Viaje de Varun desde una fuerza en el estudio Para un artista que da forma al paisaje musical de Nueva York, ha sido inspirador. En esta sincera entrevista, el productor, ingeniero y guitarrista con sede en Brooklyn habla sobre las lecciones aprendidas, unir culturas a través del sonido y por qué confiar en su instinto podría ser el mejor movimiento profesional de todos.
P: Tu carrera comenzó en tecnología y ahora estás produciendo discos y giras. ¿Qué te hizo dar el salto?
Varun: “Creo que me golpeó durante la pandemia de que no quería despertarme un día y darme cuenta de que había ignorado lo que más me emocionó, lo cual period música. Finalmente tuve tiempo de practicar la guitarra en serio y tocar con músicos locales. Tomé lecciones con algunos jugadores increíbles como Ben Goldberg, Aleif Hamdan, Dhananjay Bhatt y Roshan Sharma, quién abre tantas nuevas formas de pensarlo, the New Methods to New Methods to to New Methods, Thanny. Probablemente fue la primera vez que jugué puramente por la alegría y simplemente no pude tener suficiente.
Hablé con muchos artistas a los que admiraba sobre la industria y me di cuenta de que una carrera en la música period mucho más alcanzable de lo que la gente lo hizo parecer. Honestamente, había ido demasiado lejos por la madriguera del conejo y tuve que intentarlo ”.
P: Este fue un gran cambio en tu vida. ¿Hubo algún momento en los que pensaste: “¿Qué estoy haciendo?”
Vecina: “Oh, todo el tiempo. Pero pensé que cada trayectoria profesional es incierta. Es solo que algunos son mejores para fingir ser” seguros “. Con la música, al menos el riesgo viene con la pasión.
Además, realmente creo que la industria musical valora el esfuerzo actual. Tienes que jugar menos juegos de lo que lo harías en una llamada carrera ‘segura’. Y creo que tuve mucha suerte de conocer a las personas adecuadas que me ayudaron a encontrar mi lugar en la escena y fueron generosos al compartir lo que sabían sobre el oficio. Trabajar con artistas profundos como Shahzad Ismaily, Jeff Jones y Bentley Meeker tan temprano en el proceso fue un serio cambio de juego “.
P: Has trabajado en Prime Studios como la Figura 8 de grabación y Woman Electrical, e incluso ayudó a construir Bentley Home Studios. ¿Ha ayudado sus antecedentes técnicos?
Vecina: “Mucho, en realidad. Sé cómo volver a cablear una consola, solucionar el equipo classic o construir un estudio completo desde cero. Eso no es súper común, y me ayudó a entrar en las habitaciones correctas mucho antes de lo que hubiera estado produciendo. que están adyacentes a su búsqueda principal es esencial porque trae claridad al panorama basic.
P: También ha trabajado con grandes nombres, de personas como Sam Smith, The Babe Rainbow, Feist, Sid Sriram y muchos otros. ¿Qué te han enseñado esas experiencias sobre hacer grandes discos?
Vecina: “Sí, todavía me resulta difícil creer que pueda trabajar con tales leyendas. Me han enseñado que las mejores sesiones son las que las personas se sienten lo suficientemente seguras como para perder el tiempo y ser ellos mismos. Los artistas que más admiro no tienen miedo de probar las cosas, estropear, reír y luego intentarlo nuevamente. Es sorprendente ver cuán juguetón es el proceso, incluso al máximo.
Intento crear esa misma energía en las sesiones que diseño o produzco. No se trata de perfección, se trata de honestidad y divertirse. Uno de mis productores favoritos, Phil Weinrobe, me enseñó que una buena grabación tiene más que ver con la sensación en la habitación que la colocación de micrófonos “.
P: ¿Cuál ha sido la sesión más emocionante en la que ha trabajado hasta ahora?
Varun: “Honestamente es imposible elegir solo uno porque cada sesión ha sido bastante alucinante a su manera. Trabajar con los artistas que mencionaste anteriormente, así como innumerables otros que admiro como Samora Pinderhughes, Julian Lage, Saami Brothers y Ben Parag, han sido un sueño. No solo por quién son, sino que también debo aprender de su proceso creativo mientras realmente contribuyen a los registros de una manera significativa.
