No es ningún secreto que los grandes momentos cinematográficos como un valiente Superman (David Corenswet) que luchan contra un kaiju que respira el fuego en el “Superman” más reciente o una valiente Zora Bennett (Scarlett Johansson) evitando las mandíbulas hambrientas de un gigante Mosaurus en “Jurassic World: Rebirth” no sería posible sin un jaw-droping. Los éxitos de taquilla de verano dependen de imágenes espectaculares para convencer al público en los cines, por un monto de millones y miles de millones de dólares en todo el mundo. La demanda de efectos visuales creativos y de primer nivel no podría ser mayor.
Eso es especialmente cierto en la región de Asia-Pacífico (APAC), donde la industria de VFX ha estado creciendo más rápido que una bala de exceso de velocidad en mercados como Corea del Sur, Japón, China, India y Tailandia. De hecho, según el año pasado Informe de inteligencia de MordorEl tamaño de la animación APAC, el VFX y el mercado de la postproducción se estima en 196.28 mil millones de dólares en 2025 y se predice que crecerá a un estimado de 346.06 mil millones para 2030. El informe apunta al aumento de la demanda de contenido, el apoyo y la inversión gubernamental, las producciones costosas y los avances tecnológicos, todos impulsando el rápido crecimiento de la animación APAC, VFX y el mercado posterior a la producción.
No solo los gobiernos buscan construir infraestructura de postproducción para satisfacer la demanda nacional e internacional, por supuesto. Netflix, por ejemplo, ha estado cosechando las recompensas de gastar tiempo y dinero en la región de APAC. Sus ingresos allí se han disparado de 1.47 mil millones de dólares en 2019 a más que duplicar para 2023 a 3.76 mil millones, cube el informe. Eso explica por qué el streamer continúa haciendo de la región de APAC una prioridad con las películas originales y la producción de televisión en Corea, Japón y Tailandia, que utilizan VFX en todos los ámbitos.
En un extremo del espectro, por supuesto, las producciones de género que dependen en gran medida de VFX para crear un mundo elevado o fantástico. La semana pasada, Netflix anunció que producirá una versión de acción en vivo del muy widespread Webtoon de fantasía coreana “,”, “,Nivelación en solitario,“Con la estrella coreana en ascenso Byeon Woo-seok protagonizada por la serie sobre un mundo donde las mazmorras se abren en una ciudad y los personajes pueden nivelarse en clases mágicas como los personajes de RPG.” Produciremos ese espectáculo en la vida actual, por lo que habrá una gran cantidad de VFX pesado que será necesario “, cube Sung Q. Lee, cabeza de producción de Netflix, India.
Mientras que la “nivelación en solitario” se encuentra dentro del widespread isekaio fantasía de poder, género, los casos de uso son mucho más amplios. En el otro extremo del espectro se encuentra la serie dramática limitada con sede en Tailandia “Mad Unicorn”, una historia de David y Goliats sobre un empresario ambicioso pero pobre llamado Santi (Ice Natara Nopparatayapon) que se enfrenta a una compañía masiva de entrega en el hogar. Ese espectáculo se basa más en la realidad, pero se beneficia temáticamente por la forma en que utiliza VFX para hacer que el lenguaje visible del programa sea más expresivo de las luchas y victorias de los personajes.
En el cuarto episodio del programa, Santi descubre que una empresa nefasta de entrega de viviendas rival ha inyectado paquetes falsos en la carga de trabajo de su empresa para dañar la reputación de los principales. Al darse cuenta del engaño y negarse a llamar a la derrota, Santi y su private acumulan las cajas en un estacionamiento y luego incendían la torre de cartón, un acto que une al equipo para luchar contra el villano competidor. Este momento triunfal no es solo uno de los tentadores emocionales de la serie, sino que VFX ayuda a amplificar el momento. “Establecimos la primera capa del fuego actual, y luego paquetes adicionales y la torre de fuego hasta la cima se realiza con VFX”, explica Lee. La seguridad, por supuesto, fue parte de esa decisión, pero también muestra que el crecimiento de VFX no es específico del género, pero se inclina en una experiencia emocional más fuerte para la audiencia.
Y aunque no hay ningún argumento de que el crecimiento de VFX de APAC es positivo en los niveles de programación e ingresos, surge la pregunta de quién exactamente va a hacer el trabajo en un campo que requiere un conjunto de habilidades muy específicos que no se puede dominar viendo algunos movies de YouTube. Netflix tenía una solución. “Necesitábamos trabajar muy duro para traer nuevas personas a la industria para que también ayudemos a su ecosistema”, dijo Lee.
En 2022, Netflix dio el ambicioso paso para lanzar su VFX y la Academia de Producción Digital en Corea, un programa que incluye tanto un componente educativo en un salón de clases como una pasantía para la capacitación en el trabajo.
Si bien hay una variedad de habilidades que salen de la academia, así como talleres únicos y sesiones de capacitación que se encuentran en regiones como Japón y Australia, Lee enfatizó que la capacitación también está dirigida a trabajos de nicho que requieren experiencia práctica para trabajar con infraestructura que es demasiado costosa para ser dominado en la parte posterior de un garaje. “No vemos esa capacitación específica en otras instituciones para esos trabajos únicos, y no puedes entrenarte porque necesitas tener experiencia práctica”, dijo Lee.
Uno de esos trabajos de nicho es la tubería TD (Director Técnico), que fue un trabajo soñado para el nativo de Seúl, Ahyeon Cho. Las responsabilidades del TD no se trata solo de ayudar a desarrollar y mantener herramientas de software program, sino también para apoyar a los artistas y la resolución basic de problemas en el uso de ese software program. Sin embargo, el trabajo académico de Cho en el cine y el arte a nivel universitario no le proporcionó una forma de aprender las habilidades que necesitaba para poner su pie en la puerta para un trabajo de VFX. Una publicación de la comunidad en línea sobre la academia de Netflix despertó su interés.
“El breve del programa cube que ofrecerían tres meses de experiencia práctica en el sitio y también proporcionarían mucho conocimiento que se inclina en el campo”, cube Cho, quien se graduaría en la primera clase de la academia en 2022 y actualmente está empleado en el trabajo de sus sueños como TD de tuberías en Eyeline Korea.
En cuanto a lo que posee el futuro en la industria de VFX en la región de APAC, puede ser necesaria una bola de cristal para proporcionar una imagen precisa ya que la tecnología continúa evolucionando y el apetito de contenido crece cada vez más voraz. Dicho esto, lo que parece obvio es que la importancia de VFX desde el éxito de taquilla de verano hasta el proyecto de televisión que no es de género está aquí para quedarse, y deberíamos seguir viendo que las recompensas financieras y de entretenimiento suban, arriba y fuera.
