Seamos realistas: hemos estado viviendo a través de una period pop-cultural, particularmente en el cine, hecha a imagen de Quentin Tarantino. Antes de Marvel, antes de que George Lucas vendiera Star Wars Para Disney, Tarantino hizo la corriente de la cultura nerd, mostrando que un niño obsesionado con la película y la cultura podría darle vida a esa obsesión en su propio arte, al gran éxito.
Tarantino no period el único, por supuesto. Formó parte de una generación de autores que tenían la edad adecuada para haber crecido viendo televisión toda su vida, que hacía arte posmodernista que parecía ser tan comentario sobre las cosas que consumían como que eran nuevas y únicas obras por derecho propio. Tarantino fue solo el primero en llegar al premio gordo, emergiendo a principios de los 90 con el llamativo debut como director Perros de embalses Y dos guiones de Buzzy finalmente adaptados por los cineastas de renombre Tony Scott y Oliver Stone. Luego, en 1994, consolidó su lugar al frente de esta nueva ola con Ficción pulpauna de las mejores películas independientes de la década, un terremoto cultural que todavía se siente hasta el día de hoy.
Y sin embargo, por tanto como Ficción pulpa Y Tarantino influyó en las películas que han llegado a su paso, siempre ha sido interesante notar cuán poco Hollywood realmente aprendió de él. Para parafraseando a Sage William Goldman, nadie en el negocio de la película sabe nada sobre por qué las cosas son o no exitosas, un hecho que ciertamente ha llevado a todas las personas finanzas allí en un muro. Debido a esta falta de comprensión, la industria solo trata de copiar la cosa exitosa más reciente de manera cada vez más insultamente simplista.
La sabiduría convencional siguiendo Ficción pulpa ¿Fue que la gente quería películas violentas llenas de criminales frescos y bien vestidos, damas sexys y personajes que hablaron en las banalidades culturales del proverbial enfriador de agua? Que la gente quería la cultura pop que fuera sobre la cultura pop y las películas que eran conscientes del hecho de que eran películas. Este pensamiento terminó produciendo un catálogo de películas cínicas que utilizaban referencias y significantes culturales en lugar de cosas como el personaje y la historia, donde se suponía que la audiencia debía ignorar ser habladas y en su lugar se dio una palmada en la espalda por todas las referencias que eligieron. Fue un triste estado de cosas, y particularmente injusto para atribuir al legado de Tarantino, porque lo que realmente lo distinguió fue la forma en que él, incluso más que Scorsese, Fellini o Lynch, hicieron películas que funcionaban como lo hacían su cerebro. Las películas de Tarantino reflejaron el punto de vista singular de un hombre, validando la concepción de la teoría del autor del director como el único autor de una película. No hay forma de salir de ninguna de sus películas y no tener una thought de la persona detrás de esto, incluso si la impresión fue negativa. De hecho, las impresiones negativas fueron bienvenidas como una señal de la rebelión de su trabajo contra la mediocridad e indiferencia.
Para los ejecutivos más conservadores de Hollywood, producir más de esas películas singulares y basadas en la personalidad parecería una thought horrible, con el riesgo de alienar las grandes franjas de la audiencia que no comparten o incluso les gusta ese punto de vista specific. Pero en realidad, ese tipo de cosas a menudo funciona bien. Las personas gravitan hacia voces fuertes y singulares, independientemente de cuánto se relacionen con ellas, y sospecho que es porque la mayoría de las personas no tienen ese mismo tipo de perspectiva distinta y singular propia. La gente tiende a acompañar lo que todos los demás parecen estar disfrutando, ya sea un tipo de comida o la última gran canción pop o una tendencia de moda; La gente tiene miedo de parecer estúpido y quiere ser considerado como “con él” más de lo que quieren tener su propia opinión sobre lo que “es”. Cuando alguien te trae a su mundo y te cube con convicción de lo que cree, es convincente. El catálogo de Tarantino habla de la perspectiva de una película de Nerd sobre películas y cultura y lo que importa y lo que no: si son películas de gángsters y de la década de 1950 (Perros de embalses, pulp ficción), BlaxPloitation Movies y Elmore Leonard Crime Novels (Jackie Brown), Historia de Hollywood y fabricación de mitos (Érase una vez … en Hollywood), o películas y westerns de kung fu, como ambos volúmenes de Mata a Invoice.
A mí, Mata a Invoice ha hecho más para cambiar el éxito de taquilla de acción que cualquier otra película de su generación. Period un homenaje a las películas B de la acción, conscientes de su propio estatus como uno. Utilizó las convenciones de películas de acción de gran presupuesto con el deconstruccionismo del arco del cine independiente y conocer las referencias de la cultura pop para una audiencia en el conocimiento. Lo cual es un poco divertido, ya que la película, a pesar de su éxito y popularidad, generalmente no se considera una de las obras maestras de Tarantino. No se descarta de la manera que Los odios ocho y Prueba de muerte son, pero tampoco se venera en los mismos niveles que Pulpa o Inglourious Basterds o Django desencadenado. Pero hay una magia para Mata a Invoice Eso noté al volver a verlo recientemente, y es algo que ha sido imitado pero nunca replicado.
