Cuando se trata de mantener al público comprometido, todos, desde los streamers y las redes de televisión lineales hasta las ligas y artistas musicales de los deportes electrónicos, están aprovechando el poder de la narración de historias a través de eventos en vivo.
Melanie Fletcher, cuya compañía de producción Carried out + Dusted ha estado organizando eventos en vivo en la comedia, los deportes, los juegos, la música, los especiales y los espectáculos de premios desde 1998, le cube a la oficina de TheWrap una opinión que los costos pueden variar de tan solo $ 1 millón a $ 50 millones en un año dado.
“Es difícil concebir y organizar un evento que también es una transmisión en vivo de cualquier escala por menos de un millón de dólares”, dijo Fletcher, quien sirve como el CEO de América del Norte de Dured + Dusted. “Pero los eventos más pequeños no son más fáciles. Todavía tienes que aplicar la misma energía y amor en ella”.
Los eventos en vivo notables de la compañía han variado desde el desfile de moda de Victoria’s Secret, que generó 1,2 mil millones de compromisos, 22 millones de espectadores en vivo y un alcance combinado de 305 millones a la Ultimate de Legends World de la Liga de Legends 2024 de Riot Video games, que se convirtió en el evento de deportes deportivos más vistos con 7 millones de opiniones concurrentes. La actuación “I am Simply Ken” de Ryan Gosling en los Oscar 2024, que generó 10 millones de corrientes multiplataforma en siete días, fue otro gran momento para su compañía.
Fletcher comenzó en Australia como productora de la programación de televisión del sábado por la mañana antes de pasar a MTV Australia produciendo para la división de noticias, donde desarrolló una pasión por la narración de historias de eventos en vivo.
“Me gusta llamarlo la Universidad de MTV, porque no había reglas. Estamos inventando las cosas a medida que avanzamos y aprendiendo en el trabajo todos los días”, explicó. “Estaba interactuando con las oficinas de MTV en todo el mundo y muy rápidamente sabía que quería unirme a MTV en Estados Unidos y trabajar en espectáculos de premios. Me encantó el espectáculo y la escala y la celebridad de esos programas”.
A finales de los 90, Fletcher vivía en Los Ángeles trabajando en el circuito de premios en programas como los Video Music Awards. Posteriormente se mudó a Inglaterra para unirse a MTV London, donde trabajó en los Europe Music Awards y otros especiales de música, y se encontraría con Simon Pizey, Hamish Hamilton e Ian Stewart.
El grupo dejaría que MTV comience a hacer + Dusted, que comenzó a producir especiales en la industria de la música cuando el público todavía estaba comprando DVD de conciertos. Pero a medida que ese negocio se encogió, giró su experiencia y pasión hacia otras formas de programación. En 2003, ganaron el contrato para Victoria’s Secret Trend Present, que estaba haciendo la transición de Web a transmitir por primera vez.
“Ayudamos a dar forma al formato para la transmisión mundial y produciría 16 de ellos, incluido el especial de regreso del año pasado después de una pausa”, dijo Fletcher. “A medida que nuestra capacidad de género se amplió, pudimos atraer cierto interés de los clientes en los Estados Unidos, particularmente después del secreto de Victoria”.
Carried out + Dusted ha construido un negocio a escala en los EE. UU. En los años posteriores, agregando socios creativos adicionales Man Carrington, Katy Mullan, David Jammy y Adrian Pettett, lo que le dio a Fletcher la oportunidad de pasar de la producción práctica a una posición ejecutiva como CEO de North America.
Cuando se le preguntó sobre la lección más grande que aprendió en su carrera, dijo que estaba abierta al aprendizaje y estaba dispuesta a adaptarse, tanto desde el punto de vista creativo como de liderazgo.
“Lo que he visto a mi alrededor son aquellos que no pueden ser ágiles, flexibles y abiertos en su aprendizaje, cambiar, conversar, hacer espacio para los recién llegados y escuchar a personas nuevas, jóvenes y obstinadas, muy pronto serán irrelevantes”, explicó Fletcher. “Si no te encanta aprender, esta no es la industria para ti. Todos los días aprendo algo grande, importante y nuevo que necesito aplicar en el futuro. Y eso es lo que me emociona y me saca de la cama, en realidad”.
