienígena” se siente confiablemente inmersivo y convincente en su diseño en todo momento. Incluso el Xenomorph en sí ejemplifica la resistencia de la estética de esta película. El diseño alienígena de HR Geiger no se siente anticuado en lo más mínimo, lo cual no es solo un testimonio de las visiones biomecánicas trascendentes del artista, sino también la película de Ridley Scott en su conjunto. Decir que la película se mantiene visualmente, entonces, es para un mal servicio.
También está el hecho de que, más allá de ser una película de terror espacial increíblemente efectiva e inmersiva con un antagonista alienígena genial, esta película parece que cada uno de sus marcos está lleno de significado. La película parece obsesionada con el concepto de nacimiento y de pervertir las concepts preconcebidas de la audiencia en torno a la reproducción. La tripulación del Nostromo se despierta de la estasis en medio de un brillo estéril pero cálido, pero esto pronto se contrasta con la horrible escena de Burster, que, aparte de ser tan impactante como había escuchado, se siente mucho más inquietante por la forma en que perverte que la apertura serena de la tripulación se despierta en la calma relativa. La película se siente radical y subversiva, como si Scott realmente estuviera tratando de sacar a todos de algún tipo de complacencia. Para mí, es sorprendente cómo estos temas resuenan incluso hoy e incluso podrían ser más pertinentes a medida que avanzamos hacia el futuro de basura de IA promocionado por personas como Joe Russo.
Es un poco difícil saber exactamente qué temores sociales que Scott estaba aprovechando aquí sin una comprensión completa del clima cultural de 1979, pero tengo que pensar que la tasa exponencial a la que la sociedad estaba cambiando y la tecnología o la información aún floreciente, la edad hizo que todos se sintieran un poco en el borde al salir hacia los años 80 con todas sus perversiones sintéticas de expresión cultural. De hecho, las tomas de apertura del barco que se convierten en la vida de varias maneras, con pantallas de rayos cátodos que se ven a la vista y el texto incorpóreo aparentemente se escriben, dan la sensación de un mundo posciológico en el que no solo las máquinas están vivas, sino que las líneas entre los cuerpos y la tecnología humanos se han bordeado de alguna manera horrible. Ese mismo concepto se explora, por supuesto, más tarde en detalles vívidos y perturbadores cuando la ceniza de Ian Holm se revela en términos inequívocos como un androide cuyas entradas claramente no humanas vemos en toda su extraña gloria. Pero, de nuevo, los aspectos de terror del cuerpo son como todo lo demás, que sirven un propósito temático. La imagen de la cabeza incorpórea de Ash que habla con los miembros de la tripulación es sorprendente no solo porque es grotesca, sino porque se siente como si sea una advertencia de algún tipo sobre la expansión de la tecnología sin restricciones y su dominio ultimate del cuerpo humano. Al ver esto, todo me pareció alarmantemente pertinente en 2025.
Alien no se adelantó a su tiempo, fue atemporal
Incluso los detalles aparentemente pequeños del zumbo “alienígena” con resonancia temática, y me impresionó lo pronto que se hizo evidente. Tome la forma en que el título de la película aparece en la pantalla durante la secuencia de apertura. Vemos que las letras emergen de una fila de marcas blancas simples que, al principio, se alinean en la parte superior del marco. A medida que se desarrollan los créditos reales en el centro inferior, no es inmediatamente obvio lo que se supone que deben representar estas misteriosas líneas. Solo cuando más elementos de las letras se desvanecen en el sentido de que comenzamos a reconocer lo que estamos viendo.
Habiendo visto toda la película, ahora puedo ver el genio de esta easy elección estilística, en el sentido de que refleja la forma en que la tripulación del Nostromo se vuelve cada vez más consciente de la amenaza alienígena a bordo de su barco que, como el título de las cinco letras del título de la película, surge lentamente de las sombras hasta que finalmente se revela en la batalla de la climatización entre el climático. transbordador. También representa esa sensación de horror cósmica que es tan central para “alienígena”, ocultando la verdadera apariencia de la cosa de una manera que lo hace incognoscible e inquietante.
Pero antes de entender todo esto, parecía una forma realmente genial de comenzar una película. Esa sensación de “¿Qué estoy mirando?” Realmente me atrajo y me recordó al genio del advertising and marketing de “Longlegs”, en el que los trailers le dieron poco la trama de la película y vinieron con símbolos siniestros estampados en el metraje. También me pareció increíblemente moderno. Algo tan easy como el kerning obsceno entre letras simplemente evocó un sentimiento mucho más contemporáneo e inmediatamente eliminó la película de sus orígenes de 1979, colocándola en una película atemporal NetherWorld. El hecho de que Ridley Scott logró mantener esa sensación a lo largo de la película es un testimonio de su habilidad y la posición duradera de la película como una de las mejores características de ciencia ficción jamás hechas. No debería haberme tomado todo el tiempo que lo hizo para verlo, pero también me alegro de haberlo hecho, no solo porque fue un recordatorio de cuán malditamente buenas pueden ser las películas en un momento en que la mayoría de ellas simplemente no lo son, sino también porque “Alien” tiene tanto que decir hoy como lo hizo cuando debutó por primera vez.
