5 películas subestimadas de Liam Neeson Cada fanático necesita ver

“Lista de Schindler”, “Star Wars: Episodio I – The Phantom Menace”, “Tomado” y “Batman Begins” son realmente solo la punta del iceberg en la fructífera y larga carrera de actuación que Liam Neeson ha tenido hasta ahora. Fácilmente uno de los mejores de su generación, la destreza y la versatilidad del actor nacido en Irlanda del Norte son sorprendentes. Pocas cosas demuestran que mejor que el hecho de que a los 73 años, Neeson ahora protagoniza “The Naked Gun” de 2025 como el teniente Frank Drebin Jr., hijo de la detective bufón inmortal de Leslie Nielsen en la franquicia de comedia de parodia. Desde que comenzó su carrera a fines de la década de 1970, Neeson ha retratado figuras históricas controvertidas e inolvidables, superhéroes, mentores, padres preocupantes e incluso máquinas de matar hábiles entre una gran variedad de otros personajes en más de 100 características.

Por poco probable que parezca, Neeson se convirtió en una estrella de acción a la edad de 56 años con “Tomado” de 2008 (cortesía del director Pierre Morel y el coguionista Luc Besson), y su emoción barata de un solo presupuesto de un solo hombre, todas las películas de acción todavía están llegando hoy sin fin. Independientemente de la calidad bastante pobre de muchas de esas películas, una cosa es segura: Neeson se está divirtiendo. Francamente, puede pagarlo después de todos los clásicos que nos ha dado a lo largo de las décadas. Como tal, estamos aquí para seleccionar a cinco de sus películas que no han recibido suficiente atención o que de otro modo son pasados por alto y subestimados en una carrera duradera llena de golpes de piedra.

A pesar de sus roles multifacéticos en varios géneros, Neeson ha evitado principalmente a Westerns, que es lo que hace que “Seraphim Falls” de David Von Ancken “sea aún más una joya. Es la única ópera de caballos en la filmografía del actor (sin contar la parodia occidental de Seth Macfarlane “A Million Ways to Die en Occidente”), y es una película que ciertamente no ha recibido suficientes elogios a lo largo de los años (probablemente en gran parte porque era un flop de taquilla).

Más de un estudio de personajes que un Oater tradicional, “Seraphim Falls” es una persecución de gato y ratón entre dos hombres rotos conectados por su pasado en la Guerra Civil estadounidense. La trama básica es una persecución de dos horas entre el coronel Carver (Neeson) y Gedeón (Pierce Brosnan), ya que el primero intenta cazar y capturar al segundo con un pequeño grupo de manos contratadas, viajando a través del terreno áspero (desde montañas hasta valles y desiertos) para exigir su revenamiento sobre una horrible atocidad que solo aprendemos completamente sobre el final. Eso sí, no hay grandes giros aquí; De hecho, la simplicidad de la narrativa es lo que permite a Neeson y Brosnan hacerse cargo y impregnar por completo el estado de ánimo de la película con una melancolía atractiva y trágica, elevándola a un nivel superior. La acción es cruda y brutal (casi todo y todos reciben un disparo aquí en algún momento) con poca misericordia para repartir, pero también hay una lamentable lamentable por la pérdida que se convierte sutilmente en “Serafim Falls” en un trabajo mucho más profundo y estimulante de lo que parece inicialmente. Ese es especialmente el caso cuando se trata de su final inusual, que no arruinaré aquí.

El drama psicológico histórico y separado de Oliver Hirschbiegel es una de esas piezas de humor que es un reloj desafiante. Es sombrío, triste y lento, que requiere atención cercana e indivisa, pero si encuentra el momento justo para verlo, las recompensas pueden ser abundantes. En verdad, no he visto esta película en más de 16 años, pero como un adulto joven en 2009, su gran historia y sus actuaciones brillantes en capas me impresionaron que no he olvidado desde entonces.

“Five Minutes of Heaven” reconstruye el asesinato de 1975 de Jim Griffin (19) por el líder voluntario de Ulster (UVF) Alistair Little (Mark Ryder/Liam Neeson) durante los problemas en Irlanda del Norte. Aunque la primera mitad de la película nos muestra esa línea de tiempo, la parte más intrigante se produce 33 años después cuando Little, fuera de prisión, se encontrará con Joe Griffin (Kevin O’Neill/James Nesbitt), el hermano menor de Jim, que fue testigo del asesinato de su hermano hace todos esos años. Se supone que la reunión debe ser televisada por los medios de comunicación con la esperanza de la reconciliación, pero las cosas no salen exactamente según el plan, ya que el objetivo principal de Joe es matar poco para vengar la muerte de su hermano. Si puede seguir adelante es otra pregunta.

Neeson es excelente aquí, ya que el hombre mayor, un hombre cambiado que recuerda de hecho, lo que era ser miembro de la UVF, difundiendo odio, violencia y matar a los católicos como si fuera su misión de vida. Está claro que este papel tuvo una importancia vital para Neeson, y él sacó de sus raíces irlandesas para ofrecer una representación aleccionadora y devastadora.