Siga leyendo para el resto de la conversación editada de TheWrap con Fletcher a continuación.
Has llegado a trabajar en una amplia gama de eventos que van desde los Emmy hasta los conciertos de Beyonce y los discursos del presidente Barack Obama. ¿Cómo fue el proceso y los desafíos de asegurar esas oportunidades?
Cuando nos mudamos por primera vez aquí, mientras teníamos un cuerpo de trabajo y una historia de un trabajo realmente sólido, éramos los extraños. Realmente nos vi como los desvalidos, no menos importantes porque somos un grupo de nacionalidades diferentes: hay australiano, kiwi, escocés, sudafricanos y luego algunos británicos en nuestra mezcla, pero tardó bastante tiempo en obtener respeto de los clientes.
Nuestros clientes siempre han sido bastante amplios, aún más ahora, pero han sido las redes y ahora los streamers, pero también han sido marcas y editores de juegos y jefes de estado y familias reales, and many others. Por lo tanto, ser respetado aquí fue solo un proceso lento de producir un trabajo muy premium y, con el tiempo, ese trabajo se notó.
La superpotencia de Carried out + Dusted es el ocho de nosotros. Es bastante raro tener un grupo de ocho personas que administran un negocio juntos. Podemos separarnos y trabajar en muchas cosas diferentes en cualquier momento. Nos da un volumen, lo que a su vez nos da mucha publicidad. Un minuto, son los Emmy, y luego al siguiente minuto, es una inauguración. Entonces, esa amplitud de trabajo permitió que nuestra reputación se extendiera.
¿Cuál es el aspecto más difícil o desafiante del trabajo que realiza en la narración en vivo?
Siempre hay un riesgo con Reside y nosotros, como creativos y productores, siempre queremos impulsar el límite de innovación. Por lo tanto, lo hacemos aún más riesgoso al usar una nueva tecnología de cámara o hacer demostraciones en vivo para marcas tecnológicas o lo que sea. No nos gusta repetirnos, por lo que hay un alto riesgo que debe ser manejado.
El otro desafío es el propósito de vivir. Luchamos con eso a menudo. ¿Necesita estar en vivo? ¿Debería estar en vivo? ¿Por qué está en vivo? ¿Somos la marca y la audiencia que se benefician de que esto sea en vivo? Creo que hace bastante calor en este momento estar en vivo y, a veces, los programas son mejores, no en vivo, en realidad, como una experiencia para el espectador. Así que está caminando esa línea, y realmente, si puedes volver a vivir, asegúrate de que realmente haya una verdadera razón para ello.
¿Qué haces del cambio en la narración en vivo que se mueve de la televisión lineal a la transmisión a medida que disminuyen las calificaciones del antiguo?
Nuestra filosofía siempre ha sido bastante easy: nuestro trabajo y producción siempre tienen que ser premium, independientemente de a dónde va, y tenemos que tener una amplia base de clientes y somos un negocio de volumen, lo que significa que debemos producir las redes, las serpentinas, las plataformas digitales y los creadores y artistas porque nuestro conjunto de habilidades está aprovechando el entretenimiento como un formato para resolver un problema para alguien.
Siempre estamos obsesionados con quién está viendo esto, cómo lo están viendo, cuándo lo están mirando, cuáles son sus hábitos de observación, ¿está resolviendo un problema para ellos? Esa mentalidad te saca de lo que puede ser un pensamiento bastante deprimente de que las calificaciones están disminuyendo y que la gente no está viendo entretenimiento en vivo de la manera que eran.
La única parte verdadera de esa historia es que simplemente no la están viendo como eran. Todos todavía aman en vivo y luego obtienes estos picos de calificación aleatoria en algunos programas e incluso lo estás viendo en las redes. Creo que Reside está bastante protegido en el sentido de que genera viralidad, conversación y discusión comunitaria. Incluso si lo estamos haciendo por mensaje de texto o enviando memes sobre un programa, sin embargo, queremos algo a lo que captar para generar conversación con nuestros amigos, nuestros colegas y nuestras familias.
