Las etiquetas de precios de Criterion pueden hacerte preguntarte si están vendiendo celuloide chapado en oro, pero cuando se trata de restauración y extras, generalmente entregan los bienes. He estado recolectando desde los días de LaserDisc del ’89, más de 320 títulos, cada uno de los cuales obsesiona con el cine nerd cosas es una elección de vida. Llevar En el calor de la noche y A algunos les gusta—Tos criterios clásicos de clásicos tratan como la realeza, con restauraciones tan agudas que harían que los cineastas hicieran una doble toma. Pero no dejes que las bonitas fotos 4K te engañen; Estamos aquí para ver si estas ediciones tienen las agallas para respaldar la exageración o simplemente un embalaje elegante para su estante.
Algunos de ustedes han escrito para preguntar si invertir en estas restauraciones 4K realmente tiene sentido, como, ¿no es la transmisión lo suficientemente “buena”? Claro, si también crees que comer fideos instantáneos cuenta como una buena cena. ¿La dura verdad? La transmisión le brinda la versión de dieta de estos clásicos: comprimidos, despojados y perdidos el corazón. Criterion no solo limpia la imagen; Restauran el alma. No solo estás viendo una película, sino que estás obteniendo contexto, historia y materials adicional que realmente respeta tu inteligencia.
También cavan profundamente para los extraños, los maravillosos y los olvidados, los directores de los directores como Kurosawa, Wilder y Wes Anderson que el algoritmo no reconocería si lo golpeó en la cara con un tablón classic. Así que no, la transmisión no es “lo suficientemente buena”, no si realmente te importa lo que hay en la pantalla.
En el calor de la noche Sigue siendo un hito en la narración de historias de cine y derechos civiles estadounidenses
En el calor de la noche No es solo un clásico: es una mirada dura a la raza, la justicia y la autoridad en Estados Unidos durante una de las épocas más volátiles del país. Cuando Virgil Tibbs (Sidney Poitier), un detective negro de Filadelfia, es llevado a una investigación de asesinato en Mississippi de la pequeña ciudad, se ha reunido con la hostilidad abierta de la policía native, incluido el jefe Gillespie (Rod Steiger) y el racismo profundamente arraigado de la ciudad. Lo que se desarrolla es más que una sola whodunidad: es una colisión entre dignidad e ignorancia, ley y prejuicio.
Norman Jewison no tira golpes aquí. Con la cinematografía aguda de Haskell Wexler capturando la tensión en cada esquina, y Quincy Jones ofrece una partitura tan impredecible como la historia, la película equilibra los comentarios sociales con un suspenso actual. Poitier y Steiger ofrecen actuaciones que definen la carrera, una modelo de autoridad tranquila, el otro un estudio en la transformación conflictiva.
Esto no es nostalgia. Es un espejo. Lanzado en 1967, en el apogeo del movimiento de derechos civiles, En el calor de la nocheGanó cinco premios de la Academia, incluida la mejor imagen, porque se atrevió a decir la verdad en un momento en que Hollywood en su mayoría miraba hacia otro lado. Más de 50 años después, todavía golpea duro.
En el calor de la noche pavimentó el camino para todo un género de dramas criminales socialmente conscientes, de Mississippi ardora La confidencial e incluso Chocar. Demostró que podías enfrentar el racismo de frente sin convertir la película en una conferencia o diluir a los personajes en símbolos. Lo que es refrescante, incluso ahora, es que nunca cae en la trampa de la narración moderna de “antirracismo” que a menudo se siente como una cine de verificación.
No predica. No postura. Muestra la fealdad del racismo en términos reales, no de hashtags. En un entorno de medios donde cualquier otro guión se siente como si estuviera escrito por un departamento de recursos humanos que intenta ganar un concurso de señalización de virtud, En el calor de la noche Nos recuerda que la verdadera injusticia merece más que los tópicos. El racismo actual, los crímenes de odio actual, ya sea contra los afroamericanos, los judíos, los asiáticos o los miembros de las comunidades LGBT, se reservan para ser retratados con honestidad y peso, no reducidos a un relleno de contenido para un carrete de diversidad corporativa.
