Lauren Greenfield no esperaba un Nominación del Emmy Para una serie documental o no ficción sobresaliente para su serie documental de FX de cinco partes “Estudios sociales”, que documenta con detalles inquietantes durante un año la relación íntima entre los niños de secundaria y sus teléfonos celulares. Greenfield está feliz de llamar más atención para la serie, porque está en una misión. Conocido por sus retratos cinematográficos de la sociedad exclusiva en “The Queen of Versalles”, “Technology Wealth” y “The Kingmaker”, esta vez Greenfield le llama una amplia franja de adolescentes de Los Ángeles.
“En un momento en que la gente está prestando más atención a las celebridades”, me dijo en Zoom, “es bastante difícil obtener un espectáculo serio como este en el mundo para encontrar su audiencia”. La preocupación por el impacto de las redes sociales en los adolescentes es common, Greenfield aprendió en su gira de promoción international. “Este tema ha tocado un nervio en todo el mundo, porque no es algo con lo que solo los niños en Los Ángeles o en los Estados Unidos están tratando. Estaba feliz de que FX y la plataforma de Disney me apoyen a mí haciendo una mirada seria y sin restricciones y sin cáscara de lo que los niños están pasando hoy. Es importante que los padres vean así que entienden, y también para que las personas jóvenes vieran, por lo que se sienten vistas y se ven y ve a otras personas que hacen problemas similares”.
En esta serie de no ficción sobre las redes sociales, los niños son los expertos. No hay cabezas parlantes, ni académicos, ni personas de tecnología, solo la tripulación de Greenfield siguiendo a los estudiantes. En un panel reciente de LA FYC para la película, Greenfield trajo a algunos de sus sujetos jóvenes al escenario, que se mudaron a la universidad. Participar en el programa cambió sus vidas, ya que llegaron a comprender cómo sus compañeros estaban lidiando con problemas de redes sociales similares, incluso no comunicarse con sus padres. “Ha sido sorprendente ver cuán empoderados han sido a través de la experiencia”, dijo Greenfield, “porque mostraron todo de una manera tan susceptible”.
El cineasta quería no solo ver a los niños interactuar con las redes sociales, sino estar dentro de las redes sociales y ver el contenido. Eso significaba convencer a sus sujetos para que abandonen sus reservas sobre abrir sus teléfonos. La película muestra sus textos de manera mediada. “Nos dejaron entrar en sus teléfonos”, dijo Greenfield. “Ese fue un elemento clave para la serie, tecnológicamente, en cuanto al acceso y creativamente en términos del mensaje cuando se trata de las redes sociales. Sí, los medios son el mensaje, como dijo Marshall McLuhan, y realmente debes verlo”.
Por lo tanto, Greenfield cambió la forma en que vemos textos en la pantalla. “Muchas veces en un espectáculo, cortan una pantalla negra con palabras o una cosa de las redes sociales”, dijo. “Quería que estuviera en capas en la cima de la acción en vivo. Así que estás tomando tanto en las redes sociales como en la vida actual al mismo tiempo, tanto por la distracción de la misma como en la realidad multitarea que todos estamos viviendo. Snapchat, y lo mostró en su authentic pero en capas en la parte superior de la acción en vivo que, en cuanto a artesanía, fue un gran desafío “.
Esto se debe a que requería una animación casi inicial durante cinco horas. El animador de Nueva Zelanda, Eric Jordan, recopiló tres premios de animación para crear la animación en la serie, que mantiene auténtico al formato authentic, pero también lo ralentiza lo suficiente para que los espectadores puedan procesarla. “En la vida actual, la forma en que se desplazan, nunca podrías asimilarlo”, dijo Greenfield. “No se lee como animación, pero esa forma en capas period importante porque muestra las contradicciones. Puedes ver las mentiras cuando Ellie se está escabullando de su habitación para ver a su novio y también hablar con su madre por teléfono diciendo: ‘¡Voy en un segundo!'”
Greenfield tenía un presentimiento que Ellie estaba escapando y hizo que su tripulación se cayera en el camino de entrada para tomarla saliendo de la ventana de su habitación y agarrando a un Uber que esperaba. “Es como el cubismo visible, porque ves estas diferentes perspectivas”, dijo Greenfield. “Tomar estas múltiples perspectivas fue importante para el contenido”.
Y en el lado positivo, varios de los participantes de la película se han convertido en creadores. “Muchos de estos niños son creadores”, dijo Greenfield. “Están trabajando en películas, o tienen sus propios podcasts o haciendo música o empresarios. Entonces, a pesar de que ves cómo [social media] Los oprime, también ves cómo es un camino hacia la creatividad. La esperanza del programa proviene de que estos niños encuentren su voz, y esta thought de que decir tu verdad es un antídoto para esta cultura tóxica de comparación y sentir que nunca estás a la altura y siempre estás mirando lo que la persona de al lado está haciendo en todo el mundo “.
Después de 150 días de rodaje, el proceso de edición tardó dos años en examinar todas las imágenes más 2000 horas de contenido de redes sociales. “Cuando disparo, trato de capturar lo más posible”, dijo Greenfield. “Estoy obsesionado con mantener todo en mi archivo, y tenemos una pequeña fábrica de datos en nuestra oficina. Para este proyecto, quería no tenerlo como un Doc de Seguir, como otros documentales que había hecho. Quería que fuera un experimento social”.
