Cuando una serie de televisión se convierte en un éxito completo, creativo y/o comercialmente, se ejerce inmediatamente una gran presión en su showrunner, escritores y productores para mantener a su audiencia comprometida. El truco para estos creativos es dar a los espectadores más de lo que aman y evitar que el espectáculo se vuelva obsoleto, pero cómo hacer esto ha cambiado drásticamente a lo largo de los años, particularmente para las comedias de situación.
Cuando la gente se sintonizó en una serie como “The Dick Van Dyke Present”, “The Odd Pare” y “The Bob Newhart Present,” no estaban anticipando ansiosamente el próximo capítulo en una narrativa continua como lo hicieron/lo hicieron con las comedias modernas como “Desarrollo arrestado”, “acorrlara su entusiasmo” y “Georgie y el primer matrimonio de Mandy”. Si bien esos programas anteriores presentaban personajes que intentaban lograr ciertos objetivos en el transcurso de varias temporadas, los espectadores generalmente volvieron solo para ver los excelentes conjuntos cómicos generando grandes risas. Y mientras las clasificaciones fueran lo suficientemente buenas como para complacer a la purple, todo lo que necesitaban period no tirar guertas en los engranajes bien engrasados.
Y, sin embargo, ha habido innumerables instancias a lo largo de la historia de la televisión de comedias de situación exitosas que se extralimitando innecesariamente con episodios muy especiales. A veces, los productores sienten la necesidad de generar una discusión seria sobre un tema importante (racismo, adicción, etiqueta del ascensor); Otras veces, simplemente tienen ganas de dejar que Rip con un evento de dos partes que hará que todos se estancen. Cuando funciona, terminas con “adiós, radar” en “m*a*s*h”. Cuando rodas los ojos de serpientes, obtienes el desastre de tres partes que es la saga “Hollywood” en “Comfortable Days” y cayó un Goliat de Nielsen.
Cuando el “Hollywood” de tres partes comenzó la temporada 5 de “Comfortable Days”, la comedia de situación creada por Garry Marshall fue el programa número uno en la televisión. Por alguna razón, la serie empapada de nostalgia decidió que sería divertido sacar el elenco del programa de Milwaukee de la década de 1950 y soltarlos en la capital del espectáculo. Fue un espectacular TV no puede perderse que se construyó con un clímax tan completamente ridículo (y antitético a la relatabilidad esencial del programa) que, décadas después, generó un eufemismo para el punto en una serie donde todo va cuesta abajo.
Sí, aquí es de donde vino “Leaping the Shark”, y literalmente se refiere a un momento en el que el personaje más common del programa, Arthur “Fonzie” Fonzarelli (Henry Winkler), arroja esquís acuáticos y salta un tiburón tigre en el Océano Pacífico. Si esto suena ridículo, lo fue. ¿Por qué los creativos de la serie hicieron esto, y realmente mató “días felices?”
