En algún momento en el medio de la pandemia, me obsesioné brevemente con una controversia en línea tonta sobre lo que se conoce como la teoría del doble beat. El argumento se refiere a la música clásica, que normalmente habría sido suficiente para que me mueva, prestismopero esos no eran tiempos normales. Para el tercer o cuarto video que vi, estaba completamente invertido en una discusión que apenas entendí sobre un tipo de música que rara vez consumía.
Las apuestas no podrían haber sido más bajas. El discurso de doble golpe, tal como lo fue, se desarrolló en las respuestas anidadas de las secciones de comentarios, un lado burlándose de los “monopasos”, el otro invocando a las tierras planas, cada una lamentando la tendencia del otro hacia los ataques advert hominem, y adelante y así sucesivamente. Las polémicas se entregaron a través de YouTube: monólogo tras monólogo autopuesto que parecía tomar prestada su mise en Scène y emitir desde un antiguo servicio de citas de VHS, los hombres entran y salen de enfoque en sus sillas ergonómicas, todos los acentos de la profesora de Europa occidental a mano, cada uno encontrando su propio camino emocionante a través de palabras como “ludicros” y “Contentible” “”. “” “.” “”.
Nada de eso parecía significar algo de consecuencia, realmente, y finalmente pasé a otras desviaciones. Pero estaba equivocado. Puedo ver, no puedo escuchar está más claramente ahora. La teoría de doble beat significa nada menos que todo.
Okay, la teoría de doble beat. Va así: por un prolongar de larga data Sobre lo que constituyó un ritmo de metrónomo completo en la época de Beethoven y otros compositores en el canon occidental, los artistas han heredado una tradición de tocar una gran cantidad de música clásica dos veces más rápido que se pretendía originalmente. La teoría sostiene que un solo ritmo compuesto históricamente dos clics del metrónomo, no uno, que es lo que se enseña hoy los músicos. Esto sugiere que, bajo las concepts predominantes de tempo, cualquier artista que desee permanecer fiel a la composición de Beethoven del Martillo Sonata, op. 106, necesitaría reducir a la mitad el Marcas de metrónomo notorias Para el primer movimiento, bajando la mano, de 138 latidos por minuto por minuto por la media nota a un bonito y tranquilo 69.
Aquí hay una versión que alguien aceleró para que coincida con el 138 (no vas a encontrar muchos ejemplos de pianistas de conciertos tocando este rápido).
Y ahora aquí hay una interpretación de doble golpe:
El tipo que juega en el clip anterior es Wim Winters, un apóstol nebbishy nacido en Belga de la teoría de doble beat. Es un experto en teclado (pico, órgano, clavicordio) que aborda la reconstrucción musical, en sus palabras, como un “músico que desde un punto de vista muy práctico intenta comprender la partitura”. La teoría ha existido de alguna forma desde al menos 1980, cuando un organista y teórico alemán llamado Willem Retze Talsma publicó su monografía polarizante sobre la “desmanezada de la música”. Talsma estaba invasando Contra un virtuosismo destructivo que había reducido a los pianistas al lote de un trabajador industrial, enviándolos a turnos de ocho horas en el banco. Winters una vez se consideró entre los escépticos. Pero a principios de siglo se había convertido, seducido en parte por los placeres de la música más lenta misma. Y al humanismo de los argumentos de Talsma, Winters agregó Algunos bits del registro histórico: Instrucciones para usar un metrónomo temprano, por ejemplo, que se publicaron en un periódico en 1816. Ellos leen: “[E]ACH Single Tick forma parte del tiempo previsto, y se contará como tal; Pero no los dos ritmos producidos por el movimiento de un lado al otro “.
Hoy, Winters llama al metrónomo “nuestra máquina del tiempo”. En su bien poblado canal de YouTube, Sonido auténticosirve actuaciones de obras canónicas en sus tempos “originales”, intercalados con movies en los que se dirige a sus críticos con el aire asediado pero asegurado de un profeta incomprendido.
