Taylor Sheridan podría ser un nombre masivo ahora (con su gran parte de los exhibits en Paramount+), pero ha dejado una marca tan grande en la pantalla grande como lo ha hecho en la televisión. Después de dejar el elenco de “Hijos de la anarquía”, Sheridan recurrió a la escritura y produjo un golpe absoluto en forma de “Sicario”, un guión que luego fue atacado por el director Denis Villeneuve, catapultando ambas carreras a la estratosfera. Un par de años después de eso, Sheridan dio el salto para dirigir uno de sus propios guiones cuando supervisó el Jeremy Renner y el thriller liderado por Elizabeth Olsen, “Wind River”.
La película está protagonizada por Olsen como Jane Banner, una agente del FBI que se dirige a la reserva india del río Wind River para resolver el caso del asesinato de uno de sus lugareños. Prestar una mano amiga y sus habilidades de seguimiento es Jeremy Renner como Cory Lambert, quien descubre el cuerpo congelado de la víctima y se invierte en ayudar a llevar a los asesinos ante la justicia. Tal como está, “Wind River” sigue siendo una de las mejores películas de Sheridan, lo que demuestra que podría dirigir una película tan bien como podría escribir una. Sin embargo, Sheridan tenía algunas estipulaciones estrictas que debían satisfacerse antes de que él abordara oficialmente el proyecto. Estas solicitudes tampoco fueron simplemente para su propio beneficio. Más bien, sabía que la comunidad nativa americana de la vida actual contaba con él para ser respetuoso cuando se trataba de su representación de ellos.
Sheridan quería asegurarse de que el mensaje de Wind River permaneciera intacto
Hablando con Revista de entrevistas Sobre la película en 2017, Sheridan recordó que siempre tenía su ojo en “Wind River” siendo su verdadero debut como director (a pesar de que había llamado las tomas en una película de terror años antes), aunque solo sea porque quería garantizar que el tema smart de la película se abordara de manera apropiada. “Siempre supe que este diría. Preferiría que no se haga que con otro director”, explicó.
El mensaje que resuena a lo largo de la película es la cantidad de mujeres nativas americanas que se pasan por alto cuando se trata de casos de personas desaparecidas. Como la película afirma legítimamente en sus momentos finales, “mientras que las estadísticas de la persona desaparecida se compilan para cualquier otro grupo demográfico, ninguna existen para las mujeres nativas americanas”. Period este detalle, junto con la moderna cultura de reserva de nativos americanos en su conjunto, que Sheridan estaba decidido a destacar. Como señaló:
“Hay innumerables directores mejor que yo, esta es la primera vez que hago esto a esta escala, pero sabía que si lo hiciera, se haría exactamente como prometí a amigos míos en el RES que se haría y que la visión no se diluiría y que el mensaje no cambiaría. Eso fue más importante para mí”.
Esa dedicación brilla en una película que ganó aclamación crítica y suficiente en la taquilla incluso para garantizar una secuela. También es ese nivel de autenticidad que ha continuado en la saga “Yellowstone”, un mundo de la propia creación de Sheridan, donde se le permite llamar a los tiros él mismo.
