Para el Mes de Concientización sobre la Salud Psychological, preguntamos a los comediantes y creadores latinos que admiramos cómo la comedia los ha apoyado para superar el trauma y enfrentar los desafíos más importantes de la vida. Lea las piezas aquí.
Hay una máxima cultural dentro de Latinidad que siempre me ha dejado un poco inquieto: “Lo que Pasa en Casa se Queda en Casa”. Significa que lo que sucede en casa se queda en casa, también conocido como lealtad por encima de todo.
Crecer en una familia subjetivamente divertida me enseñó lecciones invaluables sobre el poder del humor y su papel como herramienta de supervivencia, especialmente en tiempos desafiantes. En mi familia de inmigrantes ecuatorianos, nuestro principal mecanismo de afrontamiento fue encontrar consuelo en el humor en medio del caos. Pero siempre había un límite, una línea invisible para cuán lejos podríamos compartir la mentalidad de “lo que pasa en la Casa”, la noción de que ciertas cosas nunca deberían abandonar los límites de nuestro hogar. Al principio se hizo claro que esta mentalidad surgió de un deseo de mantener las apariencias, proteger la reputación de la familia y mantener el valor de la privacidad.
La mentalidad de “lo que pasa en la Casa” siempre se sintió como un tipo de silenciamiento o secreto que prohibía muchos de mis tías, tíos, primos y hermanos mayores de buscar cosas como la terapia. También period un grillete invisible colocado alrededor de mi arte antes de que comenzara. Algunos pueden argumentar que “lo que pasa en Casa” se trata de “privacidad” o “protección”, pero es una espada de doble filo. Hay situaciones en las que es essential (por ejemplo, si alguien en la familia gana la lotería y no quieres que todos salgan de la carpintería para un pedazo del pastel). En esos casos, se trata de protección. Pero para mí, el pesado subtexto que exige que lealtad le levante su fea cabeza cuando “lo que pasa en Casa ” se presenta como privacidad. Siempre me molesta cómo la cultura latina parece valorar lo que otras personas piensan más que la verdad actual. ¡Es todo sobre” el qué dirán! “. Productor, creo que no puedo estar solo en eso.
Como un narrador de comedia y Griot que ha utilizado Web como un campo de pruebas personales, al igual que un cómic de pie utiliza el escenario, a menudo he sentido el peso de esta mentalidad que me dan cuenta. Aunque la mayor parte de mi contenido inicialmente se centró en la cultura pop y las peroratas cómicas, cubriendo todo desde Drama de relación de J Lo a Personajes de la ciudad de Nueva YorkMi pivote en las perspectivas personales fue mucho más fácil para mí en el concepto que en la práctica. Period conveniente comenzar con verdades que siempre pintaban a mi familia en la mejor luz, por ejemplo, una historia de cómo mi Determinación intrépida de la madre Me ayudó a conseguir una rinoplastia a la edad de 3 años para detener el acoso infantil.
De puntillas sobre las historias más fáciles con un toque de realidad fue una segunda naturaleza para mí; Así es como navegé por el mundo a lo largo de mis años de formación, nunca se me permitió admitir lo difícil que las cosas eran económicamente, cuán violento period mi padre hacia mi madre, o eventualmente cuán hostil se volvería una de mis hermanas hacia mí. Aunque mi madre se negó a dejarnos compartir la verdad con los maestros, amigos o incluso una familia extendida, tuve la suerte de que su fuerza y sabiduría decidieran inscribirnos para el asesoramiento acquainted cuando tenía alrededor de 6. Desafortunadamente, para entonces, mis hermanas estaban tan arraigadas con el miedo y las consecuencias de “lo que Pasa en Casa” que se negaron a hablar hasta que dejaron de atender en whole.
Como el más joven que anhelaba ser entendido, lo desafié. Aún así, pasé años perfeccionando el arte de la omisión para asegurarme de que mi madre nunca tuviera que enfrentar su mayor miedo en “Me Las Van A Quitar”, una frase que se traduce en “Los van a quitarme de mí”. Durante 13 años, gastaría mis sesiones de terapia sintiéndome mentalmente limitadas a lo actual que podría ser, lo que finalmente prolongó mi curación y creatividad.
Aún así, mi primer terapeuta debe haber visto que estaba luchando detrás de verdades incalculables y le aconsejó a mi madre que me inscribiera para las lecciones de actuación. En el teatro, encontré la primera salida creativa para mi dolor. Las palabras en la página nunca fueron mías, pero las emociones fueron, y durante muchos años, eso fue suficiente. Finalmente anhelé contar mis historias, pero el miedo a exponer a los demás al decir mi verdad me impidió explorar.
