“¡Oh, hola!” Comienza como una comedia romántica, pero también como una película de terror. Nos encontramos con Iris (Molly Gordon) y su novio Isaac (Logan Lerman) mientras pasan un buen fin de semana en una casa aislada fuera de la ciudad, y durante ese primer día, todo parece sospechosamente perfecto. De hecho, Iris e Isaac parecen estar llevando un poco también Bueno, y sabemos que esta no sería una gran película si nada saliera mal.
Finalmente, el centavo cae: mientras Isaac es esposado a una cama después del coito, revela que no está listo para una relación. Iris está desconcertado, porque seguramente parecía que ella e Isaac ya estaban en una relación. Pero Isaac no lo ve de esta manera. A pesar de invitarla a una escapada de fin de semana al norte del estado y al ser romántico con ella durante todo el primer acto, él no ve a Iris como su novia y tiene cero interés en dejar que eso suceda.
Después de este punto, se revela el monstruo espeluznante de la película: es Iris, quien se niega a desconectar a Isaac. En cambio, ella procede a mantenerlo atrapado en esa cama hasta más información, como parte de un plan febril para que se dé cuenta de que la ama. Es una dinámica que es aterradora e hilarante: podemos empatizar con lo aterrador que es desde la perspectiva de Isaac, pero cualquiera que haya experimentado la agitación emocional del paisaje de citas moderna puede simpatizar con las acciones de Iris. El secuestro siempre es incorrecto, pero si un chico te lleva tanto como Isaac … eh, tenemos el impulso.
Lo que hace “¡Oh, hola!” Tan encantador es cuánto Gordon no se detiene con su interpretación de Iris y sus payasadas al estilo de Annie Wilkes directamente de la “miseria”. Gordon está jugando un papel que se tuerce pero se puede relacionar. Es especialmente divertido verla dar esta actuación porque, bueno, recientemente terminó su tercera temporada jugando a Claire en “The Bear”. Ese personaje es más saludable, más amable y mucho más maduro que el iris, y también es mil veces menos interesante.
El problema con la televisión moderna es que todos parecen estar en terapia.
Claire en “The Bear” es un personaje controvertido entre los fanáticos del programa, principalmente porque no se siente como una persona actual. Ella se presenta como perfecta en todas las formas que importa, y representa la vida sana y estable que el personaje principal Carmy (Jeremy Allen White) anhela y tiene miedo. El programa intenta darle pequeños momentos para indicar que ella también tiene sus luchas y defectos, pero ninguno de ellos se queda. “El oso” puede decirnos que Claire no es perfecta, pero el hecho es que es inquebrantable amable, paciente y buena con las personas en cada escena en la que se encuentra.
Todas estas son grandes cualidades para una persona de la vida actual; En la televisión, sin embargo, es irritante. Puede sonar contradictorio, pero si Claire se comportara más como Iris, probablemente tendría mucho más seguidores en el fandom “oso”. En cambio, Claire habla y actúa como alguien que ya ha estado en terapia, es emocionalmente consciente de sí mismo y se esfuerza por mejorar. Mientras tanto, el iris actúa como alguien que nunca ha estado en terapia en su vida; Ella deja que sus emociones tomen el volante y no se considera en gran medida de cómo su comportamiento. En otras palabras, el iris es oro cinematográfico, mientras que la energía en “el oso” se desploma cada vez que Claire está en la pantalla. Claramente, sin embargo, eso no es culpa de Gordon; Es culpa de los escritores del programa.
¿Por qué “el oso” eligió esa dirección para el personaje de Claire? Es parte de una tendencia televisiva más grande de personajes ficticios que es mucho más maduro de lo que habrían sido hace 20 años. Muchos de los espectadores destacan a “Ted Lasso” como el niño del cartel de este problema, lo que tiene sentido: para la temporada 2, casi todos en ese programa fueron empalaginadamente saludables y comunicativos. Todos estaban haciendo el trabajo para mejorarse, y si tuvieran un problema con otro personaje, simplemente lo hablarían de manera directa y resolverían el problema como los adultos. Es por eso que encontré al villano del personaje de Nate (Nick Mohammed) en la temporada 2 de “Ted Lasso” tan refrescante; Period una nota agria muy necesaria en un programa que de otro modo se había vuelto nauseabundo.
Suficiente con los personajes saludables; traer de vuelta la mala toma de decisiones
Es fácil ver qué comenzó esta tendencia. Hay muchos programas de televisión que frustraban a los espectadores con la falta de madurez de sus personajes. “Scrubs” atrajo a sus espectadores por la pared con el flip-flop de la protagonista JD (Zach Braf) sobre su interés amoroso/de nuevo/fuera de nuevo Elliot (Sarah Chalke), al igual que “amigos” la paciencia de todos con el drama entre los líderes (David Schwimmer) y Rachel (Jennifer Aniston). Los espectadores se enfermaron de conflictos que podrían haberse evitado por completo si los personajes se hablaran como adultos maduros, y la televisión evolucionó en respuesta a esa queja. Como resultado, las historias de comedia de estilo Ross/Rachel fueron reemplazadas por aquellos en la línea de Jim (John Krasinski) y Pam (Jenna Fischer) en “The Workplace”. Por lo tanto, cuando un espectáculo se reúne por primera vez/no se reúnen por primera vez, tienden a permanecer juntos.
Si bien es bueno ver que los personajes ya no se meten en peleas imprudentes por malentendidos tontos, su madurez y simpatía también los hace menos entretenidos. Las comedias son más divertidas cuando sus creativos no tienen miedo de hacer que sus personajes sean desagradables, mientras que los dramas son más convincentes cuando la audiencia no siempre necesita estar del lado del personaje principal.
El mejor espectáculo para entender esto fue probablemente “The Sopranos”. Esa serie hizo que su protagonista de mafiosos Tony (James Gandolfini) fuera a terapia, pero afortunadamente no aprendió nada de él. Incluso hay una trama secundaria en la temporada 5 en la que la hermana tóxica de Tony, Janice (Aida Turturro) comienza a ir a la gestión de la ira, pero Tony, consumido por los celos de su hermana que mejora a sí misma, resolve pisotearlo. Es un momento merciless y triste en el programa, pero también es una televisión fascinante.
Los escritores detrás de “The Sopranos” entendieron que los espectadores no querían que Janie trabajara en el trabajo para convertirse en una mejor persona. Querían verla continuar peleándose con damas rusas con una sola pierna y empujando sus intereses amorosos por las escaleras. La saludable Janice no habría hecho una buena televisión, y los espectadores tampoco habrían comprado la transformación. “The Sopranos” siempre se sintió cómodo dejando que sus personajes fueran los peores, y esa es una parte subestimada de por qué es uno de los mejores (y más divertidos) dramas de prestigio de todos los tiempos.
No sé cuál es el plan para Claire en la temporada 5 de “The Bear”, pero esperamos que los escritores del programa la dejen ser un poco menos perfecta. No quiero ver que continúe bromeando con otros sobre cuán fuera de management puede ser la familia de Carmy; Quiero que se entregue el desorden misma. Gordon no debería ser elegido en ingratos roles de voz de raza. Después de “¡Oh, hola!”, Siempre se le debe permitir ser tan graves como quiera.
“¡Oh, hola!” ahora está jugando en los cines.