Winters argumenta en muchos registros a la vez. Es un hombre de ciencia: basarse en Thomas Kuhn, el filósofo de la ciencia, declara gaseosamente que los cambios de paradigma siempre se originan fuera del sistema, con rebeldes como él. Es un verdadero creyente: habla de la teoría de doble golpe en el lenguaje de la revelación, insistiendo en que “todas estas cosas se unen una vez que abres tu mente [to] él. Empezarás a ver las cosas “. Es un historiador y un estre: afirma que la evidencia documental respalda la teoría, pero que, incluso si no lo hizo, la reproducción más lenta sería preferible por la forma en que abre la música, la forma en que profundiza el colour: él es un populista: al restaurar el compositor prerrogativo y desacelerar la música hacia abajo a los niveles de juego, lo que lleva a donde está a donde está perteneciendo a la pertenencia. Piense también de todos los músicos que trabajan pobres que se salvarán de las miserias físicas y psicológicas de no tocar el rach 3 o Liszt’s La Campanella. También es un elitista descarado: al atar una pieza más estrechamente a la voluntad de su compositor, está sin poder no solo los artistas “Charlatan”, sino la audiencia filistina que siempre parece exigirlos. De hecho, él es, en su propia estimación de medio josing, el salvador potencial de la música clásica, creando un mercado para un conjunto completamente nuevo de interpretaciones del canon.
Si Winters es grandioso sobre sus contribuciones, es al menos modesto en el nivel de epistemología, con su agradable insistencia en historizar el acto de escuchar a sí mismo. Un oyente de música en la period de Jet Journey, después de todo, experimenta un tiempo de manera diferente a una en la period del carruaje tirado por caballos. Una cosa que la teoría de doble beat tiene sobre algunas de las conspiraciones musicales con las que se ha comparado es que opera con la premisa sensata de que cómo y lo que escuchamos no son givens universales y transhistóricos, sino productos de contextos sociales específicos. Las manivelas que empujan el negocio de ajuste de 432 Hz, por el contrario, insisten en que hay cierta frecuencia pure en la que los humanos escuchan música más placentamente, pero que nuestro ajuste estándar para una C por encima del medio (440 Hz) es el resultado de cierta conspiración de … bueno, elija, pero elija, pero elija, pero elija, pero elige su elección, pero elige su elección, pero elige su elección. Aquí es donde alguien generalmente menciona a los Rotschildsi atrapas su deriva. (Los Lerouchies aman este, por cierto).
No estoy en posición de litigar nada de esto para ti, en un musicológico o un nivel estético. Para estos oídos, entrenado en el régimen de ritmo de los bateadores individuales, las reconstrucciones parecen caerse del piano: la música constantemente muere en el fieltro de los martillos, produciendo lo que Susan McClary ha llamado, En otro contextoun estado de “animación suspendida”. No hay escasez de personas que se sientan lo mismo. Un comentario bastante representativo: “Honestamente, la única prueba que alguien necesita es escuchar la interpretación de Wim Winters de cualquier Sonata de Beethoven. ¡Claramente no se supone que son tan lentos!” Desacreditadores abundan en Reddit, dogging de pájaros, su juego, Su evidencia históricasu mal vibra common. Creo que el más condenatorio de esas críticas es que, para todas las pruebas documentales dispersas que invierten a los alguaciles para apoyar la teoría, no ofrece nada desde el momento basic que su teoría presupone: en el momento en que el consenso musical se volteó irrevocablemente de la interpretación de doble golpe del metrónomo hasta el sencillo. De alguna manera, en algún lugar del siglo XIX, solo sucedióaparentemente sin ningún alboroto de algunos de los árbitros culturales más groseros que jamás hayan vivido.
