La reputación de Clint Eastwood como un legendario tipo duro de pantalla grande persiste, incluso mientras logró convertirse en uno de los directores más respetados de Hollywood. Cuando pensamos en el hombre que dirigió “Million Greenback Child” y “Unforgiven”, tampoco podemos evitar pensar en el hombre sin nombre y “sucio” Harry Callahan. Pero el actor interpretó a muchos más personajes diversos de los que obtiene crédito y asumió varios roles que los fanáticos casuales del hombre podrían no esperar.
En 1978, por ejemplo, Eastwood tomó la decisión en la entonces controvertida de protagonizar “de todos modos pero suelto” frente a un orangután entrenado llamado Manis. La comedia de acción lo vio a él y a su coprotagonista viajar por los Estados Unidos en busca de una mujer que el personaje de Eastwood se convenció de que es su alma gemela, y no lo sabrías, la película fue un éxito, generando la secuela de 1980 “Any Whay You Can”, que vio a Eastwood y su amigo APE un equipo una vez más. La secuela no fue tan exitosa y tomó un golpe de los críticos. Pero su estrella ya había demostrado que podía manejar la comedia con “Each However However Unfastened”, que representaba un gran cambio de ritmo para un actor que había comenzado la década interpretando al policía deshonesto Rugged Harry Callahan en “Soiled Harry”. Independientemente de cómo se realizó la secuela, el público ya había respondido favorablemente a Eastwood jugando contra Sort, y luego incursionó en una tarifa más alegre.
Desafortunadamente, no todas las comedias Eastwood enfrentaron después de ese momento de bisagra en su carrera también se desempeñaron. Tome “Pink Cadillac” de 1989, en el que la veterana estrella retrató a un cazarrecompensas con una propensión a disfraces elaborados. La comedia de acción vio a Eastwood volver a crear con el director de “cualquier manera que puedas”, Buddy Van Horn y, una vez más, los resultados no fueron geniales. Los críticos no tomaron amablemente la película, aunque al menos nos dio una escena innegablemente divertida en la que el brusco Eastwood se encuentra con un joven Jim Carrey haciendo lo que el comediante hace mejor.
Jim Carrey y las breves colaboraciones sobre pantalla de Clint Eastwood
Jim Carrey y Clint Eastwood en realidad se cruzaron por primera vez en “The Lifeless Pool” de 1988, una de las peores películas de las cinco “sucias Harry”. En esta película closing de la franquicia (a menos que cuentes la secuela espiritual “Gran Torino”), se puede ver a Carrey interpretando a un líder de Heavy Steel cuya escena más memorable implica la sincronización de labios para “Bienvenido a la jungla” en un homenaje de video musical a “The Exorcist” dirigido por Liam Neeson. (Puede que esté empezando a entender por qué la película fue recibida tan mal). Carrey no dura mucho tiempo en la película y no tiene ninguna escena con Eastwood, pero tendría otra oportunidad de trabajar con la estrella veterana un año después de que “The Lifeless Pool” debutó.
En Tommy Nowak de “Pink Cadillac”, Eastwood, rastrea el Lou Ann McGuinn de Bernadette Peters, quien se saltó la fianza y se ha fugado en el vehículo titular junto con algo de dinero que pertenece a un grupo de supremacistas blancos. La encuentra en un on line casino y se sienta en una mesa mientras un comediante realiza un escenario en el fondo. Ese comediante es Carrey, quien incluso se puede escuchar entregando una interpretación temprana de su clásica línea de Ace Ventura “Bready entonces” en la película.
Mientras el chat de Nowak y McGuinn, la cámara le corta a Carrey haciendo su Schtick, que, en este caso, es un homenaje de Elvis realizado con los brazos metidos dentro de su camisa. Eastwood fruncir el ceño en Carrey en el escenario es indiscutiblemente divertido y parece representar exactamente cómo se sentiría el actor si se encontrara con las travesuras de Carrey en la vida actual. Tiene la misma energía que la famosa reprensión de Tommy Lee Jones de Carrey durante la filmación de “Batman Ceaselessly”, en la que le dijo a la estrella de la entonces joven que no podía “sancionar” su “bufonería”. En esta breve escena en “Pink Cadillac”, eso es más o menos lo que imagino que Eastwood está pensando. Lamentablemente, el resto de la película no es tan divertido.
Deberíamos haber obtenido un equipo completo de Jim Carrey/Clint Eastwood
“Pink Cadillac” fue la tercera colaboración entre Clint Eastwood y el director Buddy Van Horn, quien, aparte de dirigir “cualquier manera que puedas”, también fue responsable de “The Lifeless Pool”. Esa no es exactamente la mejor contribución a la famosa obra de Eastwood (aunque la interpretación de video musical de Carrey en este último es uno de los mejores momentos de películas de “Soiled Harry”), pero al menos con su comedia de acción de 1989, el cineasta finalmente había logrado reunir a Eastwood y Jim Carrey en una sola escena. De lo contrario, “Pink Cadillac” fue despedido principalmente por los críticos, aunque algunos lo encontraron lo suficientemente encantador.
A la película le fue un poco mejor que el puntaje del 20% para “cualquier manera que puedas” Tomates Rotten, con un puntaje crítico del 24% basado en 21 revisiones. Roger Ebert encontró la película aburrida y su tono desigual, escribiendo: “Hay poco que sea nuevo en el materials, y nadie parece haber preguntado si la carga emocional del racismo flagrante pertenece a una historia liviana como esta, incluso si los racistas son los villanos”. Del mismo modo, Caryn James, del New York Instances, describió la película como “el tipo de comedia de acción más perezoso”, con “escenas de persecución pesadas, un guión de ingenio y el emparejamiento sin encanto del Sr. Eastwood y Bernadette Peters”. En todo caso, hubiera sido mejor formar un equipo de Eastwood con Carrey y dejar que los dos chocen en todo momento, especialmente porque una de las mejores impresiones tempranas de Carrey period de un “Harry sucio” -era Eastwood.
Aún así, algunos fueron tomados bastante por “Pink Cadillac” con Jonathan Rosenbaum del lector de Chicago aparentemente después de haber visto una película completamente diferente. Escribió en su reseña: “Como un trabajo profundamente private sobre identidades existenciales flotantes, esta película de 1989 tiene el tipo de determinación y sensación de que pocas comunicadas de acción pueden reunir, con Eastwood y Peters interesante e impredecible en todo momento”.
