La pista de apertura es un rayo y precisión; Un himno de llegada. Presenta a Huntr/X como feroz y seguro.
“Tenía que tener esa energía, tenía que establecer un mundo sónico único para estas tres chicas y cómo cantan juntas, y también tenía que ser un número de apertura en el que todos estaban atraídos”, El productor Ian Eisendrath explica a Netflix.
Con su ritmo de trampa agresivo, los florituras industriales, la entrega related al canto y el carisma descarado, “cómo se hace”, se parece inequívocamente la “fórmula negra”, un sonido ahora icónico con forma de sonido Teddy (que también trabajó en la banda sonora): versos dispersos y con toallas que aumentan en coro de productor explosivos y en capas. Piense en “ddu-du ddu-du”, “The Women”, o “Lalisa” de Lisa.
Esto no es crítica. El concepto Lady Crush se ha convertido en un elemento básico por una razón: es la confianza como armadura, poder con polaco. Eso lo hace perfecto para un número de apertura, especialmente uno que debe proyectar la unidad, la fuerza y el atractivo teatral. Huntr/X está aquí para dominar, un sentimiento resonado en los tonos declarativos de “Born to Be” de Itzy o “Armagedón” de AESPA.
Como el “ícono” de Twice, “Dun Dun Dun” de Everglow o “Woke Up” de XG, “cómo se hace” prospera en la intersección entre el empoderamiento y el rendimiento, la actitud y la estética.
‘Soda Pop’ – Saja Boys
Si “cómo se hace” es muy Blackpinkentonces “Soda Pop” es muy TXT. Los chicos saja hacen su entrada con esta pista adictiva que es todo pop y efervescencia en la superficie, pero con peligro debajo. Los demonios “deciden disfrazarse de un grupo de chicos Ok-pop, y son las personas más atractivas, inocentes y encantadoras que se ha visto interpretando una canción de Ok-Pop”, explica Eisdrath en la misma entrevista con Netflix, pero la letra insinúa el intento de sinister de los niños de Saja.
Sónicamente, “Soda Pop” se asemeja al “brillo de labios” de Boyz en el arreglo: melodías chirríticas, líneas de bajo burbujeante, falsettos suaves, pero su sensación en common se alinea más estrechamente con el “drama” o la “hora azul” de TXT. Ambos equilibran el brillo con las sombras, presentan conceptos frescos y juveniles combinados con letras que sugieren aislamiento, anhelo o melancolía. Este es un motivo txt común: enmascaramiento de producción brillante y optimista más triste y más oscuras de las corrientes emocionales más oscuras. Esa dualidad coincide bien con el engaño narrativo de los niños de Saja.
Para esta canción, los fanáticos también han señalado a “Not Your Lady” de Ive. Un grupo de chicas que está aquí demuestra un cambio más amplio dentro de la escena de Ok-pop más grande. Donde los grupos de niñas una vez se inclinaron la cursi y los grupos de niños se inclinaron duro, el guión se ha volteado: los grupos de niñas se vuelven nerviosos, mientras que los grupos de niños adoptan la vulnerabilidad y la suavidad. “Soda Pop” es un grupo de niños BOP envuelto en inocencia, y eso le da dientes.
También se lanzó una versión tagalo de “Soda Pop”, que suaviza los bordes de la canción authentic. Mientras que las letras inglesas llevan un tono astuto, incluso depredador, debajo de la dulzura, las líneas de tagalo parecen más juguetones y sinceros.
En lugar de revelar la verdadera naturaleza de los niños de Saja, la versión Tagalog se inclina más en la ilusión, desarmando aún más. Recuerda que el lenguaje, como la música, puede dar forma a la forma en que escuchamos la intención, o lo pasamos por alto por completo.
Las pistas adicionales en el mismo registro brillante incluyen “Sweet Sugar Pop” de Astro y “Breathless”, “Poppin ‘Star” de TXT, “Growth” de NCT Dream, “Replay (PM 1:27)” de NCT 127, y “Vista” de Shinee. Iz*El “panorama” de uno, si es reinventado por un grupo de niños, también encaja perfectamente.
‘Golden’ – Huntr/X
“Golden” brilla con sintetizadores y voces altísimas, su melodía abierta y sin vigilancia. Es una declaración de creencia, en sí mismos y en el otro.
“En una estructura musical cinematográfica tradicional, esta es la canción ‘I Need'”, dijo Eisendrath a Netflix. “El punto es: ‘Todo va a ser dorado. Queremos cumplir nuestro destino'”.
“I Am” y “Insurgent Coronary heart” de Ive inmediatamente me vienen a la mente. Estas pistas son triunfantes pero emocionalmente complejas. Bts“Mikrokosmos” y la “chispa” de Taeyeon también resuenan, mapeando el autodescubrimiento a través de la metáfora celestial. “Dorado” es sonoramente edificante: flota y brilla. Sugiere, no del todo la victoria todavía, pero potencial.
Pero también, debido a que está en alza, abierta y sin vigilancia, deja a Rumi susceptible: “En el medio de la canción está este puente, [with] Rumi solo en su camerino “, cube Eisendrath.” De repente la canción pasa de ser este pop inspirador a Totalmente Sotto Voce … un poco más oscuro “.
Al igual que “La di da” de Everglow, hay un optimismo aquí que se basa en la resolución. No es ingenuo; Brilla con la convicción de que van a lograrlo, que su victoria está al alcance.
‘Derribo’ – huntr/x
Si “cómo se hace” es una entrada, “derribo” es una explosión. Esta es una pista de disco: afilada y venenosa, alimentada por el odio y la ira. La concept, según Eisendrath, es que “va a asustar, intimidar y alejar a los demonios”. Pero es complicado por la lucha interna de Rumi (que es medio demonio): no puede realizarla para realizarlo como está escrito.