Hay muchos tipos diferentes de griots cómicos: stand-ups y artistas de bocetos, por nombrar algunos. El que más siempre admiré fue el artista en solitario. Siempre he sido fanático de los íconos de un espectáculo de un solo hombre como John Leguizamo. Pero también ha pagado el precio, y validó mi preocupación de “Lo que Pasa en Casa” cuando supe que su padre casi lo demandó por difamación del carácter Debido a sus impresiones de su familia disfuncional en su present de 1998 “Freak”.
Web ha sido mi salida más notable por la creatividad, pero finalmente estoy listo para explorar más. Como resultado, recientemente decidí desafiar y nutrir a mi artista inside. La noción de “lo que pasa en la Casa” me ha confinado a permanecer en la superficie de mis verdades, pero las mareas están cambiando. Creo que uno de los mejores ejemplos de alguien que se apoyó en su verdad es Mayan López, cocreador de “López vs. López”, con su disposición a revelar partes de su familia que posiblemente son asuntos privados. Su elección de hacer una serie completa doblada “¿Por qué mis padres divorciados todavía actúan como si estuvieran casados?” La llevó a ser verde de greenlit por un estudio. Ella le dijo a Los Angeles Times“Culturalmente, sí, no emitimos esas cosas. Pero eso es parte de algunos de los problemas dentro de nuestra comunidad: el trauma generacional y el machismo no se abordan”.
Es fácil decir que su contenido se volvió viral con mucha ayuda de su padre reconociblemente famoso. Aún así, fue la toma detrás de la cortina que solo ella tenía el derecho y la valentía para compartir, junto con el apoyo de su padre, lo que la ayudó a desafiar la mentalidad de “lo que pasa en Casa”. En la serie, López aborda temas de abandono y problemas de papá de una manera que renegocia la narrativa de “la familia United Latine”.
Dado que somos una comunidad maravillosamente diversa, es hora de que demostremos que las latinas no son un monolito. Algunos de nosotros tenemos oscuridad, incomodidad, crudeza, realidad e historias desconocidas que deben contar para que le den a nuestra comunidad su verdadera y variada humanidad y nos ayude a todos a la risa. Nuestro arte se expandirá cuando nosotros, como artistas, abrazamos nuestro desorden.
Así que aquí estoy, en una encrucijada, arrojando precaución al viento y listo para compartir algunas historias desfavorables con el mundo. Estoy aprendiendo e invitando a otros a desafiar la mentalidad de “lo que pasa en la Casa” conmigo. Mi “contenido” se está convirtiendo en monólogos sin limitaciones. Regresé al teatro, y esta vez, contaré mis historias reales. He tomado algunos riesgos, rompiendo bromas sobre cosas como ser el hija de un padre que abogó por el aborto fallido de mi madre saltar sobre sus responsabilidades. Si bien reconozco que muchos miembros de la familia y espectadores juzgarán mis elecciones, debo honrar mi verdad, incluso si revuelve algunas plumas.
Siempre comenzaré respetando la humanidad y la falibilidad de los demás. La cultura y la familia son importantes, pero también lo es mi derecho a compartir mi historia. Algunos de nosotros usamos el humor para ocultar nuestra oscuridad, pero no podemos tener miedo de dejar que nuestras audaces verdades brille. Entonces, ¿qué pasa si la gente no me atrapa? Los que resuenan con mi historia son para los que hago comedia.
Honestamente, creo que puedes elegir lo que mantienes en privado. El humor es private, pero nos estamos moviendo a una época en la que la autenticidad es esencial. Y la narración cómica no es un trato único para todos. Soy un verdadero creyente de que la creatividad está en todos nosotros, pero algunos de nosotros lo mantenemos encerrados detrás de los secretos que estamos obligados a mantener. El arte florece cuando es identificable y curativo, independientemente de cómo se perciba. No se trata de poner un frente; Se trata de abrazar la verdad, de tener las agallas para desafiar las normas que “Lo que Pasa en Casa” nos arroja para mantener a todos los demás cómodos. Y oye, claro, “Lo que Pasa en Casa” tiene su lugar, pero es hora de patear esa costumbre a la acera. No todo es malo, es como una moneda con dos lados, pero hombre, que “¡El Que Diran!” ¡parte! Es una de las muchas cosas que nos detiene como comunidad.
Katherine G. Mendoza es una experimentada escritora y productora ecuatoriana estadounidense, que cuenta con más de una década de experiencia en narración social. Su trabajo ha adornado las páginas y pantallas de publicaciones de renombre y medios de comunicación, incluidos PS, The New York Occasions, Leisure Weekly, Selection, Univision, Telemundo, Huffington Publish y Uproxx.
