El drama de carreras de Joseph Kosinski “F1: The Film” ha sido justamente celebrado por sus secuencias de carreras de alto octanaje, que incorporan tecnología cinematográfica de vanguardia para transmitir un sentido visceral de lo que es conducir un automóvil de Fórmula Uno. Sin embargo, esas piezas del set no funcionarían si toda la película fuera una confusión constante de autos excesivos. Los momentos más tranquilos de la película, centrados en los actores Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon y Javier Bardem, también necesitaban tener el mismo nivel de tensión, belleza y arte, incluso cuando una cuadrícula inicial no estaba a la vista.
Para esto, Kosinski recurrió a su antiguo colaborador Claudio Miranda, el director de fotografía que ha filmado todas las películas del director que se remontan a “Tron: Legacy” en 2010. Cuando se trataba de esos ritmos de personajes, los cineastas se vieron guiados por los mismos principios que los escenas de carreras: los hacen lo más fundados posible. “No había muchos units en esta película”, dijo Miranda a Indiewire. “Las ubicaciones eran nuestros units”.
Y así, a lo grande, estaban los autos. Aunque Miranda admiraba la película de 1966 de John Frankenheimer “Grand Prix”, sintió que muchas de las otras películas de carreras que miraban faltaban cuando se trataba de capturar la velocidad y la intensidad reales del deporte. “Una de las cosas que realmente queríamos mejorar period la velocidad”, dijo Miranda. “Muchas películas usan autos de proceso o plataformas de galletas, y esas cosas solo van tal vez 60 millas por hora. Y sabiendo que estos autos van 200 millas por hora, eso es demasiado lento”.
Miranda y Kosinski resistieron sugerencias para filmar escenas con un automóvil en una plataforma. “Esa no es nuestra película”, dijo Miranda. “Vimos películas que se hicieron en ese estilo, y hacen trucos como acelerarlo o poner el vehículo en un cardán o en el volumen … pero eso parece un poco triste. Creo que la audiencia puede reconocer esas cosas, y simplemente se sienten cuándo es IA o el volumen, y no es actual. El nivel de excitación probablemente cae por eso”.
Con eso en mente, Miranda colaboró con Sony, Fórmula Uno, Mercedes y otras compañías para crear un sistema para filmar a los actores mientras conducían sus autos a 200 millas por hora, no hay tarea fácil dado que incluso la menor cantidad de peso adicional ralentizó los vehículos. “Las cámaras más pequeñas que existían en ese momento eran demasiado grandes”, dijo Miranda, y señaló que esto creó un desafío que no tenía que enfrentar en “High Gun: Maverick”, donde los aviones en los que estaba montando cámaras podían manejar cientos de libras adicionales, y no requería el mismo tipo de visibilidad para el piloto.
“Esto no period como ‘High Gun’, donde podría bloquear toda la vista frontal y realmente no importa”, dijo Miranda. “Estos conductores realmente necesitaban ver a dónde iban; eso fue crítico”. En última instancia, Sony diseñó cámaras que Miranda describió como “sensores en un palo”, lo que podría capturar imágenes de alta calidad y transmitirlo a través de la pista a las grabadoras a través de la tecnología de radiofrecuencia de última generación. Miranda pudo capturar hasta una docena de ángulos únicos a la vez en cada automóvil, y podía funcionar e inclinarse en lugar de restringirse a una posición de cámara fija.
Todo esto condujo a la película de carreras más cinética y realista jamás realizada, pero la metodología no se detuvo en la pista. “Lo que me encanta de Joe es que siempre intentará disparar en un lugar actual, un ambiente actual”, dijo Miranda. Eso significaba que las secuencias de carreras no solo evitaban las tomas de proceso y la pantalla verde, sino también los momentos más íntimos, incluso cuando teóricamente podrían haber sido filmados en un escenario con mucho menos gastos y esfuerzo. En un momento, el personaje de Pitt abre sobre sus arrepentimientos y fallas en condonarse en un balcón del lodge en Las Vegas en lo que es la escena más emocional de la película; También, gracias al enfoque de Miranda y Kosinski, es el más visualmente hermoso.
“Hicimos eso con una sola cámara, múltiples configuraciones, pero una cámara”, dijo Miranda. Señaló que una escena de diálogo como el intercambio de balcones podría haberse realizado fácilmente en un set y que habría parecido convincente, pero nuevamente, estar en el lugar en Las Vegas creó un efecto emocional que de otro modo podría haber sido difícil de alcanzar. “Las luces de la ciudad vienen de debajo, y parece que realmente están iluminando esa escena. A veces, las señales se sonarán, Ok y eleva toda la escena, pero probablemente no tomarías esa decisión en un escenario en el que estás tratando de hacer las cosas más consistentes. Y las fuentes en el fondo le dan una gran visión”.
La escena del balcón también es emblemática de una de las fortalezas más grandes y subestimadas de Miranda, su talento para exhibir estrellas de cine. Si bien no es necesariamente difícil encontrar una manera de disparar a Tom Cruise o Brad Pitt de manera que muestren su carisma, en “Maverick” y “F1” Miranda lleva su poder de estrella a un nivel additional a través de su cuidadosa selección e iluminación de lentes. Las imágenes simples de Pitt caminando hacia una lente larga toman una grandeza mítica en las manos de Miranda; Es el tipo de estilo clásico agradable que solía ser más común en los días de gloria del sistema de estudio de Hollywood, pero que se ha vuelto cada vez más raro en los últimos años.
La precisión de las imágenes de Miranda es aún más impresionante dada la frecuencia con la que tuvo que agarrarlos sobre la marcha, ya que el drama se organizó entre descansos durante las carreras reales donde Kosinski y su tripulación estaban aprovechando los eventos de la Fórmula Uno para aprovechar sus recursos y escala. “No te dan gracia”, dijo Miranda. “Si no has terminado en 10 minutos, tienes que sacar el auto de la pista. Hubo escenas que filmamos que tuvimos una oportunidad de obtener, y eso fue estresante”.
La capacidad de la compañía para ejecutar tiros difíciles en ventanas ajustadas fue gracias en gran medida al ensayo y planificación cuidadosos. “Solo teníamos que tener todo realmente abotonado”, dijo Miranda. “Fue una colaboración entre muchas personas en diferentes espectros, no solo mis agarres y el departamento de cámaras y el departamento de arte, sino la Fórmula Uno y Mercedes y más, la mitad de las personas que nos ayudaron ni siquiera estaban en la industria del cine”.
La camaradería entre la Fórmula Uno y la tripulación “F1” condujo a algunas de las tomas más extraordinarias de la película, las imágenes que Miranda dijo que habrían sido inalcanzables de otra manera y que hablaban con la naturaleza especial de la colaboración entre la industria. “Un día, hubo un momento de bandera roja y dijeron que algunos de los equipos nos ayudarían”, dijo Miranda. “Ellos todo hizo. Todos sacaron sus autos, y todos estaban allí de verdad, eso no es un tiro de CG. Casi estaba llorando, fue un momento tan emotivo “.
