Eddie Palmieri, el pianista nuyorico ganador del Grammy, líder y compositor que ayudó a innovar música afro-caribeña en los Estados Unidos y transformar la escena de la salsa de Nueva York, murió el miércoles. Tenía 88 años.
Según una publicación sobre su Instagram oficialPalmieri falleció en su hogar Hackensack, NJ. El New York Times Confirmó a través de su hija menor, Gabriela Palmieri, que su muerte se produjo después de “una enfermedad extendida”.
Múltiples celebridades intervinieron para presentar sus respetos, incluidos Spike Lee, Ramon Rodríguez y representantes de Records de FaniaEl sello pionero de la salsa de Nueva York también emitió una declaración.
“[On Wednesday]Fania Data llora la pérdida del legendario Eddie Palmieri, uno de los artistas más innovadores y únicos en la historia de la música “, dijo el comunicado. Palmieri grabó brevemente música con el sello, pero también lanzó música con TICO, Alegre, Harmony Picante, RMM y Coco Data.
Otros recurrieron a las redes sociales para llorar la pérdida, incluida David Sánchezun saxofonista de tenor de jazz ganador del Grammy de Puerto Rico, que subió una presentación de diapositivas de fotografías de los dos. Sánchez contó el momento en que su saxofón soprano fue robado, y Palmieri lo ayudó a pagar uno nuevo. “Tu ser y tu música continuarán viviendo en los corazones de muchos”, escribió Sánchez en el subtítulo de Instagram.
El contemporáneo de Palmieri, Chuchito Valdes, un pianista y líder cubano ganador del Grammy, también intervino con un Publicación de Instagram Lamentando la pérdida: “Un día triste por la música. Uno de los mejores de todos los tiempos se ha ido, un innovador. El hombre que revolucionó la salsa y el jazz latino. Mi gran amigo”.
Nacido el 15 de diciembre de 1936, en East Harlem, de padres puertorriqueños de Ponce, Palmieri period el hermano menor de Charlie Palmieri, la fallecida leyenda del piano conocida como la “Gigante de los teclados. “
La familia luego se mudó al sur del Bronx, donde abrieron un Lunchonette llamado “Mambo“: Un nombre elegido por el joven Eddie, quien fue cautivado por los ritmos del salón de baile cubano. A menudo controlaba la máquina de discos con melodías de jazz latinas felices de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito.
Palmieri estaba profundamente influenciado e inspirado por su hermano mayor, que period nueve años mayor y le presentó a prominentes actos de banda grande de la década de 1940, como Tommy Dorsey, Glenn Miller y Woody Herman, todos los cuales parecían disolverse a fines de la Segunda Guerra Mundial. Aunque Palmieri tenía la picazón para apoyarse en los Timbales como Tito Puente, eventualmente seguiría los pasos de su hermano y tomaría lecciones de piano de Margaret Bondsuno de los pianistas de conciertos afroamericanos más prominentes en ese momento.
Aunque se unió brevemente a la orquesta de su tío, Chino y Sus Almas Tropicales, como jugador de Timbal, Palmieri saltó a la fama como pianista, tocando con varias bandas, incluida la Orquesta Eddie Forrester, Johnny Segui y su orquesta, y eventualmente Tito Rodriguez y su orquesta, que fue un acto principal en el Pallium Ballroom de 1958 a 1960.
“En la audiencia, podrías tener un Marlon Brando, Kim Novak, todas las estrellas de Hollywood porque period el apogeo de Mambo”, dijo Palmieri en una entrevista de 2013 con Jo Reed. “El sábado, tenías el cuello azul, en su mayoría puertorriqueño. Y luego el domingo period negro, afroamericano. Fue entremezclado o diferentes nacionalidades que no tenían nada que hacer si eras verde, púrpura, blanco, vinimos a bailar”.
Pero en 1961, Palmieri comenzó su propia banda, La Perfecta, un título irónico dado su configuración no tan perfecta. Se formó como un cubano de ocho piezas Conjunto, que abandonó el tradicional saxofón jazz. Había Timbales, Congas, Bongos, bajo, piano y voces, pero con un giro de su propio tipo: la inclusión de dos trombones, interpretados por Barry Rogers y José Rodríguez, en lugar de las costosas trompetas de cuatro units. Palmieri también agregó una flauta silbante, interpretada por George Castro, para un charan borde (en lugar de un violín tradicional).
“La perfecta cambió todo en la historia de nuestro género, en mi opinión. Ciertamente en Nueva York”, dijo Palmieri. “Y luego influyó en el mundo, porque después de eso todas las empeño se deshicieron de sus trombones”.
Su grupo ayudó a usar el icónico género de salsa con su primer álbum, “Eddie Palmieri y su Conjunto ‘La Perfecta’,“Doblándole el apodo”Loco de la salsa. ” Sin embargo, no le gustaba mucho el término emergente, que parecía meter diferentes estilos como Mambo, Charanga, Rumba, Guaracha y Danzón en una sola categoría.
“Afrocuban es donde obtenemos la música”, explicó Palmieri en un Entrevista de 2012 con el Proyecto de Historia Oral de Smithsonian. “La influencia del puertorriqueño es la única [that] confirmó los patrones rítmicos y el género de Cuba. Entonces eso se vuelve afro-caribeño “.
La Perfecta lanzó su álbum más famoso, “Azúcar Pa ‘Ti” en 1965. Incluyó la canción “Azúcar”, una canción de ocho minutos que luego se agregó a la Registro de grabación nacional en 2009.
En 1976, Palmieri se convirtió en el primero en ganar un Grammy para la categoría inaugural de la mejor grabación latina, para su álbum “Solar of Latin Music”. Tiene un whole de ocho premios Grammy. En 2013, el National Endowment for the Arts lo honró como un maestro de jazz y el Grammys latinos le concedió un premio de logro de por vida.
Pero el impacto de Eddie Palmieri abarcó más allá de sus propios logros. Fue mentor, maestro y defensor de la música y la cultura latina, que incluye Abogando dos veces Para la inclusión de la categoría de álbum de jazz latino en los Grammys, primero en 1995, luego nuevamente en 2012 después de su eliminación.
Palmieri fue fallecido por su esposa durante 58 años, Iraida Palmieri, quien falleció en 2014, y a quien a menudo se refería como “MI Luz Mayor”. Le sobreviven sus cuatro hijas, Renee, Eydie, Ileana y Gabriela; su hijo, Edward Palmieri II; y cuatro nietos.