Sin embargo, el derribo de bit por no es realmente lo que me interesa. La evidente equivocación de la teoría por sí sola no puede explicar la temperatura de las respuestas. Vi un intercambio en el que un póster de tablero de mensajes se preguntaba por qué la gente trataba a los inviernos con tanto desprecio abierto. Vinió la respuesta: “La misma razón por la que nos burlamos de las personas que creen en los extraterrestres … porque para cada idiota que cree algo estúpido, es otros diez que se aferran a cada una de sus palabras. Quiero decir, mira cuántos idiotas creen que la música en A = 432Hz es mejor que la authentic. ¡No es cómo comenzó la religión”. Alguien ha hecho una lista de reproducción en YouTube llamada “The Double Beat Beat Beat Pseudo-Concept DeBunkathon Smackdown de Wim Winters The Cultist Charlatan”. Hay 72 movies En esta lista de reproducción. Ahí es donde encontré un video de un crítico francés de Winters. Se titula “Wim Winters me ha prohibido la sombra”, y en él se queja, con una ira apenas suprimida, “Este es un movimiento de un dictador”.
¡Religión! ¡Un dictador! Claramente, algo está trabajando aquí más allá de unos pocos críticos en armas sobre su orgullo musicológico. Me gustaría ofrecer una thought de Crackpot propia. Comience con el metrónomo en sí, patentado en 1815, cuando el desarrollo de la tecnología musical comenzaba a reflejar “una voluntad de construir un lenguaje common que operara en la misma escala que los intercambios que se necesitan por la expansión colonial: la música, un código versatile, se soñaba como un instrumento de unificación mundial, el lenguaje de todos los poderos”. Eso es de Jacques Attali en su irregular y iluminador Ruidodescribiendo el atrincheramiento de la música occidental como el Música: el valor predeterminado world, legible para todo el espacio y el tiempo y absorbido por el orden pure.
A lo que la teoría de doble beat prohíbe es la mayor parte de la tradición occidental. “Nuestra” herencia, insinúa, se basa en terrenos más endeble y falsos de lo que nos gustaría creer. Sentado en mi sofá en medio de una pandemia, un ojo en una pantalla, el otro en el mundo como el mundo fue irremediablemente fuera de mi ventana, estaba preparado, si no es por la teoría misma, al menos por su implicación central: la porción de las cosas tomada no se puede dar por sentado.
Attali también escribe que la música tiene una calidad profética. Suena como una de esas cosas aireadas que imaginas los intelectuales franceses de los años 60 que dicen en la Sorbona para que las niñas se acosen. Pero él está en algo. La thought misma de una música implica ordenar el ruido en códigos de un tipo u otro, una especie de consenso prepolítico entre las personas, sujeto a revisión constante, los códigos cambiando y conmoviendo cuando las personas lo hacen. Él cube que se pueden escuchar formas sociales que se pueden escuchar antes de que aparezcan en la vida política de una sociedad.
Tal vez eso ayude a explicar al rencor sobre la teoría: esa carrera loca hacia las murallas de un canon musical para repeler las revisiones guerrilleras de los dobles beaters. ¿Hubo algo casi existencialmente desestabilizador sobre su reclamo? ¿Estuvieron la audición de los beaters únicos, en esos tempos reducidos, un eco de un futuro político en el que el orden occidental tambaleante finalmente se derrumba?
Los dobles beaters en sí no son una amenaza actual, seguramente. Probablemente seguirán el camino de otras bendiciones bendecidas. Tal vez sus recetas de juego lento eventualmente serán absorbidos como una alternativa práctica en la edad emergente de la música de fondo desagradable. Tal vez solo serán olvidados. Pero habrá más como ellos, tantos más, que se apresuran a las fisuras de la vieja ciudadela desmoronada de Occidente. Ya puedes escucharlos, ¿no? Algunos serán creps, algunos revolucionarios genuinos, algunos un poco de ambos, todos valientes, a su manera, por atreverse a decir que lo que todos pensaban que eran dos eran, de hecho, uno.
