5 adaptaciones esenciales de Stephen King que todos los fanáticos del terror deberían ver

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Cualquier fanático del horror que valga la pena sus gritos debe tener algo de amor por al menos un cuento de Stephen King que se adaptó a la pantalla grande. Desde 1976, el amado autor responsable de algunas de las historias de terror más emblemáticas de la historia ha sido ver que sus obras ganan la misma cantidad de amor en los cines. Con los años, estos han acumulado una toma de taquilla de más de $ 3 mil millones. Mientras que los gustos de “Stand By Me” y “The Shawshank Redemption” (que es considerado por IMDB como la mejor película jamás realizada) han resistido la prueba del tiempo, ha habido una variada colección de horrores que se han mantenido como favoritos fílmicos y han ganado un tipo diferente de amor, como resultado. Lo siento, Andy Dufresne, pero tu prisión de Shawshank aún podría traer lágrimas, pero hay otras historias de las estimadas obras del escritor que crían pulsos de una manera muy diferente.

Pero, ¿qué historias conmovedoras que se han convertido en películas son lo que cualquier fanático de las películas de miedo que sean respetuosos realmente no puede vivir sin ver? Claro, conocer individuos como Michael Myers es obligatorio, y hay un paquete de historias de fantasmas por las que debes pasar, pero en el caso de las historias de Stephen King, hay una colección estelar de sustos que vale la pena visitar. Con eso en mente, hemos reunido las películas por excelencia que involucran payasos asesinos, fantasmas de niñas muertas y quizás uno de los tipos más aterradores de villanos que uno puede imaginar: los fanáticos obsesionados de una franquicia popular. Lo bueno es que todo esto es todo ficción, sin embargo, ¿verdad?

Si bien podría estar bien documentado cuánto Stephen King no era fanático cuando se trataba de la adaptación de Stanley Kubrick de “The Shining”, la visita del director maestro al Hotel Overlook sigue siendo solo una de las adaptaciones más queridas del trabajo del autor, sino también como una de las mejores películas jamás hechas. La disminución de Jack Torrance (Jack Nicholson) puede haber tomado un camino diferente al asignado inicialmente en el libro de King, pero el aire de temor inminente y terror absoluto permanece grabado en las paredes de la adaptación de Kubrick, que ha durado desde su debut en 1980.

Numerosos componentes convierten a “The Shining” en una experiencia de pesadilla tan que no solo se acumulan en los recuerdos de los fanáticos del horror, sino también en la cultura popular en su conjunto. El ascensor repleto de sangre, la mujer en la habitación 237, el hombre del oso y el pobre Danny Torrance (Danny Lloyd) empeorando y chocando con los gemelos Grady todavía escala huesos. El pánico y el miedo solo crecen gracias a la increíble actuación de Shelley Duvall como la esposa cada vez más cansada de Jack, Wendy, y Jack pierde lentamente su cordura y obtienen un hacha para moler. King puede haber tratado de mejorar la obra maestra con la que no vio cara a cara, pero cualquier fanático del horror que se respeta podría y debería asegurarse de que lo echen un vistazo.

“Carrie” es una joya por muchas razones. Es la primera adaptación de Stephen King del trabajo del autor basado en su primera novela. La película de 1976 también marca una de las raras pero maravillosas caídas de Brian de Palma en el horror en lo que se convertiría en su aventura más emblemática con un Sissy Sissy empapado de sangre y una noche de graduación que sus matones nunca olvidarían. Spacek juega el alma titular socialmente incómoda pero inocente con un secreto que espera explotar, como resultado de la tortuosa existencia que se ve obligada a soportar tanto en casa como en la escuela. Además del matón de cabello grande de Nancy Allen, Chris Hargensen y John Travolta, como su novio, Billy Nolan, la madre temerosa de Dios de Carrie, Margaret (Piper Laurie), aplica la tensión igual de dura, hasta que todos son víctimas de las potencias telequinéticas de Carrie.

El resultado lleva a un final retorcido pero excelente que te hace animar a Carrie, mientras que también le preocupa mucho si va a aliviar a sus atacantes. ¿Pero por qué lo haría? Como advirtió Margaret, “Todos se reirán de ti”.

Después de que se derrama la última gota de sangre del cerdo, la pila de crueles secundarios de secundaria no es una risa en lo que sigue siendo un gran reloj. Si bien la película fue seguida con una secuela atroz en 1999 y remakes en 2002 y 2013, las esperanzas son altas de que el favorito del rey Mike Flanagan traerá una dosis de venganza igualmente fascinante cuando su programa “Carrie” llegue a Amazon Prime.

