Tanner Adell Se enamoró de la música country joven.
Creció dividiendo su tiempo entre Los Ángeles y Star Valley, Wy, que creó un marcado contraste, pero fue el estilo de vida del país, y específicamente la música, lo que sostuvo su corazón. Adell recuerda enamorarse de Keith Urban cuando lanzó “Somebody Like You”. Y cada verano, cuando ella y su madre se dispusieron a conducir de regreso a Los Ángeles desde Star Valley, se sentaba en la parte trasera del auto y “lloraba en silencio mientras comenzamos en este viaje de regreso a California”, recuerda.
En estos días, Adell es una estrella de música country en ascenso. Y en los Grammys el 2 de febrero, fue parte de un momento decisivo para las mujeres negras en el género: Beyoncé hizo historia como la primera mujer negra en ganar el álbum del año para su álbum country “Act II: Cowboy Carter”, que Adell apareció en la reproducción de la superestrella de “Blackbiird”.
De hecho, la carrera de Adell ha estado despegando junto a otras mujeres negras en el país desde el lanzamiento de “Cowboy Carter” de marzo de 2024, que también ganó al mejor álbum de country del año. Pero hace un año, la entrada de Beyoncé al país era un poco polémica. Después de que una estación de radio de Oklahoma se negó a tocar Beyoncé porque “es una estación de música country”, un alboroto en línea convenció a la estación para revertir su decisión – e encendió una conversación más grande sobre la inclusión dentro del género.
El 19 de marzo de 2024, cuando Beyoncé anunció “Acto II: Cowboy Carter” se lanzaría más tarde ese mes, abrió sobre lo que significa ser una mujer negra en el país en Una publicación de Instagram. “Este álbum ha pasado más de cinco años. Nació de una experiencia que tuve hace años en la que no me sentí bienvenido … y estaba muy claro que no lo estaba. Pero, debido a esa experiencia, hice una inmersión más profunda en la historia de la música country y estudié nuestro rico archivo musical. Historia “, escribió. “Las críticas que enfrenté cuando entré por primera vez en este género me obligaron a impulsar las limitaciones que se me pusieron. El Acto II es el resultado de desafiarme a mí mismo y tomarme mi tiempo para doblar y mezclar géneros para crear este cuerpo de trabajo”.
“La música country es cómo te sientes, es tu historia, es parte de ti”.
Para otras artistas negras como Adell, la búsqueda de la música country a menudo trasciende la dificultad que podría venir con la navegación de su identidad en un género dominado por hombres blancos. Como ella dice: “La música country es cómo te sientes, es tu historia, es parte de ti”.
Lo mismo era cierto para Tiera Kennedy – que también aparece en “Blackbiird”, cuando comenzó a escribir canciones en la escuela secundaria. Era una gran fanática de Taylor Swift en ese momento, y simplemente cayó a expresarse a través del género. “Siempre digo que no siento que encontré música country, siento que la música country me encontró”, le dice a PS. “Cuando comencé a hacer música, simplemente salió de esa manera. Estaba escribiendo lo que estaba pasando en ese momento, que era un drama de niños. Y me enamoré de todas las cosas de la música country y simplemente me sumergí en ella”.
Mudarse a Nashville hace siete años fue “un gran problema” para Kennedy en términos de construir su carrera: “Todos me dijeron que si quieres estar en la música country, tienes que estar en Nashville”. Cuando llegó allí, se sorprendió de que otros en la industria no sean bienvenidos, lo que no necesariamente sucede para todos, dado lo apretado que puede ser la ciudad. “Estaba muy agradecido y bendecido de haber conocido a tantas personas desde el principio que me han abierto puertas sin pedir nada a cambio”, dice Kennedy.
Para Adell, también, mudarse a la “capital de la música country” hace tres años fue enorme para impulsar su carrera. Y una parte esencial de eso ha sido encontrar una comunidad de otras artistas de mujeres negras. “Oh, tenemos un chat grupal”, bromea. “Somos extremadamente solidarios, y creo que a veces las personas están tratando de atribuirnos o incluso fijarnos contra Beyoncé, pero no vas a obtener esa carne o ese drama”.
“El país es una parte tan importante del tejido de la cultura negra como el hip-hop”.
Pero si bien estos artistas han podido fomentar una comunidad fuerte dentro de Nashville, no es ningún secreto que la música country se ha enfrentado a un cálculo cuando se trata del racismo y el sexismo. Artistas que encabezan los gráficos como Jason Aldean y Morgan Wallen el año pasado armaron el racismo como una herramienta de marketing, por NPR. En 2023, Maren Morris dijo que se estaba distanciando del género por algunas de estas razones. “Después de los años de Trump, los prejuicios de la gente estaban en plena exhibición”. Ella le dijo al Los Angeles Times. “Simplemente reveló quiénes eran realmente la gente y que estaban orgullosos de ser misóginos, racistas y homofóbicos y transfóbicos”.
Pero la realidad es que los artistas negros siempre han sido parte de la fundación del país. Como Prana Supreme Diggs, que actúa con su madre, Tekitha, como Uno el dúo -dice: “Los estadounidenses negros, gran parte de nuestra historia está enraizada en el sur. El país es una parte tan parte del tejido de la cultura negra como el hip-hop”.
Diggs creció en California viendo a su madre, una vocalista para Wu-Tang Clan, anfitriona de Sessions en su casa. Ella ha estado queriendo actuar profesionalmente con su madre desde que era una adolescente, pero no fue hasta el comienzo de la pandemia que realmente se comprometieron con su proyecto de país conjunto.
Para Diggs, no ha habido nada más que emoción desde que Beyoncé anunció por primera vez “Cowboy Carter” en un anuncio del Super Bowl el año pasado. Diggs inmediatamente corrió a su computadora para escuchar las canciones. “Y el segundo se produjo el instrumental para ‘Texas Hold’ Em ‘, yo estaba como, Dios mío, está sucediendo”, dice ella. “Finalmente estamos aquí”.
Tekitha sintió lo mismo. “En la comunidad negra y country, realmente hemos estado necesitando un campeón”, dice ella. “Hemos estado necesitando a alguien que pueda abrir la puerta y reconocer que nuestra voz es importante en este género”.
Y con el Grammy de Beyoncé gana, está claro que el tiempo de las mujeres negras ha llegado a ser completamente reconocido por sus contribuciones al género. “Estoy muy agradecido de que Beyoncé esté entrando en este género y trayendo a toda esta audiencia con ella”, dice Kennedy. “Y espero que eso traiga a algunos de los artistas que han estado en la ciudad desde hace mucho tiempo y que lo molenen. No creo que haya nadie mejor que Beyoncé para hacerlo”.
Lena Felton (ella/ella) es directora de contenido senior en PS, donde supervisa historias de funciones, proyectos especiales y contenido de identidad. Anteriormente, fue editora en el Washington Post, donde dirigió un equipo que cubrió problemas de género e identidad. Ella ha estado trabajando en periodismo desde 2017, durante el cual su enfoque ha sido escribir y editar funciones y elevar las voces históricamente subrepresentadas. Lena ha trabajado para el Atlántico, Instyle, por lo que va y más.