¿Qué hay dentro del criterio 4K UHD Version de En el calor de la noche
Este no es un éxito de taquilla cargado de CGI para altavoces y palomitas de maíz. En el calor de la noche es una mirada tensa y brillantemente escrita al racismo estadounidense en su forma más cruda: en el sur profundo y lanzado en 1967, cuando el país todavía estaba ardiendo con disturbios de los derechos civiles. Lo que el criterio ha hecho aquí es nada menos que restauración como preservación histórica. Esta edición 4K UHD ofrece el Versión definitiva de la película, visible y sonicamente.
La restauración digital 4K es impresionante. El grano está intacto pero finamente administrado, la imagen ahora es más limpia y mucho más detallada que cualquier lanzamiento de Blu-ray anterior. Los negros son más oscuros, no triturados, y los niveles de contraste hacen que la cinematografía de Wexler establezca sin sentirse synthetic. Esto no es un grado de coloration de Marvel hiper-saturado: es fiel al período, fiel a la película, y por una vez, los tonos de piel a través del espectro racial realmente se ven bien. La paleta de colores se siente más pure, más arraigada, como si finalmente estuvieras viendo la película de la forma en que debía verse en 1967, no filtrada a través de décadas de transferencias de baja parte y impresiones desteñidas.
El audio también recibe una actualización. Puede ir con la pista monaural sin comprimir authentic para una experiencia auténtica, o cambiar a la mezcla envolvente DTS-HD Grasp Audio 5.1, que abre el puntaje de Quincy Jones de una manera respetuosa y dinámica. Sí, la canción del título sigue siendo un asesino, Ray Charles lo entrega con fuego, y ahora golpea más fuerte que nunca.
Luego está el contenido de bonificación, y es profundo. Obtienes entrevistas nuevas y de archivo con el director Norman Jewison, el actor Lee Grant y un segmento de una entrevista de AFI 2006 con Sidney Poitier, una de las voces más poderosas de la historia del cine estadounidense. La pista de comentarios trae a Jewison, Grant, Rod Steiger y Haskell Wexler a la habitación. Es como sentarse en la escuela de cine, solo nadie está tratando de venderle un curso por $ 499 después.
El disco también incluye Subiendo el caloruna mirada integral a la producción y al legado cultural de la película, con aportes de John Singleton y Reginald Hudlin. Incluso hay una inmersión profunda en el innovador puntaje de Quincy Jones en Romper el nuevo sonidocon Herbie Hancock y los Bergmans, que se siente como un mini physician propio.
Agregue el trailer authentic, los subtítulos y un ensayo contextual inteligente del crítico Okay. Austin Collins, y tiene un paquete que avergüenza a la mayoría de los lanzamientos modernos.
Así es como enseñas la historia. No a través de los explicadores de Tiktok, no a través de talleres de DEI performativos, a través de historias reales, basadas en una lucha actual, contadas por personas que lo vivieron o se atrevieron a enfrentarlo en la pantalla. Muestre esto a sus hijos. Deja que escuchen a Sidney Poitier decir: “Me llaman Sr. Tibbs”. Permítales ver cómo una película puede cortar más profundamente que un hashtag. Criterio no solo restauró En el calor de la noche—Los recordaron por qué todavía importa.
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A algunos les gusta 4K UHD: Cross-Dressing, Crime y Comedy Hecho bien
Puede mantener sus comedias de Netflix aprobadas por su algoritmo.A algunos les gusta sigue siendo más divertido, más nítido y diez veces más attractive que cualquier cosa cocinada en una moderna sala de escritura llena de lectores de sensibilidad. La obra maestra de Billy Wilder en 1959 no ha envejecido, solo ha estado esperando que el resto de nosotros nos pongamos al día. Y con la nueva edición 4K UHD de Criterion, se ve mejor que nunca.
