Durante la última década, Corea del Sur ha evolucionado desde la potencia regional hasta el gusto mundial. La llamada ola coreana ya no es una tendencia pasajera, sino una fuerza estructural que influye en el desarrollo de contenido, la estrategia de la plataforma y el comportamiento del consumidor en los mercados de entretenimiento de todo el mundo. Ya se trate de películas ganadoras de un Oscar como “Parasite” o éxitos de transmisión globales como “Juego de calamares”, el contenido coreano no solo está ganando aclamación internacional; Está influyendo en cómo Occidente crea y monetiza el entretenimiento.
Según los datos de demanda de Parrot Analytics, el líder en medios globales y análisis de entretenimiento, los títulos coreanos fueron el segundo mayor motor de ingresos globales entre todos los originales que no son de inglés en las plataformas de transmisión en el cuarto trimestre de 2024, siguiendo solo contenido japonés. Esto señala más que solo un atractivo de la audiencia, los títulos coreanos están entregando rendimientos financieros medibles. A medida que las plataformas corren para capturar mercados internacionales y audiencias de la Generación Z, la IP coreana ha demostrado ser escalable y lucrativa.
El compromiso de $ 2.5 mil millones de Netflix con el contenido coreano durante cuatro años es una clara indicación de que esta es un juego estratégico a largo plazo. Pero la influencia del entretenimiento coreano se extiende mucho más allá de los presupuestos de licencias y producción. Ahora está dando forma a las decisiones creativas a través de las fronteras. Tome “Kpop Demon Hunters”, una película animada lanzada por Netflix en junio. Aunque producida en los Estados Unidos, la película está llena de estética coreana y sensibilidades narrativas.
Sigue a un grupo ficticio de chicas que funciona como un equipo secreto de Demon Slayers, un claro homenaje tanto para la narración de historias de fantasía de K-Pop y de fantasía coreana. Según Parrot Analytics, “Demon Hunters” alcanzó el segundo pico de demanda international más alto de cualquier película unique de transmisión en 2025 hasta ahora. Además de eso, su banda sonora aumentó a No. 2 en el Billboard 200, que ilustra el poder sinérgico de combinar música, narración de narración de géneros y cultura juvenil.
Esto no es coincidencia. Los datos de Parrot revelan que tres de los cinco artistas musicales globales más demandados en la primera mitad de 2025 son coreanos, con sus bases de fanáticos fuertemente sesgadas hacia la Generación Z. Aproximadamente el 60% del compromiso de la audiencia con estos artistas proviene de la Generación Z, lo que hace que la IP coreana sea un ajuste pure para las estrategias de las placas cruzadas. Durante su semana de debut, “Demon Hunters” llegó a un excepcional Nivel de demanda en 20 países, superando el título promedio más de 32 veces. EE. UU. Lideró en demanda, mientras que cuatro mercados asiáticos llegaron a los 10 primeros, con Francia y Brasil destacando entre los países no asiáticos y no en idioma inglés.
La industria está presenciando un cambio de paradigma, el entretenimiento coreano ya no se exporta, está emulado, adaptado y localizado. Ya sea a través de coproducciones, colaboraciones creativas o inspiración estética, los medios de comunicación coreanos se han integrado en la economía creativa international. A medida que el contenido coreano continúa desglosando las barreras lingüísticas y culturales, también fortalece el poder blando de Corea del Sur, aumenta el turismo y aumenta la conciencia cultural del país. Para los streamers, los estudios y los creadores, apostar por la IP coreana ya no es una estrategia de nicho, podría ser un plan para la relevancia international.
