El debut teatral de Steven Spielberg comenzó una asociación de una carrera con una leyenda del cine

Para citar “Lawrence of Arabia”, las grandes cosas tienen pequeños comienzos. Individualmente, pero especialmente en colaboración, el director Steven Spielberg y el compositor John Williams son responsables de varios cambios en el mar en sus respectivos campos. Spielberg no solo ayudó a instituir el éxito de taquilla de verano, sino que fue basic para que las películas de género se vuelvan tan frecuentes y prestigiosas como los melodramas o las piezas de época. Williams ha sido una figura clave para que la música compone para que la pantalla se separe de su matrimonio con la imagen móvil y sea deseable de escuchar por sí solo. Su pivote de las puntuaciones basadas en el jazz y los arreglos al estilo de Broadway hasta la música sinfónica exuberante y fuertemente temática hicieron que el álbum de la banda sonora de la partida fuera tan viable como una banda sonora de la fuente pop, y transformó la mayor parte de la música para las películas en algo que puede y debe mantenerse por sí mismo además de apoyar la película para la que está. Sin estos dos artistas, el panorama de la música y las películas en los últimos 50 años se vería tan diferente que sería casi irreconocible.

Sin embargo, su primer proyecto juntos no pudo haber sido más modesto. En lugar de una toma musical masiva a través de la proa como “Jaws” o “Encuentros cercanos del tercer tipo”, la primera colaboración de Spielberg y Williams fue para “The Sugarland Specific” de 1974, una película que parece una pintoresca positiva por comparación. Sin embargo, a pesar de la falta de tiburones asesinos, extraterrestres, una guerra mundial o una figura histórica, “The Sugarland Specific” sigue sin duda el trabajo de ambos hombres, y uno que permanece subestimado un poco más de medio siglo después. Por supuesto, si alguno de los artistas no hubiera disfrutado trabajar entre ellos en la película, es posible que nunca hayamos descubierto las riquezas que debían producir más tarde. Afortunadamente, el trabajo de Spielberg y Williams en “Sugarland” no solo fue fructífero, sino que también estableció el ritmo de una legendaria racha de películas y música de cine a seguir.

“The Sugarland Specific” puede parecer ordinario al lado de las obras más fantásticas de Spielberg y Williams, sin embargo, ciertamente no falta para el alcance. La película, escrita por Hal Barwood y Matthew Robbins, se basó en un incidente de la vida actual que ocurrió en Texas a fines de la década de 1960, en la que una joven pareja-Lou Jean (Goldie Hawn) y Clovis (William Atherton) en la película rompen al esposo de la prisión y se dirigen en todo el estado para que su joven hijo de los padres adoptivos que se le otorgó. A través de una serie de percances y travesuras, la pareja termina iniciando una persecución de automóviles de cámara lenta para Sugar Land, Texas. Después de tomar a un patrullero como rehén en su búsqueda para recuperar a su hijo de la ley, se vuelven poco probables héroes populares. La película es un drama que recuerda el trabajo contemporáneo de Robert Altman, esta es la película en la que la inclinación temprana de Spielberg por el diálogo superpuesto se produce más, pero es sin duda la retrospectiva de Spielberg. Continúa su fascinación después del “duelo” con la película de carretera, y se centra en una unidad acquainted que está fracturada pero está tratando desesperadamente de hacer que se haga todo (algo que resuena aún más duro después de que “los Fabelmans” expusieron la infancia turbulenta del director).

Dada la miríada de fuertes emociones en la película, Spielberg inicialmente se acercó a Williams para obtener la película basada en la fuerza del trabajo de este último en el “The Reivers” de 1969 de Mark Rydell, que presentó una partitura muy bucólica y a gran escala. Williams lanzó Spielberg en un enfoque diferente, contratando a Toots Thielemans, un solista de armónica belga, para convertirse en el sonido de la pieza central de la partitura de la película. La música resultante de Williams para “The Sugarland Specific” es, por lo tanto, la primera instancia de Williams que aporta una astuta intimidad emocional al trabajo de Spielberg. En lugar de simplemente tratar de igualar (o superar) el alcance visible de la película, la música de Williams resalta los tonos emocionales cambiantes de la historia y los personajes, la partitura se desvía entre un sonido juguetón, melancólico, encantador y, en última instancia, trágico. De hecho, es una partitura que no golpea al oyente de inmediato como lo harían muchos de los puntajes futuros de Williams para las películas de Spielberg, pero demuestra profundidad cuanto más se escucha.

Es completamente posible que Spielberg quedara simplemente impresionado con la música de Williams, y es solo lo que hizo que volviera a contratar al compositor en “Jaws” el año después de “The Sugarland Specific”. Sin embargo, el hábil destacado de Williams de las imágenes de Spielberg y la narración de historias en “Sugarland” podría haber impresionado al director incluso más que la música por sí misma, y de hecho fue esta relación colaborativa entre los dos lo que ayudó a la música de “Jaws” a convertirse en el icono que todavía es hoy. La leyenda cube que Spielberg tuvo que evitar reír cuando Williams inicialmente lanzó al cineasta en el motivo de dos notas que Williams había ideado para el tiburón. Sin embargo, Spielberg, probablemente debido a la relación de trabajo del dúo en “Sugarland”, confiaba en el maestro, y el resto period historia cinematográfica.

Cube mucho sobre la asociación de Spielberg y Williams que la colaboración ha durado tanto tiempo como lo ha hecho, continuando a través del tiempo justo y el mal tiempo. Spielberg es tan leal como cualquier cineasta en Hollywood, ya que tiende a trabajar con personas tan a menudo como se permite (dada la programación) o apropiado (dado un papel). But Williams has solely missed out on simply 5 Spielberg films ever since their first collaboration on “The Sugarland Specific”: “Twilight Zone: The Film” which was scored by Jerry Goldsmith, “The Coloration Purple” with Quincy Jones, “Bridge of Spies” with Thomas Newman, “Prepared Participant One” with Alan Silvestri,” and “West Aspect Story,” which after all used a rating already written for the stage musical by Leonard Bernstein.

Por supuesto, todas las cosas buenas deben llegar a su fin, y todavía no está claro al escrito si la próxima película de Spielberg (que todavía no tiene título, pero se lanzará en junio de 2026) contará con una partitura de Williams o no. Pase lo que pase, el hecho de que Spielberg y Williams hayan hecho muchas películas por separado antes y podrían hacerlo nuevamente no le resta valor a lo importante que ha sido su colaboración en el cine. Venga lo que puede, los nombres de los dos artistas se vincularán para siempre, tanto que cuando pienses en casi cualquier imagen o momento de una película de Spielberg, será la música de Williams que escuches en tu mente.