Los suscriptores de Amazon Prime han tenido la ventaja adicional de una sólida biblioteca de cine y televisión a su disposición. Este video de agosto agregó una serie de entradas significativas a su servicio de directores aclamados como Ryan Coogler, Nancy Meyers, Martin Scorsese y Quentin Tarantino.
Mira las siete mejores películas que vienen a Prime Video en agosto.
“Reventar”
Una de las varias películas en esta lista que es un clásico de culto o un favorito de la de Quentin Tarantino, “Blow Out” ha ganado una reputación significativa a lo largo de los años como una de las mejores películas de Brian de Palma. El neo-noir sigue a Jack Terry de John Travolta, un hombre de sonido para una película de terror de bajo presupuesto que, sin darse cuenta, registra evidencia de que un supuesto explosivo de neumáticos accidentales fue en realidad un esfuerzo de asesinato contra un esperanzador presidencial. Si bien este thriller no es tan comúnmente conocido como “The Untouchables”, “Carrie” o “Mission: Inconceivable” de De Palma, es una entrada muy estimada entre la vasta filmografía de calidad del director.
“Credo”
En 2025, Ryan Coogler hizo olas con “pecadores”, otro éxito de taquilla masivo y cultural del cineasta detrás de “Black Panther”. Coogler y “Sinners” Double Star Michael B. Jordan tienen una relación que se remonta al comienzo de la carrera del escritor/director, cuando Jordan protagonizó la primera película de Coogler, “Fruitvale Station”. En muchos sentidos, la carrera de ambos hombres. Los dos solidificaron su vínculo con su característica de seguimiento, “Creed”, que sigue siendo una de las películas más fuertes de cualquiera de sus ilustres currículums.
“Creed” devuelve la franquicia rocosa casi una década después del regreso de Sylvester Stallone en 2006, “Rocky Balboa”. En “Creed”, The Highlight cambia del sincero boxeador de Stallone de la Escuela de Onerous Knocks por primera vez, centrándose en cambio en el credo “Donnie” de Jordan, el hijo ilegítimo del Aprollo Creed de Carl Weathers. Cuando Donnie busca lanzar su propio legado de boxeo, solicita la ayuda del envejecimiento de Balboa, ahora solo, fuera del centro de atención y luchando con su mortalidad.
En 2025, una secuela heredada como esta puede parecer un sombrero viejo. Solo en 2015, “Creed” luchó contra los reinicios “Star Wars: The Power Awakens”, “Jurassic World”, “Mad Max: Fury Street”, “Terminator Genisys” y un regreso a la serie “Vacaciones”. Sin embargo, incluso hasta el día de hoy, “Creed” se destaca de la manada como una película muy entusiasta y emocionalmente emocionante que evita tomas baratas y talla su propio camino entre la franquicia. Es posiblemente la mejor película “rocosa”, y un estándar de oro para la colaboración de Coogler y Jordan que solo los “pecadores” realmente han desafiado.
“El pasante”
Quentin Tarantino tenía razón.
El director se entusiasmó con el “The Intern” de Nancy Meyers, llamándolo una de sus películas favoritas de 2015 y elogiando la actuación de Robert de Niro en Platon-Com. La película tiene una premisa bastante sin pretensiones, luego de De Niro como Ben Whittaker, un viudo de unos 70 años que toma una pasantía en una compañía de moda en línea (dirigida por Jules Ostin de Anne Hathaway) para volver a poner su vida en un horario. A medida que avanza la película, Ben rompe el exterior centrado de Jules, ayudándola durante un período en el que se le insta a enfrentarse a un CEO en su inicio de rápido crecimiento.
Sin embargo, Meyers, De Niro y Hathaway cada uno imbuye la película con una calidez tangible, una que muestra que “sentimental” e “inferior” no son sinónimos. La película camina la línea de ser trillado y trillado (tal vez pasando por la línea una o dos veces) sin convertirse en nada más que agradable. La química de De Niro y Hathaway excede la de muchas emparejamientos románticos reales en el cine moderno, convirtiéndose en un ejemplo sorprendentemente efectivo de amigos cinematográficos.
“Reino del planeta de los simios”
La serie “Planet of the Apes” es una franquicia de ciclos. Después de la segunda película, “Bajo The Planet of the Apes”, literalmente explotó la premisa de la serie, la franquicia se vio obligada a evolucionar, ampliando su concepto central a través de nuevos plazos y nuevos yencos. Esta estructura cinemática lleva a casa uno de los conceptos centrales detrás de la franquicia: ¿está el pasado condenado a repetirse?