Musicalmente, recuerda “How You Like That” de Blackpink y las canciones “Scream” de DreamCatcher que canalizan la ira femenina a través de grandes arreglos maximalistas. Pero también hay una crítica aquí. Donde el concepto de la niña aplasta una vez simbolizó el empoderamiento, ahora hay espacio para cuestionar si estos himnos elevan todo Mujeres, o pueden usarse potencialmente para castigar la vulnerabilidad, la diferencia o la feminidad tradicional.
Esta tensión llega a un punto de vista cuando los demonios disfrazados de Mira y Zoey cantan la letra a rumi. Con su entrega inquebrantable e incluso alegre, junto con la angustia de Rumi, la pista se vuelve más que un disco: plantea la pregunta de quién ejerce ira y qué sucede cuando esa ira se gira hacia adentro.
Los compañeros de Sonic agresivos incluyen “First” de Everglow, “Loopy”, Loona“Pintar la ciudad” y “Extra” de Ok/DA (aunque técnicamente no Ok-pop).
‘Your Idol’ – Saja Boys
Con “tu ídolo”, la máscara ha salido. Este es los chicos Saja en su forma más poderosa: peligrosa, seductora y sin disculpas dominantes.
“Por ahora, tienen tanto poder sobre [their fans] que salen y lo digan. ‘Voy a ser tu ídolo. Voy a estar a cargo de ti. Te voy a gobernar. Ya no eres poderoso. Eres impotente ‘”, explicó Eisendrath a Netflix.
AteezLas huellas digitales están en toda esta pista: “Deja Vu”, “Halazia”, ”Cyberpunk”, “Respuesta”. Su sonido es militante, sinfónico y mítico, a menudo evoca apocalipsis. Pero también tenemos TXT allí, especialmente sus pistas posteriores como “Frost” y “Good Boy Gone Dangerous”. Como Txt maduró, también lo hizo su sonido: el polaco pop se despegó y los temas se inclinaron aún más en el existencialismo y el caos, que hacían eco de su tradición, plagado de tratos con el diablo e inocencia destrozada.
Líricamente, “Your Idol” armiza el fandom; La canción es una carta de amor y una amenaza. El rendimiento convierte la adoración de los fanáticos en management. Como “Maniac” o “Pink Lights” de Stray Youngsters, o “Lucifer” de Shinee, es hipnótico, opresivo y mortalmente pegadizo.
Expandiendo esa amenaza seductora, otras entradas en este reino teatral más oscuro incluyen “Paranoia” de Kang Daniel, “Dr. Bebe” del Pentágono, y Enhipen“Chew Me”, todas las canciones que exploran temas de poder, management y vulnerabilidad, a menudo difuminando la línea entre la devoción y la dominación.
“Free” – Rumi y Jinu
Tierno e íntimo, “libre” es un momento de quietud dentro de KPDHSonic World. Rumi y Jinu se cantan unos a otros, no como ídolos, no como demonios, sino como personas que quieren más.
“Hay grandes paredes entre ellos y todo es: ‘¿Cómo sería si pudiéramos estar juntos y libres? Porque en este momento, no lo somos'”, cube Eisendrath.
Este es el territorio clásico de dúo. Pensar Taemin Y “If I Poy podría decirte” de Taeyeon, o “Odio” de Key y Taeyeon, rastrea que depende de la moderación, la transparencia emocional y la química vocal. La delicada instrumentación de la canción refleja su vulnerabilidad. El balada Crescendos, pero nunca abruman.
“Butterfly” y “Déjame saber” de BTS, “Save Me” de Jero y Jamie, y Bernard Park y “Nonetheless” de Luna rodean sobre ese mismo territorio emocional: dolor suave, esperanza frágil. A medida que Rumi y Jinu eclosionan una trama imposible, para destruir al demonio dentro de sí mismos, la canción se convierte en una canción de cuna, para poner ese sueño suavemente para dormir …
‘Cómo suena’ – Huntr/X
Este es el clímax emocional de la película. Lo que comienza como un grito en solitario de Rumi se convierte en un himno compartido: Huntr/X se une a ella, luego la multitud, luego finalmente, el paisaje sonoro en sí. Rumi resolve destruir el Honmoon, deconstruyendo ese demonio versus la división humana, “y reconocer el hecho de que todos somos únicos, que todos somos individuos y llegamos a ser individuos”, explica Eisdrath. “Eso es lo que crea armonía”.
La línea “Esto es lo que parece” es el corazón de la pista. La melodía se resuelve en una nota estable, basada en el caos en algo que se siente restaurativo y verdadero. Refleja la restauración del grupo de Honmoon, a través de la canción. Es una reminiscencia de cómo el “Puedo hacerlo bien” La melodía de Line en “Make It Proper” se resuelve al subrayar sus letras. Rumi está desesperado de estribillo de “¡Puedo arreglarlo!” – Puedo hacerlo bien – Finalmente se ha hecho realidad.
Sonicamente, Ive hazaña. El “All Night time” de Saweetie es su gemelo más cercano, mientras que el “poema de amor” de IU y el “LP” de Pink Velvet comparten su ternura. Pero la canción nunca pierde su urgencia. Se convierte en un momento de convertirse. Eso es cómo suena.
Cazadores de demonios Ok-pop No es solo una película de acción elegante, es una carta de amor al género que lo impulsa. Al enhebrar su banda sonora con ecos de éxitos Ok-Pop del mundo actual, la película no solo hace referencia a la industria, lo interroga; Y estos paralelos sonoros no solo recompensan a los fanáticos, sino que profundizan la resonancia emocional de la historia y destacan la relación entre identidad, rendimiento y poder. En este mundo, la música es un arma; un escudo; una promesa de algo más. – Rappler.com
