Algunos álbumes te dan la bienvenida con facilidad relajada, como una taza de café de la mañana. Otros registros toman esa taza de café y arrojan la cerveza caliente directamente a su regazo. El último Tyler Childers LP, Cazador de snipees un ejemplo de este último. La primera canción es un rocker consciente de la clase llamado “Eatin ‘Massive Time”, en el que el nativo de Kentucky de 34 años hace una referencia astuta a la asistencia del gobierno (EBT), mientras que su banda (nombrada, casualmente, los cupones de alimentos) se pone duro en un grano grueso y punteado. “¿Alguna vez tienes que aguantar y volar mil dólares?” Childers grita, y puedes sentir su amplia y alegre sonrisa radiante a través del caos.
Es un abridor auspicioso para un álbum Eso es en su mayoría raves dibujados de los críticos desde que cayeron a fines del mes pasado, así como una reacción vocal de algunos fanáticos y Un blogger reaccionario o dos. Pero incluso entre las personas que aman Cazador de snipeun curioso adjetivo sigue apareciendo: “extraño”. A veces esa palabra se invoca directamente (“agradablemente raro”, cube Pitchfork) y otras veces se aplica un término adyacente (como “Prailblazing” de Piedra rodante o “visionario” de GQ). Sin duda, esto parece ser por diseño, dada la admisión de Childers a GQ que alistó a Nick Sanborn de Sylvan Esso para hacer Cazador de snipe “Más extraño” sonicamente. (Que, por lo que puedo decir, en su mayoría significa “Agregue algunas máquinas de ritmo, vocoder y sintetizadores trippy”). Y supongo que algunos de los temas (como “literalmente quiero morder a las personas que me orinan” de la lista de bitin “) y la lista cultural (el uso de Hare Krishna en el canto de Hare Krishna en todo el mesmercio” Tomcat y un Dandy “).
Pero a riesgo de ser molesto pedante, creo que lo que la gente quiere decir es que Cazador de snipe es raro Para el tipo de registro se comercializa comoque no es lo mismo que el tipo de registro (creo) que en realidad es. Es decir: es extraño para un récord de país o americana, pero bastante regular para un Heartland Rock álbum.
Es cierto que este es un caballo de pasatiempo lingüístico mío. (Estoy a punto de ser muy molesto pedante aquí). Pero durante años, he visto artistas y álbumes que en algún momento, por ejemplo, en la década de 1990 y anteriormente, se habría llamado “rock” ahora se reclasifican como “país” o “americana”. Y me molesta. No mucho, pero más que un poco. En mi lista de manías de mascotas, está a la altura de personas que deletrean “Whoa” como “Whoah” y “Rock Star” como “Rockstar”. He concedido derrotado en esos otros dos frentes, pero sigo luchando por Heartland Rock. Se deriva en parte de mi disgusto por “Americana”, que siempre escribo a regañadientes porque es parte de la nomenclatura común, a pesar de que las connotaciones de “people de pueblo pequeño con tonos sepia” son cursi y tipo de bruto. (Además, a menos que estemos hablando del menú en Cracker Barrel, “Americana” suena tonta). Ahora, Heartland Rock tiene algo del mismo equipaje, pero al menos es un poco más específico como un descriptor de música (en lugar de como un significante de un ambiente retóricamente amorfo).
Déjame darte un ejemplo de lo que quiero decir: la primera vez que escuché Cazador de snipePensé en El jubileo solitarioun álbum de 1987 de John Mellencamp. Ese registro fue descrito al lanzamiento por el gran New York Occasions El crítico Jon Pareles como un ejemplo de libro de texto de Heartland Rock, que definió como “canciones sobre el desempleo, la reducción de las expectativas económicas y la mala suerte, con la roca de tres acordes con mandolina y acordeón”. Esa es también una muy buena descripción de Cazador de snipe.
Mellencamp no se habla mucho en estos días, a pesar de que gran parte de la llamada americana contemporánea se asemeja a la música que sacó a fines de los años 80 y principios de los 90. (Incluso desafió los prejuicios “anti-despertados” de su audiencia al presentar una pareja interracial En el video de “Cherry Bomb” un gesto tan audaz para la época como los niños que ponen una pareja homosexual En su video para “En tu amor”.) Después El jubileo solitariopasó a trabajar con Malcolm Burn, un músico y productor que saltó a la fama como asociado de Daniel Lanois en álbumes como Bob Dylan’s Oh misericordia y los hermanos Neville ‘ Luna amarilla. En esos registros (así como registros producidos más tarde por Lanois como Emmylou Harris ‘ Bola de demolición Y Willie Nelson’s Teatro) Las líneas entre el país, el R&B y el rock (así como la “autenticidad” y el “artificio”) se vieron borrosas por el uso intensivo de la tecnología y los paisajes sonoros atmosféricos de arte-rock, de una manera que apunta directamente a los Childers y su registro precise.
