Hollywood está tratando desesperadamente de atraer a la Generación Z en los cines, consciente de que este grupo demográfico obsesionado con el desplazamiento tiene un poder de compra masivo sin explotar (ver “Cinco noches en Freddy’s” For the Prueba) pero una profunda preferencia por los teléfonos sobre proyectores de cine. Los estudios continúan culpando a la mayor popularidad de la transmisión por el declive en el público más joven que se muestra en el megaplex, pero la investigación más nueva muestra que la Generación Z y el Gen Alpha no se saltan solo los teatros, pero son. también omitir películas por completo a favor del contenido del tamaño de un bocado en las redes sociales. Un cambio tectónico en forma de tiktok ha sacudido la industria, afectando todo, desde juntas de prensa dominadas por el influencer hasta reglas relajadas de uso telefónico durante las proyecciones.
La concept que los influyentes pueden traer al público no es nueva. En 2014, YouTuber Shane Dawson ganó el programa de competencia de cine “The Chair” by Fan Vote gracias a sus 10 millones de seguidores, dejando al cineasta indudablemente mejor, relativo desconocido Am Lukas, en el polvo. Aún así, Web también ha lanzado algunos de los creativos más emocionantes de hoy: Quinta Brunson (la creadora y estrella de “Abbott Elementary”) comenzó en BuzzFeed, los hermanos Philippou (Rackaracka de YouTube) ahora crean éxitos del pageant como “Speak to Me” y “Convey Her Again”, y YouTuber Chris Stuckmann’s debut “Shele Oaks” Veniendo pronto de Neon. Incluso Bo Burnham convirtió la fama temprana de YouTube para que estuviera a medio camino de un ego.
El último crossover de personalidad a película de Web es “Home on Eden”, una película de terror de imágenes encontradas de Shudder y Rlje Movies protagonizada por el escritor/director Kris Collins (@KallMekris), Celina Myers (@celinaspookyboo) y editor Jason-Christopher Mayer, de los cuales se llevan a cabo una audiencia combinada de Tiktok de 75 millones de 75 millones. Utilizando un estilo de “improvisación describida” al “Proyecto Blair Witch”, el trío investiga una casa embrujada mientras filma todos sus gritos y reacción de cámara temblorosa.
Y mientras la película no funcionó para mí en absolutoTodavía dejé el teatro sacudido, no por fantasmas, sino por el gran temor de ver una película creada por personas, que han pasado los últimos cinco años empacando cada pensamiento y emoción fugaces para el consumo público, tratando de actuar “normales”. Es un nuevo tipo de horror extraño, uno en el que lo verdaderamente aterrador es darse cuenta de que la línea entre el rendimiento y la autenticidad casi ha desaparecido.
La plaga de ser constantemente percibido Ruins Home en el Edén
Ya estaba familiarizado con Kris Collins y Celina Myers; Ambos son creadores de Tiktok talentoso y muy well-liked cuyo contenido de la página para ti marcó correctamente como mi tipo de forma de perder el tiempo en mi teléfono. No estoy adjunto parasocialmente a ellos como está su fandom central (solo eche un vistazo a las secciones de comentarios de sus movies y obtendrá lo que quiero decir), pero realmente esperaba que su colaboración de larga duración prevaleciera. Las estrellas de las redes sociales enfrentan un estigma injusto; Existe la concept de que si su fama no se ganó a través de canales “tradicionales”, su talento es de alguna manera sospechoso. Pero Collins y Myers han demostrado durante mucho tiempo sus habilidades cómicas y creativas en contenido de forma corta, y estaba apoyando su función de debut para tener éxito.
El trío reproduce versiones de sí mismos en la película, que se apegan a las personas que las hicieron famosas. Es un meta movimiento inteligente en teoría, mantenerse auténtico, dando a los fanáticos lo que aman, pero finalmente descarrila la película. Como cada historia de la casa embrujada, gran parte del tiempo de ejecución temprano se dedica a la construcción de personajes: el grupo bromeando, las disputas y los vínculos. Pero a menos que ya tenga una “relación” establecida con estos creadores, el intento de la película de humanizarlos se cae porque nada se siente actual, incluso en los momentos “naturales”.