Tomar decisiones en la sala de edición es una parte clave del proceso. “A veces ni siquiera sabes sobre cosas que se volverán importantes o se convertirán en parte de la historia”, dijo Greenfield. “En la edición es donde se toman las opciones duras y éticas, con el tiempo y con la ventaja de ver a dónde van las historias de las personas y cómo están terminando”.
Un tema, Sydney Shear, en el Episodio 1, muestra provocativa “trampas de sed”. “Ella está mostrando movies sexys de sí misma”, dijo Greenfield. “Y en el Episodio 3, la vemos emborracharse en una fiesta de fraternidad. Está en el piso. Pude usar toda esta brutal realidad, en parte porque Sydney sale de ella al remaining y aprende a usar su voz y habla sobre su viaje, lo que ha pasado. Se avergonzó por eso, pero esto es lo que aprendió”.
El recién graduado de la escuela de cine de la NYU, Shear está siguiendo una carrera cinematográfica. “Lauren vino a mi clase de cine”, dijo en el panel. “Estaba pasando por el acoso cibernético en ese momento, y Lauren me dio esta salida para encontrar mi voz y encontrarme, y definitivamente he entrado en mí mismo durante todo el proceso de esta película”.
Shear tuvo que preparar a sus padres antes de ver el programa. “La narración de historias de Lauren es honesta”, dijo. “Todos éramos muy vulnerables. Lauren capturó la autenticidad en esta period digital, mostrando lo bueno y lo malo”.
La Generación Z es hiper-consecuente de lo que significa ser filmado, lo que significa ser público. Cuando Greenfield hizo su primera película “delgada” en 2006, “la gente no sabía cómo period estar en el ojo público de esa manera”, dijo: “Y ahora los niños saben muy bien. El desafío es ganar confianza y obtener acceso, porque son tan dolorosamente conscientes de que estas cosas están ahí fuera para siempre. Pero solo porque no lo vamos a usar”.
Greenfield apagó sus cámaras durante una sobredosis de drogas al remaining de una fiesta masiva en el Episodio 1. “Pero luego entrevisto a Jack y Scarlet, quienes organizaron la fiesta, y me dicen todas las cosas que sucedieron”, dijo Greenfield. “Y luego pudimos usarlo. Y me muestran al niño que tenía la sobredosis, [he] publicado públicamente en el hospital “.
El cineasta usa su conciencia e instintos al hacer estas llamadas de juicio, dijo: “Son las decisiones difíciles, pero sabes cuándo se puede hacer de manera segura y con permiso y con la agencia. Es importante no enfrentar estos problemas y mostrarles cómo están. Es por eso que ha sido tan emocionante para mí en el camino de los Q&A. La agencia por parte de los niños expresó en sus dos entrevistas, en el paso del tiempo conmigo, y también en estas sesiones grupales, donde podría verificar: ‘¿Entienden, sabes de qué se trata?’ ”
Cada episodio es cronológico durante un año, desde el proceso de solicitud de la universidad hasta la graduación, pero también es temática. Originalmente, Greenfield planeaba entregar cuatro episodios, pero gradualmente se dio cuenta de que necesitaba uno adicional. Afortunadamente, FX se fue y Greenfield pudo recaudar dinero con la ayuda del fallecido filántropo Wallis Annenberg. “Intercourse Ed y la forma en que los niños aprenden sobre el sexo de las redes sociales iban a ser importantes”, dijo Greenfield, “y también la forma en que hay violencia en estas representaciones. También se produjeron historias sobre la violencia que nuestros personajes habían experimentado, y también sobre la ideación suicida, que es un gran fenómeno para esta generación, que los números han surgido. En nuestro grupo de 20 o 25, tal vez cinco niños que habían tenido experiencias con suicides, más de lo que incluyen los problemas.
Greenfield y algunos de sus sujetos también se reunieron con legisladores en Sacramento. “Fue muy emocionante para ellos poder tener una voz en la política cambiante”, dijo Greenfield, quien cube que el movimiento para eliminar los teléfonos de las escuelas es bipartidista, con apoyo que va desde el gobernador Gavin Newsom hasta el gobernador Ron DeSantis.
Los padres están respondiendo a la serie. “Escuchamos mucho de los padres:” Quiero verlo, pero me temo “”, dijo Greenfield. “Lo que los padres comienzan a entender es que es mejor saberlo, y también le da una forma de hablar con sus hijos. Hemos estado alentando a los padres a verlo con su adolescencia, o verlo por separado y luego discutir, porque hay tanto que les es acquainted que quieren hablar. Los niños piden ayuda e intervención del mundo adulto”.
A continuación: Greenfield tiene un nuevo programa de fotografía con temática de “redes sociales” que acaba de abrir en el Galería Fahey Klein Y se está preparando, con la ayuda de algunas de sus asignaturas de sus estudiantes, un espectáculo de museos que se abrirá en Berlín el próximo otoño.