Sobre el tema del contenido premium, ¿qué haces con el aumento del contenido de YouTube y el creador en el ecosistema de Hollywood?
La mayoría del contenido de creadores, a pesar de su naturaleza auténtica, no será premium y seguirá siendo generado por el usuario. Hará el trabajo que se ha propuesto hacer, que es participar y entretener y, a menudo, vender y hay espacio para eso, y eso está demostrado por el crecimiento de esa economía creadora.
Estoy obsesionado con los creadores. Me gusta verlos como autores e incluso emisores de nuestro contenido. Vemos a los creadores como un canal, por lo que asumimos sus alimentos o sus manijas, y bombeamos nuestro contenido a través de esas tuberías, entramos en su base de suscriptores y se ha demostrado que es extremadamente efectivo, tal vez más efectivo que estar en un streamer, porque realmente está llegando a la base de consumidores o clientes de esa marca o artista.
Por lo tanto, hay una intersección emocionante entre Creator World y Carried out + Mud World. Pero no creo que necesitemos competir y no creo que debamos compararnos. Creo que somos realmente diferentes y podemos beneficiarnos.
Mientras miras hacia el futuro, ¿hay alguna área en las que no estés en las que estés buscando expandirte?
Hace un par de años, nos enfrentamos a otro compañero, Adrian Pettett, quien dirige una nueva vertical para nosotros en el espacio de experiencia inmersiva. Simplemente pensamos que period una forma tan interesante e inteligente de entretener a la gente y realmente vimos un futuro en él. Así que invertimos mucho en eso y ha tomado muchos, muchos años, pero estamos a punto de abrir nuestra primera experiencia inmersiva authentic a finales de este año en Londres.
Todos los buenos productores son en realidad empresarios, porque deben poder correr riesgos. Pero hay una cosa que asume riesgos en la habitación de un escritor y luego hay otra cosa que asume riesgos con su cuenta bancaria, por lo que en algún momento debe averiguar qué está bien en el saldo para usted.
¿Hay tendencias a las que las personas deberían prestar más atención de lo que ya son?
No hay duda de que AI no cambiará nuestro negocio, lo hará. Estoy muy interesado en tratar de comprender los mejores casos de uso para la IA en vivo y cómo podemos interpretarlos en nuestro flujo de trabajo sin ser obstructivos y negativos para cambiar. Eso se siente como una gran propuesta.
Creo que, particularmente con Reside, ¿cómo puede AI hacerlo más barato? Los eventos en vivo únicos que están desde cero sin un evento preexistente para rebotar son tradicionalmente bastante caros y me encantaría encontrar una manera de producir un gran espectáculo más barato, porque ayudará al negocio en su conjunto.
Diría que todavía estamos en pequeños pasos de cómo lo aplicamos, sin duda al negocio administrativo y a algunos de los trabajos creativos y utilizando medias y otras herramientas de diseño. Hacemos muchas cosas en Canberra, que amamos, sus herramientas de IA son realmente inteligentes y obviamente Chatgpt. Hay una nueva tecnología en torno a Cue Pilot, que es la forma en que escribe tomas de cámara, and many others. Eso todavía se encuentra en los primeros días de descubrir cómo implementar eso en una situación en vivo, porque está en apuestas cuando está en vivo. Eso naturalmente te hace un poco fanático del management, por lo que entregar las riendas a la IA sigue siendo un poco aterrador para nosotros, pero somos de mente abierta. Queremos resolverlo.
¿Cuál es su consejo para alguien que busca entrar en la industria?
Mi consejo número uno sería cuando alguien le pide que haga algo, independientemente de lo que sea, que lo clava absolutamente, y luego lo siguiente que le piden que haga es tener un resultado más grande, y luego lo clava absolutamente, y luego continúe hasta que esté sentado en la mesa que desea que se le pida que haga las cosas que quiere hacer.
El trabajo duro es inevitable y debes convertir el trabajo duro en algo que amas. De lo contrario, es una lucha cuesta arriba. Los jóvenes deben descubrir realmente en qué son buenos y qué quieren hacer y, con suerte, esas dos cosas se alinean. Y luego necesitan trabajar muy, muy duro porque no hay atajos.
