No hay un solo grupo más transformador para el hip-hop que el clan Wu-Tang. Redefinieron qué hip hop podría Sea, cambiando y transformando la música rap a su imagen, inspirando a varias generaciones de artistas e incluso llegando más allá de la música. En pocas palabras, nos cuesta imaginar qué hip hop, con todos sus subgéneros dispares y personalidades más grandes que la vida, se verían, sonarían y serían sin el impacto del Wu-Tang. Entonces, cuando se anunció por primera vez que la gira de este año sería la despedida del grupo, golpeó a todos los fanáticos del hip hop en el corazón.
¿Quién mejor para hablar con eso que el legendario periodista del hip hop Elliott Wilson, que ha estado cubriendo Hip Hop durante más de 30 años y conoció a RZA antes de ser un nombre acquainted? Lo cortamos con Elliott sobre los primeros días del grupo, lo que trajeron al juego, lo que significa el last de Wu-Tang para la música rap y por qué llegar a Nueva York y atraparlos en esta gira de despedida es absolutamente important este verano.
¿Puedes hablar sobre la importancia cultural de Wu-Tang? ¿Cuál es su mayor contribución a la cultura?
Bueno, creo que acaban de llegar como una fuerza independiente y desde un área de la ciudad de Nueva York que no estaba conectada al hip-hop, Staten Island. Period una anomalía. Un equipo de raperos que eran muy hábiles, y salieron de la nada, unificó y trajo esta energía al juego. Escuché sobre ellos de forma independiente cuando sacaron ‘Shield Yo Neck’. Conocí a su gerente, Mike McDonald, y estaba claro que habían construido un movimiento subterráneo. Period exclusivo tener a todos estos raperos súper talentosos con un sonido intransigente en un grupo.
Y luego, no solo harán un contrato discográfico por sí mismos como grupo, sino que cada miembro particular person firmará su propio contrato discográfico. Technique Man firmó su acuerdo con Def Jam, Ol ‘Soiled Bastard firmó su acuerdo con Elektra, Raekwon firmó a Loud, que también sacó el álbum grupal. La thought de que había este equipo de talento de estrellas que salía de esta área olvidada de la ciudad de Nueva York y la unificación de cómo se llevaban. Se sintió nuevo y creo que trajo mucha emoción al juego porque period algo diferente que no habíamos visto antes.
Llévanos al momento en que escuchaste ‘Protectate Ya Neck’. ¿Cuáles fueron tus primeras impresiones?
Crudo e intransigente. La misión estaba tan enfocada. RZA les había convencido a todos de que este es un corte de posse, todos obtienen sus pequeñas y ocho barras. La presentación y la conexión que sentí de saltar fue que esos tipos eran locos carismáticos. Recuerdo haber conocido a RZA y GZA, tenían experiencia previa en el negocio, pero cuando sacaban música, no reflejaba su imagen actual. Entonces, cuando se unieron el clan Wu-Tang, se mantuvieron muy inflexibles sobre ser intransigentes, les mostró mientras realmente viven y se mueven.
Sin embargo, lo principal es que sacaron ese sencillo y luego salió el álbum y hubo un poco de retroceso. Period un sonido tan diferente en ese momento, pero realmente es cuando despegó el disco ‘Cream’, ese fue el despertar que llevó a Wu-Tang a la corriente principal.
No se había negado después de eso, los catapultó desde la escena native de Nueva York hasta la corriente principal en todo el país. Y finalmente en todo el mundo.
Wu-Tang se usa como taquigrafía para describir el sonido de Nueva York de la misma manera que G-Funk se usa para describir la costa oeste. Siendo que salieron de Staten Island, ¿todavía se sintió distintivamente Nueva York en ese momento, o trasladaron la conversación para girar a su alrededor?
En ese momento, cuando pensamos en el hip-hop de Nueva York, pensamos en el sonido Growth Bap. Tambores pesados y está en el de los dos. Pero creo que a RZA no le importó que fuera un poco fuera de kiltro o un poco más fangoso. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Creo que hubo algunas críticas sobre eso. Recuerdo que cuando salió el álbum debut, algunas personas realmente no se conectaron con la producción de la misma manera y sintieron que no period tan tradicional como el sonido de Growth Bap New York.
Así que creo que veo el sonido de RZA como un giro en ese tradicional hip-hop de Nueva York. La forma en que puso bucles y muestras no fue convencional en comparación con alguien como DJ Premier o Pete Rock. El enfoque de RZA fue tan diferente que le tomó a la gente un minuto realmente comprenderlo.
Fue un sonido muy de Nueva York, pero creo que el enfoque de RZA fue distintivamente diferente. Hasta que ‘crema’ despegó, y luego Wu-Tang realmente se convirtió en un movimiento.
¿Recuerdas la primera vez que viste a Wu-Tang? ¿Cómo hablaba la gente del grupo?
Fue el present de Nochevieja en Nueva York en el ’93. Siempre fue el caos porque la gente pensó: “Bueno, ¿quién está exactamente en Wu-Tang?” Había una mística a su alrededor.