Cuando “The Gray” de Joe Carnahan salió en 2012, recuerdo que muchas personas estaban decepcionadas ya que no fue otro disparo lleno de acción en la línea de “Tomado”. Al ver sus calificaciones de audiencia hoy, no estoy seguro de si esa percepción ha cambiado, pero definitivamente debería hacerlo. Aunque los trailers son terriblemente engañosos, “The Grey” es un thriller de supervivencia fascinante con un fundamento filosófico y emocional que sirve como un núcleo significativo, en lugar de ser otra película de acción por parte de los numeros. La melancolía machista de Neeson se usa con un gran efecto aquí, y la película cabalga en su actuación central convincente y trágica como un hombre deprimido y abatido obligado a luchar por la supervivencia.

La trama sigue a John Ottway (Neeson), un francotirador que protege al personal de hombres de una compañía petrolera en una instalación remota en el desierto de Alaska. Como viudo reciente, está desanimado e incluso considera suicidio, pero finalmente decide en contra. Al día siguiente, mientras él y sus compañeros de trabajo toman un avión para volar de regreso a Anchorage, el motor no funciona mal y hace que se accidenten en el medio de la nada. Ottway y otros seis hombres sobreviven, y los seguimos mientras intentan evadir un paquete de lobos y regresar a la civilización.

“The Gray” no se parece en nada a los otros activos de Neeson, lo cual es algo bueno porque el papel de Ottway requiere mucho más de él que simplemente ofrecer otro rendimiento de rutina. Aquí, es un protagonista vulnerable y identificable que no necesariamente gana el día, pero también está de acuerdo con eso. Si te perdiste o juzgaste mal esta película en ese momento, no dudes en darle otra oportunidad.

De las numerosas beluces B que “tomadas” generaron (y créanme, hay más de ellos que uno puede manejar), el thriller de 2014 de Jaume Collet-Serra “sin parar” se encuentra entre los mejores (de los cuales hay muy pocos). En cuanto a la trama, es casi tan inverosímil y cliché como el resto, pero el carisma magnético y las uñas de Neeson, combinado con un elenco capaz (Julianne Moore, Shea Whigham, Lupita Nyong’o, Corey Stoll, etc.) y la dirección sólida, lo convierte en una especie de perla en el lodo. No es tan atractivo y satisfactorio como Bryan Mills que elimina la mafia albanesa en Europa para salvar a su hija, pero es una película lo suficientemente entretenida de una época antes de interpretar a una protagonista tan aburrida para Neeson.

En “sin parar”, interpreta a Bill Marks, un mariscal aéreo estadounidense y ex oficial de NYPD que está en un vuelo transatlántico desde Nueva York a Londres cuando recibe un mensaje siniestro en su teléfono, alegando que un pasajero morirá cada 20 minutos a menos que se transfieran $ 150 millones a una cuenta bancaria específica. No lleva mucho tiempo para que el caos se produzca, incluida la acusación de que de alguna manera las marcas están detrás de todas las travesuras, y Neeson cambia rápidamente al modo rudo para encontrar el autor intelectual criminal responsable y entregar tantos golpes y disparos en la cabeza como sea necesario hasta que la situación se resuelva. Y, por supuesto, no puedes hacer una película en avión sin un choque que aterrice en algún lugar de la línea.

“A Monster Calls” del cine de español Ja Bayona apenas se puede llamar subestimado (mucho menos olvidado), pero creo que la actuación/voz fundamental de Neeson que actúa como el sabio pero intimidante monstruo de Yew Tree ciertamente lo es. La película de 2016 es uno de los mejores dramas de fantasía, uno basado en un libro igualmente fascinante escrito por Patrick Ness, sobre el dolor y el dolor de perder a un padre por enfermedad terminal. La trama sigue a Conor O’Malley (Lewis MacDougall), un niño inglés de 12 años cuya madre está muriendo rápidamente de cáncer. Su forma de hacer frente es a través del dibujo; A partir de ahí, un mundo imaginario nace en su mente, en el que un tejo cobra vida para ayudarlo con su sufrimiento emocional y aceptar la pérdida que tendrá que enfrentar pronto.

“A Monster Calls” es una película que emplea sus visuales espectaculares al servicio de transmitir emociones complejas para romper su corazón y luego sanarla con amabilidad y amor. Tanto su narración como su ejecución son inteligentes y conmovedores, atrevidas a ser tan profundas como necesiten, y exponer las verdades más difíciles que un niño puede enfrentar. MacDougall es simplemente brillante (una revelación, verdaderamente) como Conor, tocando su corazón y su alma en cada escena que exige las emociones más puras. Y la profunda voz de barítono de Neeson con énfasis perfecto de tono lo complementa en cada paso del camino. En el final angustiante pero conmovedor de la película, es su voz la que también calma y consuela las lágrimas que corren por tu mejilla como una manta cálida.