Childers, sin duda, es un artista definitorio de la Americana Moderna (suspiro), principalmente en la fuerza de su histórico LP 2017, Purgatorio. En términos del punto de vista (apalaches de clase media baja), narración (vívida y cruda) y entrega musical (guitarra acústica dura y sincera, voces sin pulir), es tan cercano a un excellent platónico para este tipo de música como encontrará en la última década. También es el récord del que Childers ha estado huyendo desde entonces. A partir de 2019 Escuderoque se puso en contra de la estética del país psicodélico pionero cinco años antes por el productor Sturgill Simpson (quien también ayudó con Purgatorio), Childers ha hecho todo lo posible para evitar copiar el sonido de sus números más populares. En el caso de los “indios emplumados”, su canción principal en Spotify con casi 624 millones de corrientes, ha dejado de tocarla por completo.
(La explicación de Childers para esto, que esencialmente se relaciona con su incomodidad retrospectiva con los “indios” como término para los pueblos indígenas, fue la parte más controvertida de la reciente GQ perfil. Childers, claramente, es libre de tocar o no tocar cualquier canción que quiera. Y obviamente es un artista smart y reflexivo cuando se trata de asuntos culturales complicados. Simplemente contrarrestaría suavemente que no tocar una de tus mejores canciones por ninguna razón podría no ser una decisión sabia. Neil Younger ya no está totalmente de acuerdo con los sentimientos expresados en “Southern Man”, pero aún lo juega, tal vez porque exponer en lugar de enterrar una obra de arte puede ser una oportunidad para crecer y aprender junto con su audiencia si se presenta en el contexto adecuado).
Con Cazador de snipeLos intentos de Childers (y, en mi opinión, tienen éxito en gran medida) para integrar los experimentos bien intencionados, aunque ocasionalmente torpes de post-Escudero esfuerzos como Historia larga y violenta (un asunto principalmente instrumental que concluye con la canción del título inspirada en George Floyd) y 2022’s ¿Puedo llevar a mis sabuesos al cielo? (una colección de ocho canciones de gospel presentadas con tres mezclas diferentes) mientras también se nivela en el país relativamente sencillo de 2023 Rustin ‘bajo la lluvia. Es el álbum que, teóricamente, ofrece la vista más dimensional de los Childers, mezclando los favoritos en vivo despojados derivados del Purgatorio Period (la apropiada “nariz on the Grindstone”, la deslumbrante canción de amor “Oneida”) con más materials de carga dura como “Eatin ‘Massive Time” y la canción del título related.
Yo diría que el corazón del álbum se encuentra con esas dos últimas pistas, así como números de roca folclórica de hombros anchos como “Down Beneath” que muestran a su banda de acompañamiento de expertos. Aquí es essential observar la participación de Rick Rubin, cuya influencia en la música nation moderna es sutil pero extremadamente importante. Sus proyectos nation más celebrados: Johnny Money’s Americano Serie y el ganador del Grammy de Dixie Chicks Tomando el camino largo – involucró “rockificar” a sus clientes. Para Johnny, lo emparejó con Tom Petty y los Heartbreakers y sugirió canciones de todos, desde Beck hasta Soundgarden hasta (más famosos) uñas de nueve pulgadas. Para los Dixie Chicks, alistó la hilera de un timbre de un asesino en el elenco de apoyo (John Mayer, Matt Sweeney, Chad Smith de los pimientos de chile, and so forth.) mientras guiaba al trío asediado hacia un sonido de Mac-Desque amigable con el socal.
Quizás aún más importante, Rubin coprodujo a Tom Petty’s Flores silvestresotro álbum que probablemente se llamaría Americana si llegara la próxima semana en lugar de 1994. Flores silvestres Significa el estilo de producción de Rubin en su mejor momento: en vivo, naturalista, suelto, y con un gran énfasis en la interacción de músicos que se pasan y entretienen mutuamente. Esa es la sensación de que obtienes Cazador de snipey ese sentimiento es por qué es mi álbum favorito de Tyler Childers hasta la fecha. También es un sonido muy “Heartland Rock”. Y esa es una colina en la que estoy dispuesto a morir.