Podría haberse encontrado con una recepción decepcionante en su lanzamiento, pero “Doctor Sleep” es, además de ser un logro impensable del director Mike Flanagan, una impresionante película de terror que no duda en empujar los límites a una extensión impactante. Después de los eventos de “The Shining”, Danny Torrance (Ewan McGregor) ha crecido y está recurriendo a medios adictivos para escapar de su pasado, solo para encontrarse en el mismo camino autodestructivo que su padre caminó. Desafortunadamente, todas las carreteras de alguna manera conducen al Hotel Overlook.

Una de las secuelas heredadas más poco apreciadas en los últimos años, “Sleep del médico” Se casa brillantemente de la historia de seguimiento de King con “The Shining”, sin dejar de rendir homenaje a la adaptación clásica de Kubrick. Expandiendo el mundo del autor magistral y aquellos que brillan dentro de él, “Doctor Sleep” alberga algunos personajes verdaderamente notables que incluyen a Rose the Hat, quien, gracias a la increíble actuación de Rebecca Ferguson, podría ser uno de los mejores villanos de King jamás transferidos a la pantalla. Liderando un grupo chupador de almas conocido como el verdadero nudo, este horrible grupo está en el centro de una de las escenas más inquietantes de la película, que implica el asesinato de un niño de 11 años. Eso es incluso antes de que Flanagan intente la atrevida tarea de despertar al Hotel Monster y a los inquietantes invitados que se pierden por dentro.

Una película hecha para los fanáticos del terror por un verdadero fanático del terror, “Doctor Sleep” es una de las adaptaciones de King tempranas pero creadas por expertos de Flanagan y la primera de muchas grandes por venir.

Después de romper corazones con “Stand By Me” y “When Harry conoció a Sally”, el director Rob Reiner se rompió los tobillos manteniendo a James Caan en la cama y dejando a Kathy Bates para volverse locas como su mayor fan. “Misery” ve a Caan como el autor (shock) Paul Sheldon, cuyos planes para matar a su querido personaje literario Misery Chastain se interrumpen cuando se encuentra varado en la casa de su mayor fan, los absolutamente locos Annie Wilkes (Bates). Una mano útil para poner a Paul en la reparación se convierte rápidamente en algo, pero a medida que Annie lo sostiene contra su voluntad, quien está decidido a ver que el futuro de la miseria obtiene una reescritura, pase lo que pase.

Los personajes de terror más grandes de King a menudo se crían de los monstruos dentro de nosotros, y Annie Wilkes es un excelente ejemplo. Bates cambia de una enfermera cariñosa a un fanático obsesionado en un instante, encapsulando perfectamente al monstruo que espera al pie de la cama de Paul Sheldon y, por lo tanto, permitió a James Caan crear una verdadera imagen de impotencia que, en ese momento, algunos actores masculinos no estaban dispuestos a intentar. Al igual que muchas adaptaciones, la “miseria” de Reiner altera un punto de trama importante al evitar que Sheldon pierda un pie en el libropero eso no se descarrila de su versión, lo que hace que el espectador promedio se parezca para el impacto cuando Annie entra con un martillo. Es lo más destacado que le permite dar un columpio en uno de los mejores psicópatas para adornar la pantalla, y una merecida victoria en el Oscar por sus problemas.

Resulta que si quieres hacer una buena adaptación de Stephen King, matar a un niño realmente es el camino a seguir. Así es como el director Andrés Muschietti llega al trabajo sangriento en su propia versión de adaptación “ÉL” y hace un excelente trabajo con el “Capítulo uno”. Ajustar la línea de tiempo y convertir a los perdedores en niños de los años 80 y no en los años 50 es una de las muchas alteraciones grandes y audaces que aún logran funcionar, pero el verdadero regalo es el elenco perfectamente elegido que da vida al horror de Derry. Tocando el mismo nervio nostálgico de “The Goonies” y la historia de King no horror, “Apoye a mí”, la generación más joven de Muschietti del club Losers es un grupo tan adorable, que eleva la tensión a niveles aún más altos cuando se enfrentan con la toma de Pennywise de Bill Skarsgard.

Teniendo en cuenta la actuación icónica de Tim Curry en la película de televisión de 1990, Skarsgard tenía algunos zapatos de payaso masivos para llenar como Pennywise. Sin embargo, el truco con la nueva estrella que se enfrenta al residente más antiguo de Derry es que trae un tipo de monstruo muy diferente a la adaptación de Muschietti. Esta versión del payaso malvado es mucho más amenazante, bárbaro e implacable que la iteración de Curry, y la película de 2017 prospera por eso. Si bien el segundo capítulo podría arrastrarse demasiado tiempo para algunos, Skarsgaard es afortunadamente tan destacado allí como él aquí, y eso hace la promesa de su regreso a la serie de antología de HBO, “Bienvenido a Derry”, aún más emocionante.