Tony Curtis y Jack Lemmon están en forma completa de escena como Joe y Jerry, dos músicos de Chicago que luchan que presencian un éxito de la mafia y se apagan para escapar de la ciudad, solo para terminar en una banda totalmente femenina dirigida a Miami. Sugar Kane de Marilyn Monroe se quema más que un ritmo de sol de Florida, y Curtis se convierte en uno de los trabajos de comedia de todos los tiempos al fingiendo ser un millonario de Cary Grant para conquistarla. Mientras tanto, “Daphne” de Lemmon se compromete con un millonario lujurioso y se inclina en el papel con la caótica Glee de Jazz-Drunk.
4K tan agudo, podría afeitarse las piernas de Tony Curtis
Si alguna vez una comedia merecía el tratamiento actual, es A algunos les gusta. La farsa de Billy Wilder, que doblan el género, la moba de la mafia, no ha envejecido bien, ha envejecido como Monroe en un centro de atención: caliente, un poco trágico, sino que sigue al mando de la habitación. La edición 4K UHD + Blu-ray de Criterion no solo limpia las imágenes, sino que restaura el brillo maníaco de la película con el tipo de esmalte que hace que la mayoría de las comedias modernas parezcan filmadas a través de una luz de anillo y un comité de diversidad.
En primer lugar, la restauración digital 4K (con Dolby Imaginative and prescient HDR) lleva la cinematografía en blanco y negro de Charles Lang a New Life. El contraste se mejora enormemente: los negros son más profundos, los blancos están menos impresionados y los detalles son lo suficientemente nítidos como para contar las cuentas de sudor en la frente de Joe E. Brown. Verá texturas en los disfraces de Orry-Kelly que nunca antes había notado (lente, lentejuelas, rayas, y sí, Curtis y Lemmon todavía están haciendo todo lo posible para actuar a través de las pantimedias.
La pista monaural authentic no comprimida suena más limpia que nunca, pero para aquellos a quienes les gusta un poco más de reproducción espacial, la mezcla DTS-HD Grasp Audio 5.1 agrega la cantidad justa de aire sin arruinar el encanto classic. La voz respirable de Monroe y la chirriante “Daphne” de Lemmon tienen la claridad que merecen, a prueba de que las actuaciones fueron perfectas, no solo trucas.
Y luego está el buffet de contenido de criterio, repleto de suficientes extras para hacer que un profesor de cine llore y un fanático de los fanáticos de Billy Wilder. El comentario de audio de 1989 del erudito cinematográfico Howard Suber ofrece una visión genuina sin entrar en el territorio académico de coma.
Una característica sobre los disfraces de Orry-Kelly nos recuerda que Drag no es exactamente un concepto nuevo, solo solía venir con una mejor sastrería. Apariciones de Wilder en El espectáculo Dick Cavett (1982) están repletos del tipo de inteligencia fulminante y encanto de púas que ya nadie se atreve a desatarse a altas horas de la noche.
Una conversación de 2001 entre Tony Curtis y Leonard Maltin es a iguales reverentes y ligeramente desquiciados, porque Curtis nunca no realizado. También obtienes una entrevista de televisión francesa de 1988 con Jack Lemmon (misericordiosamente sin boina), un lugar de radio de 1955 con Monroe en modo completo respirable, tres documentales detrás de escena, el trailer authentic y un ensayo de Sam Wasson que, a diferencia de la mayoría de las inserciones académicas, vale la pena leer.
En whole, así es como se debe tratar un clásico de comedia: con cerebro, belleza y suficiente comportamiento. La restauración 4K de Criterion demuestra que A algunos les gusta no fue solo por delante de su tiempo, todavía está por delante nuestro. Es una película que se reproduce con género e identidad mejor que cualquier drama contemporáneo de cebo de los Oscar, pero lo hace con un martini en una mano y un guiño en la otra.
Deje que sus hijos transmitan lo que quieran la comedia romántica desinfectada, pero si desea mostrarles una comedia actual, estrellas reales y una artesanía actual, indique esto y dígales que tomen notas.
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