Grabaciones artesanales ha estado profundizando en las bóvedas nuevamente, y la última caída de reedición de OJC podría ser la más interesante hasta ahora. Sí, Invoice Evans ha vuelto (nuevamente) y Wayne Shorter finalmente obtiene su Introducción Momento en el Highlight de OJC. Pero no enterremos el lede, el comodín aquí es Mirando hacia el futuroEl lanzamiento del dueto de 1960 de Ken McIntyre y Eric Dolphy. Si alguna vez te has preguntado cómo suena cuando dos de los jugadores de cuernos de la época más aventureros de la época se encierran en una habitación e intentan doblar el jazz en algo más extraño y más private, este disco es tu respuesta.
Esto no es jazz para los sippers de vino o las listas de reproducción de fondo: es angular, inteligente y más que un poco rebelde. En otras palabras: absolutamente vale la pena tu tiempo.
Cada lanzamiento en este último lote de OJC se mantiene firmemente arraigado en la reputación de grado audiófilo de la serie. Kevin Grey en Cohearent Audio maneja el AAA Mastering directamente desde las cintas estéreo originales, y si ha girado cualquiera de sus trabajos recientes, sabes que estás en buenas manos.
Presionado en RTI en un vinilo de 180 gramos y alojado en chaquetas punzantes que recrean con amor la obra de arte authentic, estas reediciones no son solo mejoras sónicas: son tributos físicos a algunos de los momentos más emblemáticos del Jazz. Y para aquellos que viven la vida de alta resolución, los seis títulos también caerán en digital digital de 24 bits/192 kHz el día de lanzamiento, por lo que nadie se queda atrás, a menos que todavía se aferre a ese Crosley.
Mirando hacia el futuro: cuando Ken McIntyre conoció a Eric Dolphy y las cosas se pusieron muy raras (en el buen sentido)
Ken McIntyre’s Mirando hacia el futuro Podría haber sido su debut como líder de la banda después de terminar en el Conservatorio de Boston, pero no toca como un esfuerzo de primer año. Y eso tiene mucho que ver con el arma no tan secreta en la fecha: Eric Dolphy.
Para 1960, Eric Dolphy no period famoso, pero. Todavía estaba volando debajo del radar, una potencia de múltiples avances que recién comenzó a hacer olas después de cortarse los dientes con Chico Hamilton. Pero había señales. Grandes. El tipo de juego angular e intrépido que llamó la atención en cada sesión. Estaba a punto de unirse al taller de jazz de Mingus, y aunque Coltrane y Zappa lo citarían más tarde como una influencia, en este punto Dolphy seguía siendo un secreto bien guardado, uno a punto de explotar a la escena a gran medida.
Eric Dolphy fue la droga de puerta de entrada que no vi venir. Junto a Stanley Turrentine, él es la razón por la que me llevaron al jazz y nunca miré hacia atrás. Sin las frases salvajes y expresivas de Dolphy y esa energía indómita y que toca el cerebro, especialmente en el clarinete de bajo, todavía podría estar atascado girando Paranoico y 2112 en bucle, ocasionalmente mezclar algunos Growth growth Para mantener las cosas “blues”. Desde el Príncipe de la Oscuridad (RIP Ozzy) hasta el mago de Bizarre, y eso es un cumplido como sé todo sobre extraño.
Pero Dolphy rompió el código de par en par. Su trabajo con Mingus, Coltrane y como líder de la banda demostró que el jazz podría ser tan pesado, igual de intenso y mucho más impredecible que cualquier sábado de poder de acorde.
El álbum es un poco más maestro para dormir. “Lautir” no pierde el tiempo: es angular, disonante y exploratorio sin salir como la rareza forzada. “Requería” sigue volteando el guión; Donde “Lautir” se quita las paredes, este enrolla sobre sí mismo con un astuto gancho melódico. Luego te golpearon con “todos se rieron”, una portada de Gershwin que no solo se balancea, sino que sonríe. Dolphy y McIntyre claramente se están divirtiendo aquí, pero las habilidades son mortales serias.
Esta sesión es un momento. La fiesta de presentación de McIntyre choca con el ascenso creativo de Dolphy. Es inteligente sin ser estéril, emocional sin melodrama. Y si necesitabas otro recordatorio de que Dolphy podría hacer que el clarinete de bajo suene como un instrumento principal de otro planeta, aquí tienes.
Retrocedir a McIntyre y Dolphy es una sección de ritmo repleta de credibilidad de dura BOP: Walter Bishop, Jr. en el piano, Sam Jones lo mantiene presionado en el bajo, y el arte Taylor mantiene el tiempo como un reloj suizo con inteligencia callejera. McIntyre compuso cinco de las seis pistas, flexionando sus habilidades de conservatorio de Boston y su precisión académica, mientras que Dolphy aporta el fuego con su impredecible magia multi-instrumental.
El resultado? Una mezcla embriagadora de estructura y swing, teoría e instinto intestinal. Es experimental y ambicioso: la mayoría de ella aterriza con verdadera mordida, pero unos pocos momentos se sienten como bosquejar más que declaraciones. Aún así, es el tipo de registro que te recuerda que se supone que el jazz debe correr riesgos.
Craft y OJC claramente no hicieron esta reedición a medias. La chaqueta es perfecta, la presión es tranquila y la claridad normal y la transparencia del vinilo lo convierten en una recomendación fácil. Tuve tiempo de comparar los formatos mientras conducía hacia y desde Toronto la semana pasada, después de tres horas de Black Sabbath, Ozzy, y el Caos Sonic Normal de mi juventud malvado, cambiando a la corriente de 24 bits/192 kHz en Qobuz period como enjuagar mis orejas en agua fría. ¿Jugado a través de mi auto estéreo a través de iPhone? Sonaba rápido, limpio y sorprendentemente articulado, especialmente para la escucha en la carretera en un SUV Toyota con un café crujiente entre los asientos.
Pero no nos engañemos. De vuelta a casa en NJ, girando el vinilo en mi configuración Thorens/Eat/Ortofon/Cambridge Audio/Magnepan, la diferencia period … uh, no sutil. El cambio de McIntyre a la flauta hace que el contraste sea aún más obvio: hay una dimensionalidad y textura en el LP que la transmisión digital simplemente no puede igualar en ese tipo de entorno de reproducción. Transmitido? Agradable. Hilado? Básico.
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