Grabar la banda sonora de Kelsey Lu para hijas y trabajar en otras películas como Black Longevity también ha sido realmente especial. La puntuación de películas realmente te hace sintonizar cómo se siente la música, ya que admite un trabajo más grande, que es un cambio de perspectiva refrescante de hacer canciones para un álbum. También me encanta colaborar con artistas como Shevya, Henry Elkind, Chammeili y mi banda Thesaurus Rex. No hay nada mejor que hacer música con amigos, y esas sesiones están llenas de experimentación y confianza “.
P: Has trabajado en proyectos cinematográficos que te unieron con artistas increíbles. ¿Cómo fue colaborar con ellos y qué momentos se destacan de esas sesiones?
Varun: “Trabajar con Kelsey Lu en las hijas fue definitivamente un punto culminante. Implicó interpretar muchas direcciones emocionales y traducirlas en opciones sónicas, que siempre es un proceso divertido. También me encanta cuánto confían en su oído al grabar partes de cadenas, lo que conduce a algunos muy exuberantes e inesperados líderes de voz y armonía.
También tuve la oportunidad de grabar algunos de mis héroes musicales, Burniss Travis, James Francies y Marcus Gilmore, para un próximo documental llamado Black Longevity. Ese flujo de trabajo fue completamente diferente. Solo un grupo de virtuosos que reaccionan a las imágenes en tiempo actual y esencialmente anotando partes de la película a través de la improvisación. Esto funcionó muy bien dado el tema del documental. Esa sesión fue un gran ejercicio para mantener la calma y la concentración mientras trabajaba con genios literales que he pasado horas transcribiendo. Tal vez es el tipo de artistas que atrae mi estudio, pero parece que los músicos más talentosos también son las personas más amables y realistas. Esa sesión realmente reforzó esta creencia.
Hace unos años, grabé a la brillante guitarrista de jazz Mary Halvorson para el documental Woman State, anotado por T. Griffin. Había estado escuchando la música de Mary a lo largo de la pandemia y nunca imaginé que podría grabarla algún día. Me encanta cómo la puntuación del cine fomenta técnicas de grabación no convencionales, y recuerdo haber obtenido algunas texturas hermosas al mencionar su gremio.
Ver a las hijas ganar múltiples premios en Sundance y ser preseleccionado para un Oscar, y ver a Woman State recibir Emmys, fue increíblemente gratificante, especialmente sabiendo que ayudé a crear los sonidos que respaldaron estas películas. Trato de no dejar que la validación externa me influya demasiado en cualquier dirección, pero no puedo mentir, esas fueron algunas victorias bastante geniales para ser parte “.
P: Más allá de su trabajo técnico y colaborativo, también está dando forma a un sonido que combina sus raíces indias con estilos occidentales. ¿Cómo te acercas a fusionar estas tradiciones?
Vecina: “Sí, siempre he sentido que estos dos mundos tienen mucho que decirnos el uno al otro, pero a menudo las cosas de” fusión “termina sintiéndose bastante a nivel de superficie. Lo que me emociona es una integración más profunda donde cada lado realmente tiene un propósito.
No tengo mucha capacitación formal, por lo que ayuda a pasar tiempo en el estudio con artistas que realmente entienden sus raíces musicales y también están ansiosas por recontextualizarlas con una mente abierta. Estoy constantemente experimentando con cómo la música hindustani puede vivir dentro de la música indie rock o electrónica, y me encanta trabajar con artistas que escriben pop, R&B o jazz occidental, pero en hindi, punjabi o tamil. Realmente se trata de contar historias en todas las culturas, no solo de pegarlas juntas. Y es genial ver que las comunidades musicales completamente diferentes se unan. Gran energía del mundo.
Los instrumentos indios en realidad aparecen en algunos lugares inesperados en los álbumes de Thesaurus Rex y Chammeili en los que trabajé, y asumen papeles no tradicionales en muchos proyectos futuros que estoy produciendo para artistas como Shevya, Shakthisree Gopalan, Ethan Marsh y Ben Parag “.