Mata a Invoice es una fantasía de venganza que cuenta la historia de una figura de Jane Doe en primer lugar, simplemente conocida como “The Bride”, interpretada por Uma Thurman. La novia es una mujer embarazada en Texas con planes para una boda de escopeta con un poco de droga en una iglesia, junto con un grupo de novias, cuando de repente su ex novio llega junto a cuatro asesinos, que asesinan a todos en el lugar, o los asesinos piensan, sin darse cuenta de que la novia sobrevivió a la atlosa. La bala en la cabeza de la novia la pone en coma durante cuatro años. De repente se despierta, inmediatamente lamentó a su hijo perdido y furioso por las personas que le quitan la nueva vida que estaba en la cúspide de comenzar. La novia no es solo una ex novia de este proyecto de ley titular (David Carradine); También fue una de sus asesinos, posiblemente el mejor de ellos. Y ahora que está despierta, está lista para arrasar contra todos ellos. Es el tipo de trama pulposa y de película B que ama Tarantino, un thriller de venganza sangriento en el que una parte perjudicada en un mundo hostil obtendrá justicia en sus propios términos. Mata a Invoice es una mezcla de las estrellas culturales del norte de Tarantino: películas de Kung Fu, Sergio Leone Westerns, cultura e iconografía japonesa, el clan Wu-Tang, los cómics, los programas de televisión de los años 60. Todo está cocinado para hacer una película que sea profundamente private y curada por expertos.
Aunque Tarantino siempre ha mantenido que Mata a Invoice es una película completa dividida en dos partes, las películas son distintas entre sí de manera interesante. Volumen 1 son todas piezas de acción altamente estilizadas y altamente coreografiadas. Thurman como un guerrero ninja rudo, arrastrándose a través de Tokio en un ícono Bruce Lee Jumpsuit, blandiendo una espada mística diseñada por Sonny Chiba. Tan brillante, fantástico y bien elaborado como es, la primera vez, puede parecer muy evidente que solo estás viendo la mitad de una película. Mata a Invoice Llegó temprano a la thought de usar múltiples películas para contar una historia completa. Volumen 1 es distintivo para la forma en que utiliza espectáculos y acción para la construcción del mundo.
Cuando Volumen 2 Llega, aparentemente está agotado por todo ese espectáculo y, en cambio, recae en el drama y el diálogo. Cuanto más se acerque la novia y se cierre, se vuelve menos por la venganza que resolver todo este trauma en el aire entre los personajes. Creo que también es parte de la razón por la que no obtienes la recompensa de aprender que el nombre de la novia es Beatrix Kiddo hasta justo antes de su pelea con Elle Driver (Daryl Hannah), Invoice’s Rebound Woman y Beatrix’s Bizarro Self, en un giro muy cómico. Cuando se lleva a cabo la fatídica reunión entre Beatrix y Invoice, la pareja incluso comenta sobre la thought de tener una gran pelea estilizada en la playa bajo la luna llena, aunque en cambio tienen el tipo de conversación de ruptura que probablemente deberían haber tenido mucho. No es que marque la diferencia en este mundo de asesinos, pero aclara ese deseo muy humano de entender a otra persona y la incapacidad humana para hacerlo.
Mata a InvoiceEl ADN se puede encontrar en muchos de los éxitos de taquilla de acción actuales, pero al igual que Ficción pulpa Inspiró a la industria a producir un montón de imitaciones baratas, gran parte de ese ADN se ha corrompido en configuraciones obvias y estúpidas. La película de trivado de cultura pop, de la cultura pop de género, con una edición llamativa y las señales musicales “sorprendentes” y el humor irónico se han desarrollado por completo. Hagamos una pelea de armas ambientada en una fashionable canción de Britney Spears, ¿no sería tan inteligente? Me encantan los éxitos de taquilla tontos tanto como cualquier estadounidense de sangre roja, pero es útil ver películas más antiguas para que realmente puedas notar cuán vago se ha vuelto las cosas nuevas.
Tan influyente como Mata a Invoice es, hay mucho sobre Volumen 2 Que algunos de estos éxitos de taquilla podrían aprender algo, para hacer una cosa para una cosa, pero también cómo hacer que el personaje, la historia y el diálogo sean parte del espectáculo como la acción. Michael Madsen, interpretando al hermano de Invoice, Buck, dando sus últimas palabras a Invoice, me ha quedado mucho más que nada de la loca pelea 88. Incluso la tesis de ese proyecto de ley, muy obviamente transcribiendo el cerebro del propio Tarantino, presenta sobre Superman tiene poder de permanencia actual.
Pero a Hollywood le gusta cortar esquinas en cosas que requieren trabajo actual y un toque humano, por lo que parecen tan desesperados por reemplazar Todos con IA. Mata a Invoice fue una tarea difícil. Fue particularmente brutal en Thurman, quien se esperaba que dominara mucha coreografía y técnica de lucha y absorbiera mucha violencia y también colgaba sus pies descalzos toda la película para un chico de pies notorio. Casi muere en un accidente automovilístico mientras se filmaba, y toda la experiencia parecía haber escurrido mucho de ella. La gente todavía se pregunta sobre el estado de ella y la relación de Tarantino, ya que no ha estado en un proyecto suyo desde entonces (aunque su hija, Maya Hawke, aparece en Érase una vez … en Hollywood). Fue un verdadero sacrificio hacer esa película, que sirve como un buen recordatorio de que las grandes películas realmente son milagros, y también que Hollywood está cada vez menos interesado en estar en el negocio milagroso.