Cada línea y cada interacción tiene el esmalte sobrenatural de la secuencia de comandos de contenido, no la escritura de guiones, sino la calibración basada en la sección de comentarios. Años de respuestas de fanáticos y supervivencia algorítmica han enseñado a estos artistas cómo sonido relatable y cómo expresar las cosas para el máximo compromiso sin avivar la ira que lleva a convertirse en el “personaje principal” de Web del día. Incluso han perfeccionado cómo manipular sus caras en una reacción digna de una miniatura. La forma en que se comunican, incluso durante los momentos “crudos”, no se parece al comportamiento instintivo, sino el rendimiento optimizado para la viralidad. Verlo jugar en forma larga, sin el pergamino rápido y indulgente de Tiktok, es extrañamente inquietante y filosóficamente desgarrador.
Casi puede ver que el cálculo interno ocurre: “¿Cómo expreso esto de la manera más ampliamente sabrosa, menos alienante y favorable posible?” Incluso los comentarios improvisados suenan masajeados, suavizados preventivamente y adaptados para un gran atractivo. Crea una extraña disonancia: los artistas que intentan parecer reales, pero claramente operando en un espacio donde la realeza ha sido lijada por años de bucles de retroalimentación interminables. El resultado no es solo una falta de autenticidad: es una versión sobreproducida de la verosimilitud que se ha probado beta en el olvido.
Y lo más peligroso es que parece tan segunda naturaleza en este punto que no sé si son conscientes de que lo están haciendo.
La industria todavía no tiene concept de qué hacer con las estrellas de las redes sociales
Estamos viviendo en una period de vigilancia constante, ya sea por los señores tecnológicos que se han infiltrado en todos los aspectos de la vida humana o el riesgo de terminar como el espectador del tiktok de otra persona e inspirador Días de discurso basado en un clip de 10 segundos. La cognición de esta hipervisibilidad orwelliana ha transformado la forma en que las personas existen e interactúan con otros, en línea y apagado, pero “Home on Eden” es la primera vez que lo vemos sangrar en un largometraje sin que sea central en el espíritu de la película como las exitosas liberaciones de Shudder “Deadstream” y “Sissy”.
La industria siempre ha sido donde chocan el arte y el comercio, pero últimamente, el comercio ha superado el arte. Las decisiones “creativas” ahora equivalen a cualquier punto de datos que persigan tendencias apaciguarán el algoritmo y mantendrán a los inversores sedados. Los estudios son obsesionado Con un alcance social, como si abofetear una insignia multimillonario en su lista de elenco es algún tipo de código de trucos mágico para el éxito de la taquilla. Pero los números no mienten: los seguidores masivos aún no se han correlacionado con la venta de entradas. Si lo hicieran, el “Día de Acción de Gracias” de Eli Roth habría dominado la taquilla del 2023 gracias al casting de Addison Rae, y “The D’Amelio Present” no se habría planeado después de 28 episodios. La desafortunada verdad es que la mayoría de los creadores de contenido no serían tan populares si los fanáticos tuvieran que pagar para verlos.
Mientras tanto, los trajes todavía están babeando sobre la fantasía de que los influencers son el arma secreta de Hollywood, tanto que talentos establecidos como Elle Fanning están perdiendo roles por el crimen de no tener suficientes seguidores de Instagram. Es por eso que algo así como “Home on Eden” se siente tan sombrío, porque es el tipo exacto de ganso dorado a medias que los ejecutivos despistados sueñan. Es una película conformada por personas que pasan cada hora de vigilia adaptando contenido para complacer a su público en tiempo actual, formado por las ciencias manipuladoras que les han enseñado cómo imitar la familiaridad. Este es un guión no nacido por los narradores, sino por los agricultores de serotonina. Sus estrellas no son vistas como actores, sino “mejores” de su teléfono, apoyadas como ídolos relacionados en lugar de artistas.
Y, sin embargo, el público perdonará los tropos de terror reciclados, las tramas derivadas y la exposición inductora de ojos en exhibición porque están “muy felices por ellos por hacer una película!” Esta no es una nueva period audaz de cine: está presagiando el ultimate del juego para los ejecutivos que se metieron en el negocio para no hacer películas, sino para el compromiso de la mina. El resultado es un triunfo predeterminado de la mediocridad, aplaudido por los fanáticos que confunden poder reconocer una referencia para la calidad.