“Kingdom of the Planet of the Apes” progresa esta concept con un “sí”. El reinicio de Wes Ball en 2024 omite cientos de años antes de los eventos de la “Guerra del Planeta de los Apes” de Matt Reeves, explorando el mundo de las generaciones inteligentes de primates articulados después de la caída del icónico césar de Andy Serkis. La película presenta a los espectadores una serie de nuevas culturas, como el clan Eagle aislado de Noa y los cultistas cruzados de Proximus César. A medida que Noa (Owen Teague) se aventura fuera de su casa, descubre los defectos centrales que infectan tanto a los humanos como a los simios, y cuán terriblemente similares son. “Kingdom of the Planet of the Apes” no es la entrada más fuerte en esta franquicia, pero está lejos de ser el más débil, y le da al público otra mirada bellamente renderizada al mundo más amplio de la icónica historia de ciencia ficción.
“Miami Vice”
En 2006, Michael Mann llevó la serie de televisión “Miami Vice” a la pantalla grande, adaptando el famoso drama legal de los 80 que produjo para NBC. El resultado fue un drama legal como el que solo Mann podía hacer, una elegante y elegante inmersión en una operación encubierta liderada por Colin Farrell y Jamie Foxx. Aunque otras entradas de Mann como “colateral”, “Warmth” y “Thief” son entradas más ampliamente celebradas en el género del crimen, “Miami Vice” ha ganado una fuerte reputación de culto con el tiempo, convirtiéndose en un favorito de los fanáticos entre la filmografía de éxito del director. La película es hermosa de arriba a abajo, y otro éxito emocionante dirigido por Mann. Mejor emparejado con un mojito.
“Pulp Fiction”
Hablando de películas del crimen, la obra maestra masivamente influyente de Quentin Tarantino “Pulp Fiction” llega a un video principal en agosto, listo para suministrar a una serie de espectadores recompensas y visitas por primera vez. La película legal de la década de 1990 entran y sale de las vidas interconectadas de un conjunto de personajes clave: principalmente, Vincent Vega de John Travolta, Jules Winfield de Samuel L. Jackson, Mia Wallace de Uma Thurman, Bruce Willis ‘Butch Coolidge y Marsellus Wallace de Ving Rhames.
“Pulp Fiction” ve a Tarantino perfeccionar el oficio y el estilo que prometió en “Reservoir Canine”, creando una máquina perfecta de narración de narración de dramas no lineales. El alcance del escritor/director solo se ha expandido con el tiempo, con algunas de sus películas más significativas y finamente sintonizadas por venir. Aún así, no se puede exagerar cuán influyente, y cuán calidad, “Pulp Fiction” fue y es. Es una película que cambió las películas para las generaciones venideras.
“Raging Bull”
El público de video principal es recibido con un golpe único del dúo Martin Scorsese/Robert de Niro en agosto. En una esquina, tienes “Cape Worry”, el remake del dúo de la película de J. Lee Thompson y James R. Webb de 1962 del mismo nombre (ambas basadas en la novela de 1957 de John D. MacDonald “The Vecutioners”). Escrito por Wesley Strick, “Cape Worry” de 1991 sigue a De Niro como Max Cady, un psicópata recién liberado de la prisión y buscando venganza. De Niro obtuvo una nominación al mejor actor en los Oscar, junto con la coprotagonista Juliette Lewis como mejor actriz de reparto. También allanó el camino para uno de los mejores episodios de todos los tiempos de “The Simpsons”, titulado “Cape Feare”, un año después.
En la otra esquina, tienes “Raging Bull”, una película que vio a De Niro dar una de las grandes actuaciones de todos los tiempos y le entregó su segunda victoria en el Oscar (y su única estatua para el mejor actor). En la cuarta colaboración de De Niro y Scorsese, la pareja (junto con los guionistas Paul Schrader y Mardik Martin) adaptan la problemática historia del boxeador de la vida actual Giacobbe “Jake” Lamotta, un ex campeón de peso mediano apodado el “Bull Raging”. La película ayudó a lanzar la carrera de Joe Pesci, brindándole su primera nominación al Oscar. También le dio a Scorsese su primer guiño al mejor director, y vio a la editora Scorsese de Scorsese, Thelma Schoonmaker, obtener su primera victoria en el Oscar. “Raging Bull” es una película de Titanic con una gran cantidad de excelentes actuaciones, ayudando legítimamente a elevar a Scorsese y su grupo aún más en sus primeras carreras.
