“King Lear” (1987) de Jean-Luc Godard ha sido rescatado por la colección Criterion.
La compañía de distribución de movies caseros limpió la película de arte fuera de impresión y la devolvió al público en una nueva edición ideally suited. De las muchas obras de Godard, es fácilmente una de las más extrañas. La adaptación tiene una historia de fondo extraordinaria tan fascinante como la película misma.
La versión corta: Godard firmó un contrato en una servilleta en el Competition de Cine de Cannes con Menahem Golan y Yoram Globus para hacer una película basada en “King Lear” de William Shakespeare para películas de cañones. Viniendo de Godard, uno de los padres del neolealismo francés y un director que nunca hizo una obra de arte convencional, predecible o indiferente en su vida, estaba claro que su “Rey Lear” sería diferente de todos los demás.
Sin embargo, nadie podría haber imaginado que resultaría en un trabajo este desconcertante.
El autor de Godard elenco Norman Mailer y su hija en roles clave, que abandonaron después de un día de filmación. Entonces, Molly Ringwald fue llevado a bordo para interpretar a Cordelia, junto con Burgess Meredith como “Don Learo”, y un personaje llamado William Shakespeare Jr. el quinto, interpretado por el famoso director Peter Sellars (que no debe confundirse con los otros vendedores de Peter, “The Pink Panther”).
El personaje de Sellars lleva la trama muy suelta, sobre un mundo post-Chernobyl que necesita un lenguaje para ser recolectado, nutrido y redescubierto. Siguiendo un prólogo con fotos fijas de grandes directores (incluidos Fritz Lang y Francois Truffaut), tenemos escenas que contienen diálogos caprichosos y pontificadores que se entremezclan con las palabras de Shakespeare.
También está el propio Godard, elegido como profesor Pluggy. El personaje decididamente no shakespeare tiene los secretos del mundo, rastas deportivas hechas de cables eléctricos y habla en un gruñido bajo (afortunadamente, hay una opción para los subtítulos).
Todo está supervisado por un editor de cine omnisciente, Mr. Alien, interpretado por Woody Allen. Muchas escenas están puntuadas por los sonidos de las gaviotas chirriadas. ¿Mencioné lo bonkers que es esto?
La primera vez que lo vi fue con mi curso de películas perdidas que enseñé hace décadas en Colorado Springs. La clase fue un curso de apreciación e historia de la película, y el plan de estudios estaba compuesto por títulos de películas que estaban agotadas y en gran medida no disponibles en ese momento.
Pasé un año buscando copias que pudieran verse en la sala de proyección proporcionada.
Among the many titles on my syllabus have been Stanley Donen’s “Film Film” (1978), Johnny Depp’s “The Courageous” (1997) and Wim Wenders’ five-hour minimize of “Till the Finish of the World” (1991), in addition to cult movies that have been, at that time, near-impossible to seek out, like Joseph Ruben’s “The Stepfather” (1987) and even Willard Huyck’s “Howard the Duck ”(1986).
Mi clase cubrió una amplia gama de películas, todas las cuales resultó ser nueva para los estudiantes. La mayoría nunca había oído hablar de los títulos en cuestión.
De lejos, el que generó la mayor curiosidad del plan de estudios fue el “Rey Lear”. Quiero decir, ¿quién no querría ver una notoria película de arte con Molly Ringwald, Burgess Meredith y Woody Allen, del director de “Breathless” (1960)?
Después de una conferencia sobre la torturada historia de la película y estableciendo algunas bases sobre Godard, Shakespeare y qué esperar, reproduje la película en una videograbadora. La clase estaba desconcertada, riéndose incómodamente a veces, encantada con los demás.
Una vez que terminó, hubo una risa colectiva y una animada discusión sobre cómo la mayoría de la clase odiaba la película, pero aún la encontraba fascinante.
Se hicieron películas como “King Lear” para una clase de películas perdidas, así como cinefiles que piensan que lo han visto todo.
La película de Godard es, como gran parte de su arte cinematográfico, parte del acto directivo de rebelión, parte de la exploración de su proceso creativo en un entorno de improvisación. La película cube poco sobre Shakespeare y todo sobre el proceso de adaptar su trabajo y permitir que la creatividad private y colectiva diga el arte.
El contrato de Jean-Luc Godard para el rey Lear fue firmado en un bar en una servilleta de mesa pic.twitter.com/duijcgj7iu
– Eyes on Cinema (@reeLeoc) 7 de enero de 2020
Si ha leído tan lejos y está intrigado (en lugar de gritar “¡Retire!” Y huir), recomiendo ver la película y luego ver las maravillosas características de bonificación en el disco de criterio, el jefe de la cual es un recuerdo esencial de Ringwald de su experiencia.
Ringwald es contundente y vívido en sus recuerdos, pero claramente permanece asombrado de Godard y la singularidad de la experiencia. Sellars lidera la otra discusión de retroceso, y su opinión es más sobre el proceso artístico compartido y menos crítico con el desorden del proyecto.
Vale la pena ver a ambos, pero ver y escuchar a Ringwald reflexionar sobre una de sus películas más salvajes (hechas justo después de “Fairly in Pink” en 1986 y su aparición en la portada de la revista Time como una voz de su generación) es imprescindible.
“King Lear” sigue siendo extraño para mí, ya que no siempre puedo obtener la longitud de onda de Godard. ¿Está tratando de involucrar mi concepto de adaptación o simplemente burlarse de mí por ver esto? ¿Es esta una de sus obras maestras más desafiantes o es su “ropa nueva del emperador”?
Todavía no lo sé.
El altamente controvertido “Hail Mary” de Godard (1985), que fue protestado por los católicos por su versión posmoderna del nacimiento virgen, en realidad es mucho más coherente.
Si solo ves una película de Godard en tu vida, vea “Desprecio” (1963). Es una de mis películas favoritas sobre el cine; Está protagonizada por Brigette Bardot y un joven Jack Palance y representa a Fritz Lang, interpretando a sí mismo, mientras lucha por dirigir una adaptación cinematográfica de “The Odyssey” (inevitablemente escribiré sobre esa película una vez que Christopher Nolan de “The Odyssey” se lanzó).
La mayoría diría que la obra maestra de Godard es “Breathless” (1960), que es excelente, pero prefiero “desprecio” (1963), otro trabajo rico pero mucho más accesible sobre el cine y el proceso creativo como un acto de rebelión.
También está el clásico “Bandas de Outsiders” (1964), el musical deconstruido de “A Girl Is a Girl” (1961), el drama de rehenes de Jane Fonda “Tout Va Bien!” (1972) y el genial y encantador cine negro “Detective” (1985).
Las mejores películas de Godard exploran las posibilidades del cine y sus nuevas formas de expresar arte cinematográfico. Por supuesto, solo el “Rey Lear” de Godard tiene a Godard croando, “¡Sr. Alien!” y corta a Allen reuniendo carretes de película con aguja e hilo.