P: Has pasado los últimos años equilibrando actuando en vivo, produciendo tus propios proyectos y trabajando con otros artistas. ¿Cómo se influyen esas diferentes experiencias entre sí y qué han sido algunos aspectos destacados en el camino?
Varun: “Creo que ambas experiencias te preparan de una manera realmente interesante. Trato de tratar sesiones de estudio como un present en vivo, donde estás intentando crear y capturar la sensación de ver una gran presentación de banda. Y con los exhibits en vivo, parece que estás componiendo en tiempo actual con la banda, o recreando la fe de una grabación de estudio.
Ha habido muchos aspectos destacados en el camino. He llegado a interpretar música unique en algunos lugares icónicos como The Sultan Room, Music Corridor of Williamsburg, The Intrepid Museum, Sony Corridor y Brooklyn Mirage junto a artistas que me inspiran profundamente. Mi banda, Thesaurus Rex, acaba de lanzar nuestro álbum debut, Biggest Hits, que recientemente cruzó un millón de transmisiones. También ha sido surrealista ver nuestro trabajo aparecido en Billboard and Spin, que recuerdo haber leído en la escuela secundaria “.
P: Mirando hacia atrás en su viaje hasta ahora, ¿cuáles son algunas de las lecciones más importantes que ha aprendido?
Vecina: “No sé si he estado haciendo esto el tiempo suficiente para compartir lecciones, pero algunas vienen a la mente de mi propia experiencia.
Uno es bastante cursi, pero tan cierto: nadie creerá en tu trabajo si no crees en él tú mismo. La confianza supera el pensamiento demasiado, y el pensamiento demasiado es el mayor obstáculo en el estudio o en el escenario.
También aprendí que ya tienes todo lo que necesitas para ser bueno en la música. Por supuesto, es importante leer los libros, ver las entrevistas y aprender la teoría, pero nada se acerca a tocar y confiar en su oído.
Y también creo en decir ‘sí’ a cada proyecto que hace que su corazón salte, incluso si el presupuesto está apretado, nunca se sabe a dónde podría conducir “.
P: Muchos artistas luchan con el síndrome del impostor. ¿Cómo lidias con eso?
Vecina: “Me parece que no importa que nada importa.
Si algo se siente bien para mí, eso es lo suficientemente bueno, y no es que la música sea una competencia de todos modos. Estoy trabajando en confiar en ese instinto tanto como sea posible “.
P: ¿Dónde te ves en los próximos años?
Vecina: “Sinceramente, no lo sé, pero estoy de acuerdo con eso y deprimido con la corriente. Cada vez que trato de hacer planes a largo plazo, la vida arroja algo inesperado y generalmente mejor, a la mezcla.
Dicho esto, el resto del año está repleto de proyectos que realmente me entusiasman. Estoy terminando un proyecto en solitario, planificando algunas giras nacionales con la banda y trabajando en discos con muchos artistas con los que siempre he querido colaborar. Más allá de eso, solo quiero seguir mejorando en la guitarra, tocar más música al aire libre y seguir trabajando con personas que me inspiran “.
P: ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera pivotar en la música pero que se siente atrapado en su carrera ‘segura’?
Vecina: “Pregúntese si el camino en el que se encuentra es realmente seguro o simplemente acquainted. Creo que la mayoría de las personas subestiman cuán creativos y desgarradores pueden ser cuando finalmente están persiguiendo algo actual.
No se trata de dejar todo durante la noche, pero en algún momento, debes dar un salto de fe. Y eres la mejor persona para apostar por ti mismo. ¿Cómo podrías arrepentirte de darle una oportunidad honesta?
Varun se excusa para regresar a una sesión en su estudio. “Es divertido enumerar todos estos créditos”, cube, “porque al ultimate del día, se trata de aparecer y hacer la música”. Es una nota adecuada para terminar: un recordatorio de que, para él, siempre se ha tratado de la música.
