Hay pocos materias de entrevistas más sinceras, impredecibles y francamente entretenidas que Quentin Tarantino. En cuanto a los cineastas, existe en un avión salado rarificado con el talker de basura Suprema Orson Welles. Puede ser plato, espinoso e escandalosamente arrogante, pero como posiblemente el cineasta más influyente de su generación, al menos se ha ganado el derecho de sonar en todo lo cinematográfico. Y aunque no siempre estoy de acuerdo con él (hubo pasajes de su libro “Especulaciones de cine” que me hicieron ver rojo, particularmente su despido de “The Mates of Eddie Coyle” de Peter Yates), aprecio que sus opiniones provengan de un lugar ferozmente sincero y profundamente conocedor.
Si bien disfruto de la descarada de Tarantino, creo que está en su mejor momento cuando va al tapete para artistas cinematográficos subestimados. Poco después de que rompió con “Reservoir Canine” en 1992 y se estableció como un cinéfilo abierto, defendió las películas de Brian de Palma. Este no period exactamente un momento oportuno para cantar las alabanzas del director, ya que acaba de llegar a los patines comercial y críticamente con el trío de “víctimas de la guerra”, “hoguera de los tocadores” y “criar a Caín”. Para el contingente vocal de los revisores convencionales que perdieron durante mucho tiempo a De Palma como artista de estafos de Hitchcock, esto se sintió como una dulce reivindicación. Para aquellos de nosotros que habíamos sido embrechados por el cine puro Sui Generis de De Palma, en el que el cineasta estaba claramente trabajando variaciones extáticas en temas familiares, ya que tantos grandes compositores musicales clásicos lo han hecho durante siglos, aparte de “Bonfire”, en realidad estaba operando en el apogeo de sus poderes (“Casuales de la guerra” es la mejor película estadounidense de la guerra Vietnam hecha de la guerra).
Así que fue emocionante ver a un joven lanzador de bombas como Tarantino Name BS en el ignorante odio de Palma, y no solo defender al cineasta, sino llamarlo “el mejor director de su generación”. Eso sí, esta es una generación que incluye a Steven Spielberg, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola. También tenga en cuenta que Tarantino es 100% correcto.
Hay muchos otros casos de Tarantino hablando de una leyenda del cine vivo cuando necesitaban un impulso y, aparte de sus amables palabras para De Palma, no creo que haya sido más acto que el momento en que predicó el evangelio de Walter Hill.
Quentin Tarantino excava el Gerónimo de Walter Hill: una leyenda estadounidense
En una entrevista de 2003 Con las noticias de Buffalo cronometradas al lanzamiento de “Kill Invoice, Vol. 1”, Tarantino preguntó si había cineastas estadounidenses convencionales que deberíamos estar “tomando más en serio que nosotros”. Después de señalar que tres de sus compañeros enormemente talentosos (David Fincher, Paul Thomas Anderson y Robert Rodríguez) estaban recibiendo el amor que merecían, se concentró en Hill.
Por Tarantino:
“Un director convencional que tuvo su día en cuanto al reconocimiento, pero creo que se ha ignorado últimamente y no merece que sea Walter Hill. Creo que en los últimos 10 años ha tenido un gran resurgimiento en la creatividad. Creo que perdió su rumbo durante un tiempo en los años 80. ‘Johnny Good-looking’ pensé que fue un regreso para formar … [‘Geronimo: An American Legend’] Fue a un lugar realmente fantástico. Todos hablaron sobre lo aburrido que period. Pero no lo hice. Pensé que había hecho un gran clásico occidental y Estados Unidos no period digno del privilegio “.
La epopeya occidental de Hill en 1993 sobre las Guerras de Apache y el período previo a la rendición de Geronimo en 1886 se posicionó como un importante contendiente de premios ese año, y tuvo un buen trato por ello. El género volvió a ser caliente gracias a los ganadores de la Mejor Película “Dances With Wolves” y “Unforgiven”, que coincidió con un renovado interés en las atrocidades visitadas en la población indígena de los Estados Unidos a medida que el país persiguió salvajemente su destino manifiesto. Aunque Hill no period un director comercialmente financiable en este momento de su carrera, fue considerado un artesano de primer nivel. También fue ampliamente respetado, lo que lo ayudó a reunir un elenco asesino que incluía a Wes Studi en el papel principal, y, como sus rivales militares estadounidenses, Gene Hackman, Robert Duvall, Jason Patric y un alumno de orejas empapados llamados Matt Damon.
Tarantino defendió a otros fracasos de Walter Hill
Al estilo Basic Hill, “Geronimo: An American Legend” es duro y breve. Aunque el director de odio a la exposición tiene que lidiar con más historia de fondo de lo que probablemente haya trabajado en una película, lo hace elegantemente. Esta es la colina en su mejor personaje definido por acción (y un recordatorio de que Patric tenía/tiene las cosas para ser un gran gran tiempo), una saga poco sentimental dirigida con seguridad.
Tarantino también habló en defensa de “Wild Invoice” de Hill, un clásico occidental elegíaco de 1995 que merece forma Más amor (y es una visita obligada si eres un fanático de la “madera muerta”). Por desgracia, los avena de primera clase de Hill recibieron críticas mixtas. Ambas películas tenían sus seguidores, pero su ardor no pudo superar la meh-ness de las reacciones de sus colegas. “Geronimo: una leyenda estadounidense” posee una calificación 50% fresca en Rotten Tomatoes, mientras que “Wild Bill” Los retrasos un poco atrasados al 46% fresco, lo que creo que es un reflejo preciso de cómo fueron revisados en el momento de su liberación.
Curiosamente, Tarantino no mencionó la película inmensamente satisfactoria de la prisión de Hill “indiscutible” de 2002 en esa entrevista, porque esa es una película que todavía necesita una reevaluación crítica. También diría que Hill entregó otro deleite occidental de corte a hueso hace tres años con “Lifeless for a Greenback” (protagonizada por Christoph Waltz, Willem Dafoe y Rachel Brosnahan). Hill todavía lo consiguió a los 83.