La gente conocía a Technique Man y ciertos miembros clave, pero fuera de eso, la gente no comprendió completamente quiénes eran los miembros.
¿Cómo ha evolucionado la experiencia en vivo de ver a Wu-Tang a lo largo de los años?
Han admitido que uno de los mayores errores que cometieron fue cuando Wu-tang para siempre Salieron en el ’97, hicieron esta gran gira con Rage contra la máquina. No les gustó porque fue diseñado para tomarlos más convencionales. Estaban golpeando al público que eran fanáticos del rock, y querían estar en la escena del hip-hop y no querían el agotador horario de la gira que venía con rock en ese momento. Así que eventualmente abandonaron la gira y creo que fueron reemplazados por las raíces. No creo que se hayan tomado en serio el present en vivo.
Ahora, van a su última gira, y siento que se toman eso en serio y vean valor en eso, y ven la importancia de recorrer y querer llegar a su audiencia. Al principio, no sé qué tan conectados estaban con eso.
Ahora, lo entienden. Entienden el valor de la gira. Sus reveals en vivo han mejorado. Esta nueva gira, RZA es rigid en que todos los miembros van a aparecer. Ahora está más unificado y van a definir su legado correctamente.
Como persona que ha vivido y respirado hip-hop durante toda su carrera, ¿puede llevarnos a lo que period diferente sobre el hip-hop antes y después de Wu-Tang? Sin Wu-Tang, ¿tenemos personas como MF Doom? Y sin MF Doom, ¿dónde estaría el metro?
Sí, creo que eso probablemente sea todo. Este tipo de cultura subterránea intransigente. Aunque ‘Cream’ despegó, no creo que sintieran que period un single de radio. Period crudo y auténtico. Wu-Tang trajo una cultura. Va más allá de la música en sí. Ese símbolo hasta el día de hoy significa algo para las personas.
Lo único de ellos period que no solo le daban buena música, sino también la marca, el advertising and marketing orgánico, todo sobre ellos se adelantó a su tiempo. Cuando usas una camisa Wu-Tang, no solo se siente como una camiseta promocional, parece que eres parte de algo, eres parte de un movimiento, eres parte de una cultura.
Todos son escritores brillantes. Entonces, la cultura de eso, las palabras, creo que lo que se destacó del salto, por qué la gente sentía que ese logotipo significa algo.
Recuerdo que estaba en La fuente Y íbamos a hacer una portada del clan Wu-Tang, y desafortunadamente, el editor trató de decir: “Todos los miembros tienen que aceptar la foto”. Llegarían a la oficina, y a Raekwon no le gustaría esta foto, Technique Man le gustaría la foto, por lo que no pudimos tomar una decisión last. En última instancia, solo pusimos el logotipo de Wu-Tang en la portada y fue un gran vendedor. Ni siquiera necesitábamos una imagen de ellos para venderla. Me habla que no solo trajeron música al juego, sino que trajeron toda una identidad y cultura, lo que realmente period único en ese momento. Esa tendencia subterránea e intransigente que continúa inspirando a las generaciones que han llegado después.
Muchos grupos de hip-hop dicen que se están retirando, y seamos sinceros, nadie en realidad se retira más, pero Wu-Tang en realidad podría. Entonces, ¿por qué la gente debería ver a Wu-Tang antes de que sea demasiado tarde?
Se han hecho los acuerdos, están seguros, esta vez obtienes a todos los miembros. Piense en lo difícil que es llevar a cada miembro en la misma página. Si eres fanático de un individuo en el grupo, obtendrás tu momento con tu héroe. Creo que cuando dicen que se retiran, realmente están diciendo que “no podemos garantizar que esto suceda de esta manera exacta nunca más”.
Siempre obtendrás alguna forma de Wu-Tang, pero esta es la que debe atrapar porque vas a cometer todos, ¡probablemente por primera vez completamente comprometidos! Esta es la última vez que RZA podrá garantizar que pueda entregar a todos los miembros a su máximo potencial. Vas a obtener tu momento de Método hombre, obtendrás tu momento Ghostface Killah, obtendrás un momento Raekwon. Cada tarde.
¿Qué crees que significa el last de Wu-Tang para Hip Hop en todo?
Todavía representan el estándar de excelencia. Cada artista quiere tener éxito, pero al last del día, si vas a tener un verdadero impacto, tendrás que empoderar a los demás y Wu-Tang representa la Hermandad, representa el empoderamiento, representa el impacto. Y creo que eso es algo en lo que la gente continúa tan inspirada. Es casi como una mentalidad deportiva. Quieres jugar con tus muchachos y quieres ganar el campeonato, pero se necesita un equipo para hacerlo.
Wu-Tang es el mejor equipo del hip hop. Una persona no puede hacerlo sola; Debes encontrar personas unificadas en lo que es tu misión, establecer tus objetivos y lograrlo. Wu-Tang es una encarnación de eso, y es por eso que su impacto va más allá del hip hop. Esa medida de la hermandad y el trabajo en equipo, la dedicación y la unificación, eso es lo que todos aspiramos a lograr, ganar, unificar, crear, alcanzar una cierta meta. Creo que Wu-Tang encarna eso.
